Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Pentru un bas minunat, Lablache a fost supranumit Zeus the Thunderer. Avea o voce puternică, cu un timbru strălucitor, o gamă largă, care suna grozav atât în ​​cantilenă, cât și în pasajele virtuoase. Un actor genial, a combinat în arta sa virtuozitatea improvizației cu veridicitatea realistă, a creat imagini magnifice ale personajelor diverse. Compozitorul rus AN Serov l-a clasat printre „categoria marilor cântăreți-actori”. „Fanii entuziaști ai lui Lablache și-au comparat D-ul superior cu vuietul unei cascade și cu o explozie a unui vulcan”, scrie Yu.A. Volkov. – Dar principalul avantaj al cântărețului a fost capacitatea de a-și subordona la momentul potrivit temperamentul mare, ușor inflamabil, intenției rolului. Lablache a combinat improvizația inspirațională cu o cultură muzicală și actoricească înaltă.

Wagner, după ce l-a auzit în Don Juan, a spus: „Un Leporello adevărat... Basul său puternic păstrează tot timpul flexibilitatea și sonoritatea... Sunet surprinzător de clar și luminos, deși este foarte mobil, acest Leporello este un mincinos incorigibil, un vorbăreț laș. Nu se frământă, nu aleargă, nu dansează și, totuși, este mereu în mișcare, mereu în locul potrivit, unde nasul lui ascuțit mirosea profit, distracție sau tristețe...”

Luigi Lablache s-a născut la 6 decembrie 1794 la Napoli. De la vârsta de doisprezece ani, Luigi a studiat la Conservatorul din Napoli pentru a cânta la violoncel și apoi la contrabas. După ce a participat (partea contralto) la Requiem-ul spaniol, Mozart a început să studieze canto. În 1812 a debutat la Opera San Carlo (Napoli). Lablache a interpretat inițial ca un pasionat de bas. Faima i-a adus interpretarea rolului lui Geronimo din opera „Căsătoria secretă”.

La 15 august 1821, Lablache și-a făcut prima apariție la Scala în rolul lui Dandini în Cenușăreasa lui Rossini. Milanezul și-a amintit de el în operele Don Pasquale și Bărbierul din Sevilla.

În operele comice, basul „extrem de obez” Lablache era idolul publicului. Vocea lui, de un timbru strălucitor și gamă uriașă, groasă și suculentă, nu era fără motiv comparată de contemporani cu vuietul unei cascade, iar „D” superior a fost asemănat cu o explozie a unui vulcan. Un mare dar actoricesc, o veselie inepuizabilă și o minte profundă i-au permis artistului să strălucească pe scenă.

Din rolul lui Bartolo Lablache a creat o capodopera. Caracterul bătrânului gardian a fost dezvăluit dintr-o latură neașteptată: s-a dovedit că nu era deloc un ticălos și nici un avar, ci un mormăiitor naiv, îndrăgostit înnebunitor de un tânăr elev. Chiar dacă a mustrat-o pe Rosina, și-a luat un moment să sărute cu blândețe vârfurile degetelor fetei. În timpul interpretării ariei despre calomnie, Bartolo a purtat un dialog mimic cu un partener – a ascultat, a fost surprins, uimit, indignat – atât de monstruoasă era josnicia venerabilului Don Basilio pentru natura sa ingenuă.

Culmea popularității cântărețului cade în perioada spectacolelor sale la Londra și Paris, în anii 1830-1852.

Multe dintre cele mai bune roluri ale sale sunt în operele lui Donizetti: Dulcamara („Poțiune de dragoste”), Marine Faliero, Henric al VIII-lea („Anne Boleyn”).

G. Mazzini scrie despre una dintre reprezentațiile operei Anna Boleyn în felul următor: „... individualitatea personajelor, pe care imitatorii orbi ai versurilor lui Rossini o neglijează atât de barbar, este observată cu sârguință în multe dintre lucrările lui Donizetti și conturată cu rareori. forta. Cine nu a auzit în descrierea muzicală a lui Henric al VIII-lea maniera crudă, în același timp tiranică și nefirească, despre care povestește? Iar când Lablache aruncă aceste cuvinte: „Altul va sta pe tronul Angliei, ea va fi mai vrednică de iubire”, care nu simte cum îi tremură sufletul, care nu înțelege în acest moment secretul tiranului, care nu se uită în jur în această curte care l-a condamnat la moarte pe Boleyn?

Un episod amuzant este citat în cartea sa de D. Donati-Petteni. El descrie ocazia când Lablache a devenit colaboratorul involuntar al lui Donizetti:

„Pe atunci, Lablache a aranjat seri de neuitat în luxosul său apartament, la care își invita doar cei mai apropiați prieteni. Donizetti a participat adesea la aceste festivități, pe care francezii le-au numit – de data aceasta pe bună dreptate – „paste”.

Și de fapt, la miezul nopții, când muzica s-a oprit și s-a terminat dansul, toți au mers în sala de mese. Un cazan imens a apărut acolo în toată splendoarea sa, iar în el – macaroanele invariabile, cu care Lablache i-a tratat invariabil pe oaspeți. Fiecare și-a primit porția. Proprietarul casei a fost prezent la masă și s-a mulțumit să-i privească pe ceilalți cum mănâncă. Dar, de îndată ce oaspeții au terminat cina, s-a așezat singur la masă. Un șervețel imens legat de gât îi acoperea pieptul, fără să scoată o vorbă, a mâncat cu o lăcomie de nedescris rămășițele preparatului său preferat.

Odată Donizetti, căruia îi plăcea foarte mult pastele, a sosit prea târziu – totul a fost mâncat.

„Îți dau paste”, a spus Lablache, „cu o condiție”. Iată albumul. Așează-te la masă și scrie două pagini de muzică. În timp ce voi compuneți, toți cei din jur vor tăce și, dacă vorbește cineva, va da un forfet, iar eu îl voi pedepsi pe criminal.

— De acord, spuse Donizetti.

A luat un pix și s-a apucat de treabă. Abia trasasem două linii muzicale când buzele frumoase ale cuiva au rostit câteva cuvinte. Era signora Persiani. Ea i-a spus lui Mario:

„Pariem că compune o cavatina.

Și Mario nepăsător a răspuns:

„Dacă ar fi fost pentru mine, aș fi fericit.

Thalberg a încălcat și regula, iar Lablache i-a chemat pe toți trei la ordine cu o voce tunătoare:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Am terminat! exclamă Donizetti.

A scris două pagini de muzică în 22 de minute. Lablache i-a întins mâna și l-a condus în sala de mese, unde tocmai sosise un nou cazan de paste.

Maestrul s-a așezat la masă și a început să mănânce ca Gargantua. Între timp, în sufragerie, Lablache a anunțat pedeapsa celor trei vinovați de tulburarea liniștii: Signorina Persiani și Mario urmau să cânte un duet din L'elisir d'amore, iar Thalberg să-l însoţească. A fost o scenă minunată. Au început să-l sune tare pe autor, iar Donizetti, legat cu un șervețel, a început să-i aplaude.

Două zile mai târziu, Donizetti i-a cerut lui Lablache un album în care a înregistrat muzica. A adăugat cuvintele, iar acele două pagini de muzică au devenit corul lui Don Pasquale, un vals frumos care a răsunat în tot Parisul două luni mai târziu.”

Nu este surprinzător, Lablache a devenit primul interpret al rolului principal din opera Don Pasquale. Opera a avut premiera la 4 ianuarie 1843 la Théâtre d'Italien din Paris cu Grisi, Lablache, Tamburini și Mario. Succesul a fost triumfător.

Sala teatrului italian nu a văzut niciodată o întâlnire atât de strălucită a nobilimii pariziene. Trebuie să vezi, își amintește Escudier, și trebuie să-l auzi pe Lablache în cea mai înaltă creație a lui Donizetti. Când artistul și-a făcut apariția cu chipul copilăresc, abil și în același timp, parcă s-a instalat sub greutatea corpului gras (avea să-și ofere mâna și inima dragei Norina), râsete prietenești s-au auzit în toată sala. Când, cu vocea sa uimitoare, depășind toate celelalte voci și orchestra, a tunat în celebrul, nemuritor cvartet, sala a fost cuprinsă de o admirație autentică – beția de încântare, un triumf imens atât pentru cântăreț, cât și pentru compozitor.

Lablash a jucat multe roluri excelente în producțiile rosiniene: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache a fost primul interpret al părților din Walton (Bellini's Puritani, 1835), Contele Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Din sezonul 1852/53 până în stagiunea 1856/57, Lablache a cântat la Opera Italiană din Sankt Petersburg.

„Artistul, care avea o personalitate creativă strălucitoare, a interpretat cu succes părți eroice și caracteristice, a apărut în fața publicului rus ca un pasionat de bas”, scrie Gozenpud. – Umorul, spontaneitatea, un dar scenic rar, o voce puternică cu o gamă uriașă i-au determinat importanța ca artist de neîntrecut al scenei muzicale. Printre realizările sale artistice cele mai înalte, ar trebui să numim în primul rând imaginile lui Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Toate creațiile scenice ale lui Lablache, potrivit contemporanilor, au fost izbitoare prin veridicitate și vitalitate. Așa era, îndeosebi, Leporello-ul său – obrăzător și bun, mândru de victoriile stăpânului și mereu nemulțumit de toate, obrăzător, laș. Lablache a captivat publicul ca cântăreț și actor. După imaginea lui Bartolo, el nu și-a subliniat proprietățile negative. Bartolo nu era supărat și invidios, ci amuzant și chiar emoționant. Poate că această interpretare a fost influențată de influența tradiției venite din „Bărbierul din Sevilla” de Paisiello. Principala calitate a personajului creat de artist a fost inocența.”

Rostislav a scris: „Lablash a reușit să dea (un partid minor) o semnificație deosebit de importantă... Este și ridicol și neîncrezător și înșelat doar pentru că este simplu. Observați expresia de pe chipul lui Lablache în timpul aria la calunma a lui Don Basilio. Lablache a făcut un duet din arie, dar duetul este mimic. Nu înțelege dintr-o dată toată josnicia calomniei oferite de vicleanul Don Basilio – el ascultă, este surprins, urmărește fiecare mișcare a interlocutorului său și tot nu își poate permite conceptele sale simple, astfel încât o persoană să poată încălca o astfel de josnicie.

Lablache, cu un rar simț al stilului, a interpretat muzică italiană, germană și franceză, nicăieri exagerând sau caricaturizând, fiind un înalt exemplu de fler artistic și stil.

La finalul turneului din Rusia, Lablache și-a încheiat spectacolele pe scena de operă. S-a întors la Napoli natal, unde a murit la 23 ianuarie 1858.