Ari Moiseevici Pazovsky |

Ari Pazovsky

Dirijor sovietic, Artist al Poporului al URSS (1940), câștigător a trei premii Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului muzical rus și sovietic. Viața sa creativă este un exemplu viu de slujire dezinteresată pentru arta sa natală. Pazovsky a fost un adevărat artist inovator, a rămas mereu fidel idealurilor artei realiste.

Elev al lui Leopold Auer, Pazovsky și-a început cariera artistică ca violonist virtuoz, susținând concerte după ce a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg în 1904. Cu toate acestea, chiar în anul următor și-a schimbat vioara în bagheta de dirijor și a intrat în funcția de director de cor și dirijor asistent la Opera din Ekaterinburg. De atunci, timp de aproape o jumătate de secol, activitatea sa a fost asociată cu arta teatrală.

Chiar înainte de Revoluția din octombrie, Pazovsky a condus multe companii de operă. Timp de două sezoane a fost dirijorul operei lui S. Zimin la Moscova (1908-1910), apoi – Harkov, Odesa, Kiev. Un loc important în biografia muzicianului este ocupat de munca sa ulterioară în Casa Poporului din Petrograd. Aici a vorbit mult cu Chaliapin. „Conversațiile creative cu Chaliapin”, a remarcat Pazovsky, „un studiu profund al artei sale, alimentat de cântecul popular rusesc și de marile tradiții realiste ale muzicii ruse, m-au convins în cele din urmă că nicio situație de scenă nu ar trebui să interfereze cu cântatul cu adevărat frumos, adică cu muzica. … »

Talentul lui Pazovsky s-a desfășurat din plin după Marea Revoluție din Octombrie. A făcut multe pentru formarea companiilor de operă ucrainene, a fost dirijorul șef al Teatrului de Operă și Balet din Leningrad, numit după SM Kirov (1936-1943), apoi timp de cinci ani - director artistic și dirijor șef al Teatrului Bolșoi al URSS . (Înainte de aceasta, a condus spectacole la Teatrul Bolșoi în 1923-1924 și în 1925-1928.)

Iată ce spune K. Kondrashin despre Pazovsky: „Dacă întrebi cum poți exprima crezul creativ al lui Pazovsky pe scurt, atunci ai putea răspunde: cel mai înalt profesionalism și exigență față de tine și ceilalți. Există povești binecunoscute despre cum Pazovsky i-a epuizat pe artiști cu cerințele unui „timp” ideal. Între timp, făcând acest lucru, el a obținut în cele din urmă cea mai mare libertate creativă, deoarece problemele tehnologice au devenit de obicei ușoare și nu au ocupat atenția artistului. Pazovsky iubea și știa să repete. Chiar și la cea de-a suta repetiție, a găsit cuvinte pentru noile cerințe de timbru și culori psihologice. Și cel mai important lucru a fost că nu s-a îndreptat către oameni cu instrumente în mână, ci către artiști: toate instrucțiunile sale au fost întotdeauna însoțite de o justificare emoțională ... Pazovsky este educatorul unei întregi galaxii de cântăreți de operă de cea mai înaltă clasă. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya și mulți alții își datorează dezvoltarea creativă tocmai lucrului cu el... Fiecare interpretare a lui Pazovsky putea fi înregistrată pe film, performanța a fost atât de perfectă.

Da, spectacolele lui Pazovsky au devenit invariabil un eveniment în viața artistică a țării. Clasicii ruși sunt în centrul atenției sale creative: Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prințul Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , „Eugene Onegin”, „The Enchantress”, „ Mazeppa”... Adesea acestea au fost producții cu adevărat exemplare! Alături de clasicii ruși și străini, Pazovsky a dedicat multă energie operei sovietice. Așadar, în 1937 a pus în scenă „Cuirasatul Potemkin” al lui O. Chișko, iar în 1942 – „Emelyan Pugachev” de M. Koval.

Pazovsky a lucrat și a creat toată viața cu o intenție și dăruire rară. Doar o boală gravă l-ar putea smulge de munca lui iubită. Dar nici atunci nu s-a dat bătut. În ultimii ani ai vieții sale, Pazovsky a lucrat la o carte în care a dezvăluit profund și cuprinzător specificul muncii unui dirijor de operă. Cartea maestrului remarcabil ajută noile generații de muzicieni să meargă pe calea artei realiste, căreia Pazovsky i-a fost credincios toată viața.

Lit.: Pazovsky A. Dirijor și cântăreț. M. 1959; Notele dirijorului. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek