Lucia Aliberti |

Lucia Aliberti

VEDELE OPEREI: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti este în primul rând muzician și abia apoi cântăreață. Soprano deține pian, chitară, vioară și acordeon și compune muzică. Are aproape treizeci de ani de carieră în spate, timp în care Aliberti cântă pe toate scenele prestigioase ale lumii. Ea a jucat și la Moscova. Ea este apreciată mai ales în țările de limbă germană și în Japonia, unde ziarele dedică adesea pagini întregi discursurilor ei. Repertoriul ei este format în principal din opere de Bellini și Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti și Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ea joacă, de asemenea, în roluri Rossini și Verdi. În Germania, a fost proclamată „Regina Bel Canto”, dar în patria ei, în Italia, prima donna este mult mai puțin populară. Fost tenor și gazdă de operă populară Barcacia pe cel de-al treilea canal al radioului italian, Enrico Stinkelli i-a dedicat multe declarații caustice, dacă nu jignitoare. Potrivit acestui domnitor al gândurilor (nu există iubitor de operă care să nu dea radioul în fiecare zi la unu după-amiaza), aliberti o imită imens, fără gust și fără Dumnezeu pe Maria Callas. Alessandro Mormile vorbește cu Lucia Aliberti.

Cum îți definești propria voce și cum te aperi de acuzațiile de imitare a Mariei Callas?

Unele trăsături ale aspectului meu amintesc de Callas. La fel ca ea, am un nas imens! Dar, ca persoană, sunt diferită de ea. Este adevărat că sunt asemănări între mine și ea din punct de vedere vocal, dar cred că a mă acuza că imit este nedrept și superficial. Cred că vocea mea este asemănătoare cu vocea lui Callas în octava cea mai înaltă, unde sunetele diferă în putere și dramatică. Dar în ceea ce privește registrele centrale și inferioare, vocea mea este complet diferită. Callas a fost o soprană dramatică cu coloratură. Mă consider o soprană liric-dramatică cu coloratură. Mă voi exprima mai clar. Accentul meu dramatic este pe expresivitate, și nu pe vocea în sine, ca a lui Callas. Centrul meu amintește de o soprană lirică, cu timbrul elegiac. Caracteristica sa principală nu este frumusețea pură și abstractă, ci expresivitatea lirică. Măreția lui Callas este că a dat operei romantice cu pasiunea elegiacă, aproape plinătatea materială. Alte soprane proeminente care i-au succedat au acordat mai multă atenție bel canto-ului propriu-zis. Am impresia că astăzi unele roluri au revenit la soprane ușoare și chiar la coloratură de tip soubrette. Există riscul de a face un pas înapoi în ceea ce consider a fi adevărul expresivității în unele dintre operele de la începutul secolului al XIX-lea, cărora Callas, dar și Renata Scotto și Renata Tebaldi, au readus persuasivitatea dramatică și în același timp. precizie stilistică de timp.

De-a lungul anilor, cum ați lucrat pentru a vă îmbunătăți vocea și a o face mai rafinată?

Trebuie să spun sincer că întotdeauna am avut dificultăți în controlul uniformității registrelor. La început am cântat, având încredere în firea mea. Apoi am studiat cu Luigi Roni la Roma timp de șase ani și apoi cu Alfredo Kraus. Kraus este adevăratul meu profesor. M-a învățat să-mi controlez vocea și să mă cunosc mai bine. M-a învățat multe și Herbert von Karajan. Dar când am refuzat să cânt cu el Il trovatore, Don Carlos, Tosca și Norma, cooperarea noastră a fost întreruptă. Cu toate acestea, știu că, cu puțin timp înainte de moartea sa, Karajan și-a exprimat dorința de a interpreta Norma împreună cu mine.

Vă simțiți acum proprietarul propriilor posibilități?

Cei care mă cunosc spun că sunt primul meu dușman. De aceea, rareori sunt mulțumit de mine. Sentimentul meu de autocritică este uneori atât de crud încât duce la crize psihologice și mă face să fiu nemulțumit și nesigur de propriile abilități. Și totuși pot spune că astăzi sunt în floarea abilităților mele vocale, tehnice și expresive. Odată, vocea mea mă domina. Acum îmi controlez vocea. Cred că a sosit momentul să adaug noi opere în repertoriul meu. După ceea ce se numește bel canto italian, aș dori să explorez roluri importante din operele Verdi timpurii, începând cu Lombardii, Cei doi Foscari și Tâlharii. Mi s-au oferit deja Nabucco și Macbeth, dar vreau să aștept. Aș dori să-mi păstrez integritatea vocii pentru anii următori. După cum a spus Kraus, vârsta cântărețului nu joacă un rol pe scenă, dar vârsta vocii sale. Și a adăugat că există cântăreți tineri cu voce veche. Kraus rămâne un exemplu pentru mine despre cum să trăiesc și să cânt. El ar trebui să fie un exemplu pentru toți cântăreții de operă.

Deci, nu te gândești la tine în afara căutării excelenței?

Lupta pentru perfecțiune este regula vieții mele. Nu este vorba doar de cântat. Cred că viața este de neconceput fără disciplină. Fără disciplină, riscăm să pierdem acel sentiment de control, fără de care societatea noastră, frivolă și consumeristă, poate cădea în dezordine, ca să nu mai vorbim de lipsa de respect față de aproapele. De aceea consider viziunea mea asupra vieții și carierei în afara standardelor obișnuite. Sunt un romantic, un visător, un fan al artei și al lucrurilor frumoase. Pe scurt: un estet.

Interviu cu Lucia Aliberti publicat de revista munca

Traducere din italiana

Debut la Teatrul Spoleto (1978, Amina în La Sonnambula de Bellini), în 1979 a interpretat această parte la același festival. Din 1980 la Scala. La Festivalul Glyndebourne din 1980, ea a cântat rolul lui Nanette în Falstaff. În anii '80 a cântat la Genova, Berlin, Zurich și alte teatre de operă. Din 1988 la Metropolitan Opera (debut în rolul Lucia). În 1993 a cântat rolul Violetta la Hamburg. În 1996, a cântat rolul principal în Beatrice di Tenda de Bellini la Berlin (Opera de Stat Germană). Printre petreceri se numără și Gilda, Elvira în Puritanii de Bellini, Olympia în Poveștile lui Hoffmann de Offenbach. Înregistrările includ rolul Violetta (dirijor R. Paternostro, Capriccio), Imogene în The Pirate de Bellini (dirijor Viotti, Berlin Classics).

Evgheni Tsodokov, 1999