intonație |

din lat. intono – vorbește cu voce tare

I. Cel mai important muzical-teoretic. și estetic un concept care are trei semnificații interdependente:

1) Organizarea altitudinii (corelarea și conexiunea) a muzicii. tonuri orizontale. În muzica sună, ea există într-adevăr doar în unitate cu organizarea temporală a tonurilor – ritmul. „Intonația... este strâns îmbinată cu ritmul ca factor de disciplinare a revelației muzicii” (BV Asafiev). Unitatea lui I. și ritmul formează o melodie (în sensul său cel mai larg), în care I., ca latură ascuțită, nu se poate distinge decât teoretic, în abstractizare.

Muze. I. este înrudit ca origine și în multe privințe similar cu vorbirea, înțeleasă ca modificări ale sunetului („tonul”) vocii și, mai ales, înălțimea acesteia („melodia vorbirii”). I. în muzică este asemănător cu I. vorbire (dacă ne referim la latura verticală a acesteia din urmă) în funcția de conținut (deși în vorbire principalul purtător de conținut este cuvântul – vezi I, 2) și în unele trăsături structurale, reprezentând precum și vorbirea I., procesul de modificare a înălțimii sunetelor, exprimând emoții și reglate în vorbire și wok. muzica dupa legile respiratiei si activitatii musculare a corzilor vocale. Dependența de muzică. I. din aceste modele se reflectă deja în construcția unui sunet-înălțime, melodic. linii (prezența sunetelor de referință similare cu aceleași sunete în vorbirea I.; localizarea celui principal în partea inferioară a gamei vocale: alternanța ascensiunilor și coborârilor; coborârea, de regulă, direcția înălțimii). linie în concluzie, faza mișcării etc.), afectează și în articularea muzicii. I. (prezența cezurelor de diferite adâncimi etc.), în unele premise generale ale expresivității sale (o creștere a tensiunii emoționale la deplasare în sus și o descărcare la deplasare în jos, în vorbire și muzica vocală asociată cu o creștere a eforturilor a muşchilor aparatului vocal şi cu relaxare musculară).

Diferențele dintre cele două tipuri de I. indicate sunt și ele semnificative, atât prin conținutul lor (vezi I, 2), cât și ca formă. Daca in vorbire I. sunetele nu sunt diferentiate si nu au un fix cel putin cu relateaza. acuratețea înălțimii, apoi în muzică I. creează muze. tonurile sunt sunete care sunt mai mult sau mai puțin strict delimitate în înălțime datorită constanței frecvenței de oscilație care le caracterizează pe fiecare dintre ele (deși nici aici fixarea înălțimii nu este absolută – vezi I, 3). Muze. tonurile, spre deosebire de sunetele vorbirii, aparțin în fiecare caz k.-l. sistem muzical-sonor consacrat istoric, formează între ele relații constante de înălțime (intervale) fixate în practică și se conjugă reciproc pe baza unui anumit sistem funcțional-logic. relații și conexiuni (lada). Datorită acestei muzici. I. se deosebește calitativ de vorbire – este mai independentă, dezvoltată și are o expresie nemăsurat mai mare. oportunități.

I. (ca organizare înaltă a tonurilor) servește ca bază constructivă și expresiv-semantică a muzicii. Fără ritm (precum și fără ritm și dinamică, precum și timbru, care sunt indisolubil legate de acesta), muzica nu poate exista. Astfel, muzica în ansamblu are intonație. natură. Rolul fundamental şi dominant al lui I. în muzică se datorează mai multor factori: a) relaţiile de înălţime ale tonurilor, fiind foarte mobile şi flexibile, sunt foarte diverse; anumite premise psihofiziologice determină rolul lor principal în exprimarea prin intermediul muzicii a lumii schimbătoare, subtil diferențiate și infinit de bogate a mișcărilor spirituale umane; b) relațiile de înălțime ale tonurilor datorate înălțimii fixe a fiecăruia dintre ele, de regulă, sunt ușor de reținut și reprodus și, prin urmare, sunt capabile să asigure funcționarea muzicii ca mijloc de comunicare între oameni; c) posibilitatea unei corelări relativ exacte a tonurilor în funcţie de înălţimea lor şi stabilirea între ele pe această bază de clar şi puternic funcţional-logic. conexiunile au făcut posibilă dezvoltarea în muzică a unei varietăți de metode melodice, armonice. și polifonice. dezvoltare, exprimă posibilitățile cărora le depășesc cu mult posibilitățile unuia, să zicem, ritmic, dinamic. sau dezvoltarea timbrului.

2) Maniera („sistem”, „depozit”, „ton”) de muzică. afirmații, „calitatea pronunțării semnificative” (BV Asafiev) în muzică. Se află în complexul de trăsături caracteristice ale muzelor. forme (de mare altitudine, ritmice, timbrale, articulatorii etc.), care îi determină semantica, adică emoțional, semantic și alte semnificații pentru cei care percep. I. – unul dintre cele mai profunde straturi de formă din muzică, cel mai apropiat de conținut, cel mai direct și pe deplin exprimându-l. Această înțelegere a muzicii I. este similară cu înțelegerea intonației vorbirii așa cum este exprimată. tonul vorbirii, emoțiile, colorarea sunetului acestuia, în funcție de situația vorbirii și exprimând atitudinea vorbitorului față de subiectul enunțului, precum și trăsăturile personalității sale, apartenența națională și socială. I. în muzică, ca și în vorbire, poate avea semnificații expresive (emoționale), logico-semantice, caracteristice și de gen. Sensul expresiv al muzicii. I. este determinată de sentimentele, stările de spirit și aspirațiile volitive ale compozitorului și interpretului exprimate în ea. În acest sens, se spune, de exemplu, despre muzele care sună într-un dat. opera (sau secțiunea ei) intonații de apel, furie, jubilație, anxietate, triumf, determinare, „afecțiune, simpatie, participare, salutări materne sau de dragoste, compasiune, sprijin prietenesc” (BV Asafiev despre muzica lui Ceaikovski), etc. -sensul semantic al lui I. este determinat de dacă exprimă un enunţ, o întrebare, completarea unui gând etc. În fine, I. poate fi descompus. conform valorii sale caracteristice, incl. național (rusă, georgiană, germană, franceză) și socială (țăran rus, oraș raznochinno etc.), precum și sens de gen (cântec, ariose, recitativ; narațiune, scherzo, meditativ; gospodăresc, oratorie etc.).

Sec. I. valorile sunt determinate de numeroase. factori. O importantă, deși nu singura, este reproducerea mai mult sau mai puțin mediată și transformată (vezi I, 1) în muzica vorbirii I. în mod corespunzător. valorile. Transformarea I. verbal (divers în multe privințe și în schimbare istorică) în muzică muzicală are loc continuu pe parcursul dezvoltării muzicii. artă și determină în mare măsură capacitatea muzicii de a întruchipa diverse emoții, gânduri, aspirații puternice și trăsături de caracter, să le transmită ascultătorilor și să-i influențeze pe cei din urmă. Surse de expresivitate a muzicii. I. servesc de asemenea ca asocieri cu alte sunete (atât muzicale, cât și nemuzicale – vezi I, 3) datorită experienței auditive a societății și a premiselor fiziologice directe. impact asupra emoțiilor. tărâmul omului.

Asta sau aia I. muzea. enunţurile sunt hotărâte predeterminate de compozitor. Muzica creata de el. sunetele au potential. valoare, în funcție de fizica lor. proprietăți și asociații. Interpretul, prin mijloace proprii (dinamice, agogice, coloristice, cântând și cântând la instrumente fără înălțime fixă ​​- și prin variarea înălțimii în interiorul zonei - vezi I, 3) dezvăluie Iul autorului și îl interpretează în conformitate cu propriile sale poziții individuale și sociale. Identificarea de către interpret (care poate fi și autorul) a Iului de compozitor, adică a intonației, este existența reală a muzicii. Plenitudinea și societățile sale. această fiinţă, însă, capătă sens numai sub condiţia perceperii muzicii de către ascultător. Ascultătorul percepe, reproduce în mintea sa, experimentează și asimilează I. al compozitorului (în interpretarea sa interpretativă) și individual, pe baza propriei sale. experiență muzicală, care, totuși, face parte din societate. experiența și ea condiționată. Acea. „Fenomenul intonației leagă într-o unitate creativitatea muzicală, interpretarea și ascultarea – auzul” (BV Asafiev).

3) Fiecare dintre cele mai mici conjugări specifice de tonuri din muzică. un enunţ care are o expresie relativ independentă. sens; unitate semantică în muzică. Constă de obicei din 2-3 sau mai multe sunete în monofonie sau consonanțe; în excl. cazuri, poate consta, de asemenea, dintr-un singur sunet sau consonanță, izolat prin poziția sa în muze. context și expresivitate.

Pentru că principalul expres. mijlocul în muzică este melodia, I. este înțeles în mare parte ca un studiu scurt al tonurilor în monofonie, ca o particulă a unei melodii, a unui cântec. Cu toate acestea, în cazurile în care se exprimă relativ independent. sens în muzică. lucrarea capătă anumite elemente armonice, ritmice, timbrale, putem vorbi de armonice, respectiv ritmice. și chiar timbrul I. sau despre complexul I.: melodic-armonic, armonic-timbre etc. Dar în alte cazuri, cu rolul subordonat al acestor elemente, ritmul, timbrul și armonia (în mai mică măsură – dinamica) mai au un efect asupra percepției intonațiilor melodice, dându-le cutare sau cutare iluminare, acestea sau acele nuanțe de expresivitate. Semnificația fiecărui I. dat depinde în mare măsură și de mediul său, de muze. context, în care intră, precum și din împlinirea lui. interpretări (vezi I, 2).

Relativ independent. sensul emoţional-figurativ al unui I separat. depinde nu numai de el. proprietăți și loc în context, dar și din percepția ascultătorului. Prin urmare, împărțirea muzelor. curge pe I. iar definirea sensului lor se datorează atât factorilor obiectivi cât și subiectivi, inclusiv muzelor. educația auditivă și experiența ascultătorului. Totuși, în măsura în care anumite perechi de sunet (mai precis, tipuri de perechi de sunet) datorită utilizării lor repetate în muzică. creativitatea şi asimilarea societăţilor. practica să devină familiară și familiară urechii, selecția și înțelegerea lor ca independent I. începe să depindă nu numai de individualitățile ascultătorului, ci și de aptitudinile, muzicale și estetice. gusturile și vederile întregii societăți. grupuri.

I. poate coincide cu motivul, melodic. sau armonică. cifra de afaceri, celula tematica (granul). Diferența constă însă în faptul că definirea conjugării sunetului ca motiv, turnover, celulă etc., se bazează pe trăsăturile sale obiective (prezența unui accent care unește un grup de sunete și o cezură care separă). acest grup din cel învecinat, natura legăturilor funcționale melodice și armonice dintre tonuri sau acorduri, rolul unui complex dat în construirea unei teme și în dezvoltarea acesteia etc.), în timp ce la selectarea I., ele provin din exprimând. semnificațiile semnificației perechilor de sunet, din semantica lor, introducând astfel inevitabil un element subiectiv.

I. numite uneori metaforic muze. „cuvânt” (BV Asafiev). Asemănarea cu muzica. I. cuvântul în limbă este parțial justificat de caracteristicile asemănării lor în conținut, formă și funcție. I. se aseamănă cu un cuvânt ca o scurtă conjugare sonoră care are un anumit sens, care a apărut în procesul comunicării oamenilor și reprezintă o astfel de unitate semantică care poate fi separată de fluxul sonor. Asemănarea constă și în faptul că intonațiile, ca și cuvintele, sunt elemente ale unui sistem complex, dezvoltat, care funcționează în anumite condiții sociale. Prin analogie cu limbajul verbal (natural), sistemul lui I. (mai precis, tipurile lor) găsit în opera lui k.-l. compozitor, grup de compozitori, în muzică. cultura k.-l. oamenii etc., pot fi numite condiționat „intonație. limba” a acestui compozitor, grup, cultură.

Diferența muzicală. I. din cuvânt constă în faptul că este o conjugare a unor sunete calitativ diferite – muze. tonuri, o tăietură exprimă specială, arte. conținutul, apare pe baza altor proprietăți și relații sonore (vezi I, 1), de regulă, nu are o formă stabilă, reprodusă în mod repetat (doar tipurile de vorbire sunt mai mult sau mai puțin stabile) și, prin urmare, este creat din nou de fiecare autor în fiecare enunț (deși cu accent pe un anumit tip intonațional); I. este fundamental polisemantic ca conţinut. Doar pentru a exclude. În unele cazuri, exprimă un concept specific, dar chiar și atunci sensul său nu poate fi transmis în mod precis și fără ambiguitate prin cuvinte. I. mult mai mult decât un cuvânt, depinde în sensul său de context. În același timp, conținutul unui anumit I. (emoție etc.) este indisolubil legat de o formă materială dată (sunet), adică poate fi exprimat numai prin aceasta, astfel încât legătura dintre conținut și formă în I. este, de regulă, mult mai puțin indirectă. decât într-un cuvânt, nu arbitrar și nici condiționat, datorită căruia elementele unei „intonații. limbi” nu trebuie traduse într-o altă „limbă” și nu permit o astfel de traducere. Percepția semnificației lui I., adică „înțelegerea”, într-o măsură mult mai mică, necesită prealabil. cunoașterea „limbajului” corespunzătoare, deoarece Ch. arr. pe baza asociaţiilor pe care le evocă cu alte sunete, precum şi a premiselor psihofiziologice cuprinse în acesta. impact. I., inclus în această „intonație. limbaj”, nu sunt conectate în cadrul acestui sistem în niciun fel stabil și obligatoriu. regulile de formare şi legătură a acestora. Prin urmare, opinia pare rezonabilă, după Krom, spre deosebire de cuvânt, I. nu poate fi numit semn, ci „intonație. limbaj” – un sistem de semne. Pentru a fi pus la punct de ascultători, compozitorul în opera sa nu poate decât să se bazeze pe societățile deja cunoscute din jur. mediu şi muzele învăţate de acesta. si nemuz. conjugarea sunetului. Din muzical, I. Nar. joacă un rol deosebit ca sursă și prototip pentru creativitatea compozitorului. și muzica de zi cu zi (non-folclorică), comună într-un anumit grup social și făcând parte din viața acestuia, o manifestare sonoră directă (naturală) spontană a atitudinii membrilor săi față de realitate. Din nemuz. perechile de sunet joacă un rol similar disponibil în fiecare nat. limbaj stabil, cotidian reprodus în practicarea vorbirii intonația. turnuri (intoneme) care au, pentru toți cei care folosesc acest limbaj, un sens mai mult sau mai puțin constant, definit, parțial deja condiționat (intooneme ale unei întrebări, exclamație, afirmație, surpriză, îndoială, diverse stări și motive emoționale etc.) .

Compozitorul poate reproduce perechi de sunet existente într-o formă exactă sau modificată sau poate crea perechi de sunet noi, originale, într-un fel sau altul concentrându-se pe tipurile acestor perechi de sunet. În același timp, și în opera fiecărui autor, dintre numeroasele conjugări de tonuri reproduse și originale, se poate distinge I. tipic, variante ale cărora sunt toate celelalte. Totalitatea unui asemenea I. tipic, caracteristic unui compozitor dat și care formează baza, materialul „intonației sale. limbajul”, își formează „intonația. dicționar” (termen de BV Asafiev). Totalitatea I. tipic, existent în societăți. practica acestei epoci, situată în acest istoric. perioada „la audierea” neamului sau multor neamuri, formează, respectiv, nat. sau „intonaţie internaţională. dicționar al epocii”, inclusiv ca bază I. nar. si muzica casnica, precum si I. prof. creativitatea muzicală, asimilată de conștiința publicului.

Datorită diferențelor serioase de mai sus dintre I. și cuvântul „intonație. dicționar” este un fenomen cu totul diferit față de lexic. fond de limbaj verbal (verbal) și ar trebui înțeles în multe privințe ca o condițională, metaforică. termen.

Nar. iar gospodăria I. sunt elemente caracteristice de corespondenţă. genuri muzicale. folclor și muzică de zi cu zi. Prin urmare, „intonație. dicționarul epocii” este strâns legat de genurile predominante în epoca dată, „fondul său de gen”. Baza pe acest fond (și, prin urmare, pe „dicționarul de intonație al epocii”) și o întruchipare generalizată a tipicului său. caracteristicile creativității, adică „generalizarea prin gen” (AA Alshvang), determină în mare măsură inteligibilitatea și înțelegerea muzicii pentru ascultătorii unei anumite societăți.

Referindu-se la „intonația. dicționarul epocii”, o reflectă compozitorul în opera sa cu diferite grade de independență și activitate. Această activitate se poate manifesta în selecția I., modificarea lor păstrând totodată aceeași expresie. sensurile, generalizarea lor, regândirea lor (reintonația), adică o astfel de schimbare, care le conferă un nou sens și, în final, în sinteza decomp. intonaţii şi intonaţii întregi. sfere.

„intonaţie naţională şi internaţională. dicționarele” sunt în continuă evoluție și reactualizare ca urmare a morții unor I., a modificărilor altora și a apariției unor terțe. În anumite perioade – marcate de obicei de schimbări majore în viața socială – intensitatea acestui proces crește dramatic. Actualizare semnificativă și rapidă a „intonației. dicționar” în astfel de perioade (de exemplu, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Franța, în anii 2-18 ai secolului al XIX-lea în Rusia, în primii ani de după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie) BV Asafiev a numit „intonație. crize.” Dar, în general, „intonație. dicționar „orice nat. Cultura muzicală este foarte stabilă, evoluând treptat și chiar în timpul „intonației”. crize” nu suferă o defalcare radicală, ci doar o reînnoire parțială, deși intensivă.

"Intonaţie. dicţionar” al fiecărui compozitor este de asemenea actualizat treptat datorită includerii noului I. şi apariţiei unor noi variante de intonaţii tipice. formele care stau la baza acestui „vocabular”. Ch. servesc ca mijloc de transformare Si. arr. modificări ale intervalelor și structurii modale, ritmului și caracterului genului (și, în imitații complexe, de asemenea, în armonie). În plus, exprimă. valoarea lui I. este afectată de schimbările de tempo, timbru și registru. În funcție de adâncimea transformării, se poate vorbi de apariția fie a unei variante a aceluiași I., fie a unui nou I. ca o altă variantă a aceleiași forme standard, fie a unui nou I. ca una dintre variantele altuia. forma standard. În determinarea acestui lucru, percepția auditivă joacă un rol decisiv.

I. poate fi transformat şi în cadrul aceloraşi muze. lucrări. Variația, crearea unei noi variante, sau dezvoltarea calitativă a c.-l. sunt posibile aici. unul I. Conceptul de intonaţie. dezvoltarea este, de asemenea, asociată cu o combinație de decomp. I. orizontal (tranziție lină sau comparație în contrast) și vertical (intonație. contrapunct); "intonaţie. modulare ”(tranziție de la o sferă a I. la alta); conflict de intonație și luptă; deplasarea unor I. de către altele sau formarea I. sintetice etc.

Aranjament și raport reciproc Și. în prod. constituie intonaţia sa. structura, şi conexiunile figurativ-semantice interne I. în imediat. cercetare sau la distanță („intonație. arcade”), dezvoltarea lor și tot felul de transformări – intonație. dramaturgia, care este latura primară a muzelor. drama în general, cel mai important mijloc de dezvăluire a conținutului muzelor. lucrări.

Mijloacele proprii, în conformitate cu interpretarea generală a produsului, îl transformă și dezvoltă I. și interpretul (vezi I, 2), care are o anumită libertate în acest sens, dar în cadrul intonației revelatoare. dramaturgie predeterminată de compozitor. Aceeași condiție limitează libertatea de modificare a I. în procesul percepției și reproducerii lor mentale de către ascultător; în același timp, este atât de individualizat. reproducerea (intonația internă) ca manifestare a activității ascultătorului este un moment necesar pentru o percepție cu drepturi depline a muzicii.

Întrebări despre esența muzicii. I., intonație. natura muzicii, relația și diferența dintre muze. și vorbirea I. și altele au fost dezvoltate de multă vreme de știință (deși în multe cazuri fără utilizarea termenului „I.”), și cel mai activ și fructuos în acele perioade în care problema interacțiunii muzelor. iar vorbirea I. a devenit deosebit de relevantă pentru muze. creativitate. Au fost parțial montați deja în muzică. teoria și estetica antichității (Aristotel, Dionisie din Halicarnas), apoi Evul Mediu (John Cotton) și Renașterea (V. Galileea). Mijloace. contribuția la dezvoltarea lor a fost adusă de francezi. muzicieni ai secolului al XVIII-lea care aparțineau iluminatorilor (JJ Rousseau, D. Diderot) sau se aflau sub controlul lor direct. influență (A. Gretry, KV Gluck). În această perioadă, în special, s-a formulat pentru prima dată ideea despre corelarea „intoațiilor de melodie” cu „intoațiile de vorbire”, că vocea cântătoare „imite diverse expresii ale unei voci vorbitoare animate de sentimente” (Rousseau). De mare importanță pentru dezvoltarea teoriei lui I. au fost lucrările și afirmațiile rusului avansat. compozitori și critici ai secolului al XIX-lea, în special AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky și VV Stasov. Așadar, Serov a prezentat prevederile referitoare la muzică ca „tip special de limbaj poetic” și, simultan cu NG Chernyshevsky, privind primatul wok-ului. intonații în raport cu instrumental; Mussorgsky a subliniat importanța expresiilor de vorbire ca sursă și bază a „melodiei create de vorbirea umană”; Stasov, vorbind despre opera lui Mussorgsky, a vorbit pentru prima dată despre „adevărul intonațiilor”. O doctrină deosebită a lui I. dezvoltată la început. BL Yavorsky din secolul al XX-lea (vezi II), care l-a numit pe I. „cea mai mică (prin construcție) formă de sunet monofonică din timp” și a definit sistemul de intonație ca „una dintre formele conștiinței sociale”. Idei rusesti. și muzicieni străini despre intonație. natura muzicii, legătura ei cu I. vorbirii, rolul intonațiilor predominante ale epocii, semnificația procesului de intonație ca existență reală a muzicii în societate și multe altele. altele sunt generalizate şi dezvoltate în numeroase. lucrări ale lui BV Asafiev, care a creat o „intoație profundă și extrem de fructuoasă (deși nu complet clar formulată și nu lipsită de lacune separate și contradicții interne). teorie” muzica. creativitatea, performanța și percepția și a dezvoltat principiile intonației. analiza muzicii. Muzicologii din URSS și alți socialiști continuă să dezvolte această teorie progresivă, care are o importanță științifică primordială. ţări.

II. În „teoria ritmului modal” a lui BL Yavorsky este o juxtapunere (schimbare) a două momente modale, prezentate într-o singură voce (vezi Ritmul modal).

III. Gradul de acuratețe acustică a reproducerii înălțimii și a raporturilor (intervalelor) acestora cu muzica. performanţă. Adevărat, „curat” I. (spre deosebire de fals, „murdar”) – o coincidență de fapt. înălțimea tonului de sunet cu necesarul, adică datorită locului său în muzică. sistem și mod de sunet, care este fixat prin denumirea sa (grafică, verbală sau de altă natură). După cum arată bufnița. acustician NA Garbuzov, I. poate fi perceput prin auz ca adevărat chiar și atunci când coincidența indicată nu este absolut exactă (cum este de obicei cazul când muzica este interpretată de voce sau instrumente fără o înălțime fixă ​​a fiecărui ton). Condiția pentru o astfel de percepție este localizarea tonului sonor într-un anumit roi, limitat. zone de înălţimi apropiate de cele cerute. Această zonă a fost numită de NA Garbuzov o zonă.

IV. În teoria zonei a auzirii înălțimii de NA Garbuzov, diferența de înălțime dintre două intervale care fac parte din aceeași zonă.

V. În producerea și acordarea muzicii. instrumente cu o înălțime fixă ​​de sunete (orgă, pian etc.) – uniformitatea tuturor secțiunilor și punctelor scalei instrumentului în ceea ce privește volumul și timbrul. Realizat prin operații speciale, care se numesc intonația instrumentului.

VI. În Europa de Vest. muzica pana la ser. Secolul al XVIII-lea – o scurtă introducere în wok. sau instr. prod. (sau ciclu), similar cu intrade sau preludiu. În cântul gregorian, I. a fost destinat să stabilească tonalitatea melodiei și înălțimea tonului său inițial și a fost inițial vocal, iar din secolul al XIV-lea, de regulă, orgă. Mai târziu I. a compus și pentru clavier și alte instrumente. Cele mai cunoscute sunt instrumentele cu orgă create în secolul al XVI-lea. A. şi J. Gabrieli.

Referinte:

1) Asafiev BV, Forma muzicală ca proces, carte. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; propriul său, Intonarea vorbirii, M.-L., 1965; propriul său, „Eugene Onegin” – scene lirice ale lui PI Ceaikovski. Experiența analizei intonaționale a stilului și dramaturgiei muzicale, M.-L., 1944; al lui, Glinka, M., 1947, 1950; al lui, Zvonul lui Glinka, cap. 1. Cultura intonațională a lui Glinka: autoeducarea auzului, creșterea și nutriția lui, în colecție: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodie, M., 1952; Vanslov VV, Conceptul de intonație în muzicologia sovietică, în cartea: Questions of Musicology, voi. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Eseuri de estetică muzicală, M., 1957, sub titlul: Eseuri despre estetica muzicii, M., 1972; Mazel LA, Despre conceptul muzical-teoretic al lui B. Asafiev, „SM”, 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonaţie şi imagine muzicală. Articole și studii ale muzicologilor din Uniunea Sovietică și din alte țări socialiste, ed. Editat de BM Yarustovsky. Moscova, 1965. Shakhnazarova NG, „Dicționar” de intonație și problema muzicii populare, M., 1966; Sohor AH, Muzica ca formă de artă, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psihologia percepției muzicale, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, „Hudebni veda”, 1961, nr. 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, „Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, nr. 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Structura vorbirii muzicale, M., 1908;

3) și 4) Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M., 1948; Pereverzev NK, Probleme de intonație muzicală, M., 1966;

5) Protscher G., Istoria jocului la orgă și a compoziției cu orgă, voi. 1-2, В., 1959.

AH Coxop