Spectacol muzical |

performanta muzicala – creativ. procesul de recreare a muzicii. lucrările se vor executa prin mijloace. pricepere. Spre deosebire de spații. arta în muzică (pictură, sculptură) ca artă temporară, reflectând realitatea în artele sonore. imagini, are nevoie de actul de re-creare, de medierea interpretului. Există în mod obiectiv sub forma notației muzicale, sunetul său real și, cel mai important, societatea sa. existența muzicii. o operă dobândește numai în curs de execuție, art. interpretare. Trăiește în mintea ascultătorului precum muzica auzită, sună. Această trăsătură a muzicii este inerentă naturii sale, dialecticii. unitate a muzicii. prod. și execuție. Cât de independent. fel de artă. creativitate I. m. se dezvoltă pe acel istoric. etapa de dezvoltare muzicală. claim-va, când în condiţiile munţilor. apar culturi, sisteme de fixare a muzicii cu semne convenționale. În notație muzicală, executând numai semiotică. funcții și fixând doar o combinație de altitudine mare și ritmic. corelații de sunete, o anumită artă este fixată de compozitor. conţinut. Intonarea unui text muzical, interpretarea lui este un act creator. Domeniul mijloacelor de exprimare a unui muzician interpret are o anumită independență și specificitate. Intonația interpretată diferă de cea a compozitorului (fixată în notația muzicală) în primul rând prin improvizația sa. natură. Cele mai fine nuanțe de intonație, agogică, dinamică. și abaterile de tempo, diverse metode de extracție a sunetului, neînregistrate în notație muzicală, constituie un complex de mijloace de exprimare interpretative care completează complexul de elemente ale muzicii. limbajul folosit de compozitor. În funcție de modul de intonație al interpretului, datorită creativității sale. individualitatea, gradul de sensibilitate la percepția muzicii, poate o dezvăluire diferită a conținutului său figurativ și a structurii emoționale. O astfel de multiplicitate variantă de performanță este determinată de multiplicitatea variantă a conținutului însuși al muzelor. lucrări. Disponibilitatea art. realitatea muzicii. produs, existent sub forma unui text muzical si recreat de interpret (sau interpreti) pe baza esteticii inerente acestuia. tipare, distinge fundamental I. m. din improvizaţie.

Formația I. m cum prof. art-va, cu trăsăturile sale inerente, arts. si tehnician. sarcinile asociate cu evoluţia societăţilor. realizarea muzicii, dezvoltarea muzicii. genuri și stiluri, îmbunătățirea notației și a muzicii. unelte. Formația I. m în Evul Mediu s-a desfășurat mai ales în cadrul muzicii culte care domina la acea vreme. Biserică. ideologia cu propovăduirea ei a ascezei și-a limitat exprimarea. posibilitățile muzicii, contribuind la dezvoltarea unui wok „generalizat”. si instr. sunet, determinat specific. selecția va exprima. mijloace și metode de performanță, stil static. Foarte goală. polifonic. depozit de muzică cultă și cca. formele înregistrării sale, inițial în non-mental, apoi în notație mensurală, au determinat, pe de o parte, predominanța muzicii colective (cap. arr. coral a capella), iar pe de altă parte, va interpreta caracteristici. practică bazată pe reguli și convenții prestabilite. ȘI. m considerat doar ca „împlinirea” acestor reguli în raport cu un text muzical dat, interpretul – ca un fel de „meșter”. O nouă înțelegere I. m se dezvoltă în secolele 16-17. în Italia cu tradiţiile sale umaniste ale Renaşterii. Odată cu creșterea munților burghezi. cultura, apariţia unor noi forme de muz.-societăţi seculare. viata (academii, operă) prof. muzica înseamnă. cel mai puţin eliberat de stăpânirea bisericii. Aprobarea stilului omofonic, dezvoltarea instrumentalismului, în special cântatul la instrumente cu arc, l-au afectat. m Noua estetică, principiile Renașterii duc la o creștere a expresivității muzelor. isk-va. Influența decisivă asupra I. m redă arta operei și viorii. Opusul în estetica lor se ciocnește și se influențează reciproc. direcția tendinței: „instrumentalizarea” cântului, caracteristică stilului de opera bel canto. voci, care s-a manifestat deosebit de viu în costumul cântăreților castrati din secolele 17-18 și „umanizarea” instrumentalismului, care și-a găsit o expresie completă în costumul de „cântare” în italiană. violoniști, a căror premisă a fost crearea unui clasic. tipul de vioară ca instrument melodic larg. respiraţie. Conducător estetic tendința este aproximarea instr. sunet pentru expresivitatea umană. voci („Pentru a cânta bine, trebuie să cânți bine”, a proclamat J. Tartini), asociat direct cu dorința de a-i oferi un individ. colorare. Vioara, care vă permite să individualizați sunetul într-o măsură mai mare decât instrumentele de suflat și ciupite, devine purtătoarea unui nou, democratic. a executa. cultura, determinând dezvoltarea lui I. m în direcţia unei mai mari completitudini şi diversitate de expresie. Nici orga, nici clavecinul sau lăuta, cântând pe care în secolele 17-18. a atins un nivel tehnic ridicat. și artele. nivel, nu a avut un asemenea impact asupra interpretului. revendicare Este melodia viorii – lungă și extinsă, bogată în modulație. nuanțe, capabile să exprime diferite psihologie condiția umană, determină dezvoltarea de noi instrumente. genuri – preclasice. sonata si concert, osn. asupra unirii muzelor contrastante. imaginile într-un singur ciclu. formă. Acesta a fost începutul înfloririi interpretării solo, îmbogățirea interpreților. mijloace de exprimare. Aceasta reflectă cerința esteticii Renașterii de a dezvălui în art-ve ext. pacea personalității în tot individul său. originalitatea. Apare un nou tip de muzician-practician. Acesta nu mai este un „artizan” îngust, care acționează în conformitate cu patriarhul. tradiții ale Evului Mediu, dar un artist universal cu cunoștințe și abilități versatile. Se caracterizează prin fuziunea într-o singură persoană a interpretului și a creatorului de muzică; în inima acesteia va performa. abilitate stă creativitatea. improvizaţie. A desfășurat activitatea „compozitorului care joacă” în condițiile feudului. societatea era limitată la cadrul „facerii muzicii închise”, el a cântat în fața unui cerc select de ascultători într-o cameră mică (aristocratică. salon, sala palatului, parțial o biserică). A fost în esență muzică de cameră, cu Krom nu a existat o linie clară între interpret și public – erau uniți de o empatie intimă a sentimentelor. De aici un detaliu atât de caracteristic precum absența unei etape. Spre deosebire de modern, un artist care interpretează în fața unui public numeros cu un program prestabilit constând din compoziții ale altora. autori, „compozitorul care joacă” a vorbit unui cerc restrâns de „cunoscători” și „cunoscători” de muzică și, de obicei, o interpreta pe a lui. eseuri. A obținut succes nu atât tehnic. perfecțiunea jocului, cât de mult este arta improvizației. redarea muzicii. Virtuozitatea nu era înțeleasă ca deținerea perfectă a sumei deprinderilor tehnice. tehnici de performanță, ci ca abilitatea de a „vorbi” cu publicul folosind instrumentul. Acesta a fost văzut ca cel mai înalt obiectiv al lui I. m Muzică asemănătoare. practica a fost asociată cu o epocă în care „compozitorul care juca” era principalul creativ. figură și muzică. prod. nu era încă considerat la fel de complet, până la ultimul sunet, preinstalat de creativitatea sa. un act fixat în notaţie muzicală. De aici predominanţa în secolele 17-18. forme incomplete de notație muzicală (deși notația pe 5 linii, care a înlocuit nemensionalul și mensuralul, a fixat exact înălțimea și durata sunetelor) și tradițiile improvizației ei. reproducerea în cadrul basului general și al artei ornamentării. Muzicianul a trebuit să aibă special. cunoștințe și abilități, încă din arta creației. improvizația impunea interpretului să respecte anumite reguli. Pretenție artistică. improvizația a jucat un rol uriaș în îmbogățirea expresiei. si tehnician. laturile I. m., a contribuit la întărirea elementelor de artă din acesta. subiectivismul, dezvoltarea virtuozității. Finalizare până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. formarea orchestrei simfonice clasice, asociată cu formarea genului simfonic, iar puțin mai târziu, promovarea unui nou instrument solo – instrumentul acţionat cu ciocanul, care a contribuit la dezvoltarea formelor clasice. sonate și concerte, au marcat o etapă importantă în evoluția lui I. m Noi genuri și forme complexe, care acoperă o gamă mai largă de muze. imagini și emoții. stări decât cele preclasice, au contribuit la aprofundarea și îmbogățirea în continuare a interpreților. mijloace de exprimare. Complexitatea muzicii. Conținutul a necesitat nu numai o înregistrare completă și exactă a textului muzical de către compozitori, ci și fixarea de special. a executa. instructiuni. Sistemul general de bas se stinge, arta creativă cade în decadere. improvizația, degenerând în înfrumusețare exterioară. Sub influența sentimentalismului cu cultul său al sentimentului și al individualității, se dezvoltă versurile cântecelor solo, instr. muzica capătă o saturație emoțională mai mare, dinamism, contrast, iese la iveală un nou stil de interpretare orchestrală, care marchează o revoluție în domeniul dinamicii interpretării. Dinamica ecou care a dominat epoca barocului, sprijinindu-se pe Ch. arr. pe principii arhitectonice, lasă loc unei dinamici netede, treptate. tranziții, subtil diferențieri. nuanțe dinamice – „dinamica sentimentului”. Estetica noului stil I. m reflectată în doctrina afectelor (cf. teoria afectelor). Stabilirea relației dintre performanță și afect, caracterizată în școlile lui I. Quantz și F. E. Bach, în ciuda naturii mecaniciste a generalizărilor, a contribuit la aprofundarea înțelegerii emoțiilor de către interpreți. conținut muzical. munca si identificarea sa mai completa in procesul de performanta. Trecând prin influența stilurilor baroc, rococo și sentimentalism, arta lui I. m până la sfârșitul secolului al XX-lea. se confruntă cu un impact din ce în ce mai mare al schimbărilor sociale cauzate de afirmarea burgheziei. societăţilor. relații. Până în acest moment, procesul de formare a nat. a executa. școli. Sub influența Marii Revoluții Franceze care a pus capăt vechilor forme „închise” de organizare a muzelor. viața, principal și academician. privilegii, pe dominația veche a feudurilor. nobilimea și biserica, se democratizează. O nouă formă de burghez deschis. music-making – un concert public (cu principiile sale de plată și un program pregătit în prealabil), a răspuns la schimbările sociale fundamentale care au avut loc în componența publicului. Noul ascultător, care a trecut printr-o școală dură de viață, a supraviețuit evenimentelor marii revoluții și epocii napoleoniene, care au stârnit profund pasiunile omenești, îi prezintă lui I. m noi cerințe. Preferă plinătatea sentimentelor, expresivitatea vie, emoția intimității experiențelor. span. Este impresionat de interpretul-orator, vorbind unui public numeros. În conc. în sală apare o scenă, un fel de oratorie, care desparte artistul de public, parcă l-ar plasa deasupra lui. În Franța, în muzică. performanța dezvoltă un stil eroic. clasicismul, prefigurand viitorul romantism. De la început 19 in. ȘI. m dobândind din ce în ce mai multă independență. Răspândirea orchestrelor simfonice și de operă determină nevoia de mai multe. personalul prof. interpreți. În masa muzicienilor există o diviziune a muncii între compozitor și interpret. Cu toate acestea, în noile societăți. condiții, se formează și un alt tip de muzician – „virtuozul compozitorului”, care combină totuși interpretul și compozitorul într-o singură persoană. Dezvoltarea legăturilor comerciale și culturale între țări, pătrunderea muzelor. culturi într-un mod mai larg, democratic. cercurile populaţiei schimbă natura activităţii interpretului. Din punct de vedere economic, baza activității sale nu este salariul plătit de un patron al artelor sau de o biserică. curiae, iar venituri de la prof. activitate de concert. Avantaje. interesul pentru operă face loc unui interes tot mai mare pentru instr. muzică. Aceasta contribuie la crearea unui nou conc. audiență. După ce a scăpat de nevoia de a-i face pe plac nobililor „cunoscători” și „cunoscători” de muzică, concertist este obligat să țină seama de gusturile burgheziei. publicul cumpărând bilete la concert. T. despre., deși burghez. societăţilor. sistemul l-a eliberat pe interpret de semi-feud. dependență și l-a făcut un membru egal al societății, această libertate era în mare măsură iluzorie. Doar formele de dependență s-au schimbat: au devenit mai largi, mai flexibile, mai puțin evidente și mai aspre. Extinderea scalei va avea efect. activitatea nu permite concertistului să gestioneze personal organizarea spectacolelor sale. Acest lucru îl determină să caute ajutor de la alții. persoane. Apare profesia de impresar. Primind o anumită cotă din venit în baza contractului, artistul se obligă să concerteze în concertele organizate de impresar. Primul „artist de concert” care a încheiat un astfel de acord cu o persoană privată a fost N. Paganini. Aceasta a marcat începutul conc. industriile capitaliste. ţări, legalizarea capitalistului. forme de exploatare a artistului. Talentul muzicianului devine un obiect de profit, o investiție profitabilă de capital. „O cântăreață care îi vinde cântând pe propriul risc este un muncitor neproductiv. Dar aceeași cântăreață, invitată de un antreprenor care, pentru a strânge bani, o face să cânte, este o muncitoare productivă, căci ea produce capital” (K. Marx, Teoria plusvalorii, cap. 1 LA. Marks și F. Engels, Soch., ed. al 2-lea, t. 26, h. 1, M., 1962, p. 410). Apelul la un public de masă (deși în înțelegerea acelui timp) pune în față o nouă creativitate pentru interpret. sarcini. Estetica muzicii prinde contur. performanță, care și-a găsit sfârșitul. expresie în pretenția de „virtuoz al compunerii” – creativ principal. Figuri romantice. Între el și „compozitorul de joc” din secolele XVII-XVIII. există o diferență fundamentală profundă: pentru un „compozitor care joacă” va cânta. arta este doar un mijloc de a-și realiza creativitatea. aspirațiile și, dimpotrivă, pentru „virtuozul compozitorului” creativitatea compozitorului este doar un mijloc de demonstrare a performanței. calificare. Nou spațial-acustic. condiţiile unei săli mari de concerte, în care interpretul procedează. activitățile „virtuozului alcătuitor” au un impact asupra tuturor aspectelor I. m., precum și pe muzică. unelte. Cererea pentru o mai mare putere și intensitate a sunetului face ca clavecinul slab să fie înlocuit cu o acțiune mai dinamică a ciocanului. Creșterea generală a înălțimii diapazonului a dus la o tensiune mai puternică a coardelor viorii, ceea ce a necesitat, la rândul său, o schimbare a monturii acesteia (îmbunătățirea suportului, homies etc.). Acest lucru explică utilizarea pe scară largă de către violoniști și violoncești a tehnicii vibrato, care contribuie la o mai bună propagare a sunetului într-o cameră mare, și înflorirea fără precedent a tehnicii virtuoziste ca tehnică dinamică. forme de transmitere a muzicii. mișcare. Acustica mare conc. muzica pop încurajează căutarea de noi expresii. si tehnician. fondurile vor funcționa. isk-va. Pentru a întări impactul psihologic asupra masei ascultătorilor, în spectacol sunt introduse elemente de divertisment. Reîncarnare acționând, expres. Gestul este un element important al romantismului. performanță. „Jocul” feței și mâinilor artistului devine un mijloc de „sculptare” spațială de către interpretul de muzică. o imagine care sporește percepția ascultătorului asupra acesteia („A asculta piesa lui Liszt în spatele cortinei ar fi doar jumătate din plăcere”, a scris R. Schumann). De aici și apariția neobișnuită, „teatrală” a artistului, care deseori i-a îngrozit pe burghezii „respectabili”. Acest lucru s-a reflectat și în protestul romanticilor împotriva burgheziei. bunăvoinţă. Concentrarea mixtă se bazează și pe divertisment. un program în care „virtuozul compozitorului” cântă alături de cântăreți, solişti instrumentali și o orchestră. Efectuarea numai proprie. Prod., „virtuoz al compunerii” se limitează la genurile de concert virtuos, fantezie și variații pe teme operistice populare, joc caracteristic genial, puțin adânc în conținut, dar prezentând material recunoscător pentru demonstrarea individului. a executa. calificare. Publicul este influențat de domeniul virtuos al jocului, un zbor îndrăzneț al fanteziei, o gamă colorată de nuanțe emoționale. Entuziasmul ei culminează cu realizarea numărului final obligatoriu al programului – o fantezie liberă pe o anumită temă. În ea, potrivit romanticului. estetică, sentimentul artistului a fost exprimat cât mai deplin, viu și direct, personalitatea sa s-a manifestat. Multe dintre cuceririle spectacolului romantic, în special culorile noi. și tehnici de joc virtuoz, au intrat ferm în muze. practică Cu toate acestea, pretenția „virtuozului compozitor” a purtat o contradicție profundă, care consta în decalajul dintre bogăția expresiei. mijloacele și adesea nesemnificația muzelor. material, la forma de realizare a căruia au fost trimise. Numai cu artiști precum Paganini, acest lucru a fost răscumpărat în mare măsură printr-o creativitate uriașă. puterea individualității lor. Mulți imitatorii lor I. m degenerează într-un salon-divertisment. artă, pe care oamenii progresişti ai epocii o considerau ca un indicator al moralităţii. burghezii căzuţi. al societatii. K ser. 19 inch contradicţia tot mai mare între orientarea stilistică a artei „virtuozului al compoziţiei” şi artele generale. tendințele în dezvoltarea muzicii duce la o criză romantică. performanță. Se formează un nou tip de muzician – un interpret, un interpret al creativității compozitorului altcuiva. Există o stilistică radicală. revoluție în conc. repertoriu. Fanteziile și variațiile pe teme operistice sunt înlocuite de producții. ȘI. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, lucrările vechilor maeștri sunt reînviate. În sfera de influență va efectua.

În perioada iniţială de aprobare a pretenţiilor muzelor. Interpretarea unui rol uriaș a fost jucată de activitățile unui număr de muzicieni proeminenți. Alături de interpreți precum violoniștii F. David și Y. Joachim sau dirijorul F. A. Khabeneck și alții, aceștia sunt, de asemenea, artiști universali care au fost în primul rând compozitori, dar în același timp pianiști și dirijori minunați - F. List și A. G. Rubinstein, sau numai dirijori – G. Berlioz și R. Wagner. Desfășurate activitățile acestor muzicieni au marcat cele mai importante istorice. stadiul de dezvoltare. m., care a marcat începutul modernului. a executa. Revendicare. ȘI. m se ridică la o artă superioară şi diferită calitativ. nivel, un nou tip de interpret este aprobat. „Virtuoz al compunerii” – un interpret al său. prod., reflectat în afirmația sa-ve doar un cerc restrâns de emoții. stări şi stări care corespundeau esteticii sale personale. aspirații. El nu era, în esență, altceva decât un improvizator care își exprimă pe a lui. sentimente, de altfel, limitate de idei subiective despre posibilitățile de performanță. isk-va. Pentru un interpret de tip nou – un interpret al operei compozitorului altcuiva, natura exclusiv subiectivă a jocului face loc unei interpretări care plasează artele obiective înaintea interpretului. sarcini – dezvăluirea, interpretarea și transmiterea structurii figurative a muzelor. prod. și intenția autorului său. Valoarea în executabil crește. isk-ve obiectiv-cunoaște. elemente, principiul intelectual este sporit. Odată cu dezvoltarea interpretării art-va în muzică. performanțele sunt formate interpret. școli, tendințe, stiluri asociate cu decomp. înțelegerea sarcinilor și metodelor lui I. m., apar probleme în interpretarea muzicii vechi, se nasc forme de interpretare fixatoare – interpret. editare și transcriere. Invenție la începutul secolelor XIX-XX. Înregistrarea a creat posibilitatea de a repara orice performanță particulară a producției. Un nou tip de performanță a apărut în condițiile înregistrării în studio – un fel de interpret. „gen”, care are propria sa estetică. regularităţi şi trăsături care o deosebesc de conc. execuţie. Înregistrarea a influențat toate aspectele lui I. m., propunând un nou aspect estetic, psihologic. si tehnician. probleme asociate cu întruchiparea, transmiterea și percepția muzicii. Societățile moderne. viata se lupta cu ea. Ritmul, rolul nemaiauzit până acum al tehnologiei, are un efect profund asupra mea. m., a cărui dezvoltare are loc în condiții dificile. În ţările capitaliste sunt afectate negativ de tendinţele generale de dezumanizare inerente modernului. revendicare burgheză. În anii 1920-30. in si. m urbanistic se conturează. stilul „Neue Sachlichkeit” („nouă eficiență”, „noi lucruri”) cu emoționalitatea, apsihologismul, fetișizarea tehnologiei, uscăciunea constructivă, eforturile de glorificare. ritmul și rezistența atletică. Din anii 1950. influența pernicioasă, pe de o parte, a burgheziei este în creștere. cultura „de masă”, comercializarea art-va, iar pe de altă parte – muzica. avangardă, negând eu. m ca un proces la o persoană vie. vorbire, înlocuindu-i mecanicul. amestecarea și reproducerea sunetelor. Acest lucru dă naștere la I. m fenomene urâte, formează o prăpastie între interpret și public. Tendințele de degradare sunt opuse de bufnițe. a executa. arta, precum si activitatile celor mai mari artisti straini progresisti, bazate pe traditiile de mare realism. si romantic. performanță. afirmatiile B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals și alții. și colab. artiștii ilustrează viu cuvintele lui K. Marx că „producția capitalistă este ostilă anumitor ramuri ale producției spirituale, precum arta și poezia” (K. Marx, Teoria plusvalorii, cap. 1 LA. Marks și F. Engels, Soch., ed. a II-a, voi. 26, h. 1, M., 1962, p. 280). Cu toate acestea, în cea mai bună artă a lor. mostre de muzică modernă cu intonația sa complexă. si ritmic. sistemul afectează profund evoluția interpretului. mijloace de exprimare și principii ale concertului. Rolul său este mare în depășirea ideilor consacrate despre instr. și wok. virtuozitatea, în regândirea rolului ritmului de către interpreți, în înțelegerea timbrului nu ca mijloc de „colorare” a intonației, ci ca mijloc de expresivitate a muzelor. discurs. Acesta din urmă afectează dezvoltarea unor metode speciale de articulare, specifice. utilizarea atingerii și a pedalei de către pianiști, violoniști și violoncești – vibrato, portamento, tipuri speciale de lovituri etc. n., care vizează dezvăluirea psihologic-express. subtextul muzicii. Toate acestea transformă instr. tehnica, o spiritualizează, o face mai dinamică. Performanță modernă. mijloacele de exprimare au deschis posibilitatea unei noi lecturi a muzelor.

Problemele lui I. m. au atras atenția de-a lungul istoriei dezvoltării sale. Ele sunt acoperite în multe lucrări științifice: din tratatele gânditorilor antici și din Evul Mediu. scolasticii la lucrările filozofice ale lui D. Diderot, F. Hegel și K. Marx. Din secolul al XVI-lea apar speciale. tratate despre I. m., purtând adesea clasă, puternic polemic. personaj (de exemplu, tratatul lui Y. Leblanc „În apărarea violei de bas împotriva pretențiilor viorii…” – „Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. si instr. „Metode” subliniind cele teoretice. și estetice elementele de bază ale I. m., luând în considerare întrebările vor efectua. practici. Dezvoltare largă a muzicii. cultura a determinat locul important ocupat de I. m. în modern. societăţilor. viata, importanta ei ca arta uriasa.-etica. forţe care afectează lumea spirituală a omului. Interes pentru întrebările lui I. m. a crescut și s-a extins însăși gama cercetării științifice. probleme. Alături de centru. probleme de estetică ale lui I. m. (raportul dintre principiile obiective și subiective din ea, lucrarea și interpretarea ei), un studiu comparativ al lui I. m., osn. pe o înregistrare audio, ceea ce face posibilă compararea și analiza decomp. interpretări ale aceluiași produs. Impactul asupra I. m. și asupra percepției sale asupra înregistrării sunetului, radio, televiziune etc. este studiată. literatură străină, devotată. intrebarile lui I. m., prezintă o imagine colorată. Vederi realiste și observații bine orientate asupra naturii lui I. m. coexistă cu decomp. un fel de idealist. concepte şi formaliste. teorii care emasculează ideologic și emoțional. esența lui I. m., cu vederi care o reduc la rolul de mecanic. transmițător de text muzical, și cu pseudo-științifice. prevestindu-i moartea in conditiile moderne. progresul științific și tehnic. În unele lucrări, ca, de exemplu, în carte. T. V. Adorno „Un mentor fidel. O indicație pentru practica muzicală”, se încearcă, pe baza trăsăturilor generale inerente modernului. muzica (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), pentru a oferi noi practici. instrucțiuni executive. Principala regândire în acest domeniu a clasicului. si romantic. tradiții, ele se referă la probleme de reproducere, utilizarea anumitor tehnici de joc: lovirea unei taste, pedalarea, lovitura, plasarea accentelor, tempo, articulare, dinamică etc.; în cazurile departamentului, aceste indicaţii prezintă interes. Mijloace. contribuție la studiul lui I. m. face bufnițe. n.-i. și gândirea teoretică. În URSS, studiul compoziției muzicale a format o ramură independentă a muzicologiei - istoria și teoria performanței, bazate pe principiile esteticii marxist-leniniste. În lucrările sale, Sf. istoria lui I. m., teoria și estetica lui, bufnițe. muzicologii caută să dezvăluie umanistul. și etică valoarea lui I. m. la fel de realist. revendicări ale vorbirii umane vii. Ediții speciale sunt publicate în URSS. Sat. „Performanță muzicală” (numărul 1-7, Moscova, 1954-72), „Arta spectacolului muzical străin” (numărul 1-6, Moscova, 1962-72) și „Abilitățile unui muzician care interpretează” (numărul 1, M. , 1972). La multe bufniţe. conservatoarele citesc special. curs de istorie și teoria muzicii.

Referinte: Kurbatov M., Câteva cuvinte despre interpretarea artistică la pian, M., 1899; Orshansky IG, Muzică și creativitate muzicală, „Buletinul educației”, 1907, carte. 1, 2, 3 (cartea 1 – Performanță și tehnică muzicală); Malnev S., Despre virtuozitatea modernă (Despre moartea lui Ferruccio Busoni), „Cultura muzicală”, 1924, nr. 2; Kogan GM, Performer and work (Despre problema stilului interpretativ modern), „Music and Revolution”, 1928, nr. 9; el, Probleme de pianism. Fav. articole, M., 1968; al său, Light and shadows of record, „SM”, 1969, nr. 5; al lui, Fav. articole, nr. 2, M., 1972; Druskin M., Despre problema stilurilor de performanță, „SM”, 1934, No 7; Alekseev A., Despre problema performanței cu stil, în: Despre interpretarea muzicală, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Despre obiectivul și subiectiv în artele spectacolului, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Sarcina creativă a interpretului, în: Questions of musical and performing arts, voi. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing-ul este un fel de creativitate artistică, în colecție: Eseuri de estetică, voi. 2, M., 1967; Ginzburg L., Despre unele probleme estetice ale interpretării muzicale, ibid.; Krastin V., Tradiții și inovație în artele spectacolului, în: Probleme ale artelor muzicale și ale spectacolului, voi. 5, Moscova, 1969; Korykhalova N., Mai degrabă lumină decât umbre, „SM”, 1969, nr. 6; ea, Opera muzicală și „modul de existență”, ibid., 1971, nr. 7; ea, Problema obiectivului și subiectivității în artele spectacolului muzical și dezvoltarea ei în literatura străină, în Sat: Performanța muzicală, voi. 7, Moscova, 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V., Opera muzicală și interpretare, „CM”, 1969, nr. 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, în: Musical Performance, voi. 7, Moscova, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Interpretarea muzicii, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonneho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Performanță muzicală în vremurile lui Mozart și Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Interpretarea muzicii vechi, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky