Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder s-a născut pe 6 decembrie 1804 la Hamburg. A fost fiica cântărețului bariton Friedrich Ludwig Schröder și a celebrei actrițe dramatice Sophia Bürger-Schröder.

La o vârstă la care alți copii petrec timp în jocuri fără griji, Wilhelmina a învățat deja partea serioasă a vieții.

„De la vârsta de patru ani”, spune ea, „trebuia deja să muncesc și să-mi câștig pâinea. Apoi celebra trupă de balet Kobler a rătăcit prin Germania; a ajuns și la Hamburg, unde a avut un succes deosebit. Mama mea, foarte receptivă, purtată de vreo idee, a decis imediat să facă din mine un dansator.

Profesorul meu de dans era african; Dumnezeu știe cum a ajuns în Franța, cum a ajuns la Paris, în corpul de balet; s-a mutat ulterior la Hamburg, unde a dat lecții. Acest domn, pe nume Lindau, nu era tocmai supărat, ci iute, strict, uneori chiar crud...

La cinci ani am putut deja să debutez într-un pas de chale și într-un dans englezesc al marinarilor; Mi-au pus pe cap o pălărie de puf gri cu panglici albastre, iar pe picioare mi-au pus pantofi cu tălpă de lemn. Despre acest prim debut, îmi amintesc doar că publicul a acceptat-o ​​cu entuziasm pe micuța maimuță dibacioasă, profesorul meu a fost neobișnuit de fericit, iar tatăl meu m-a purtat acasă în brațe. Mama îmi promisese încă de dimineață ori să-mi dea o păpușă, ori să mă biciuie, în funcție de modul în care îmi duceam sarcina; și sunt sigur că frica a contribuit foarte mult la flexibilitatea și lejeritatea membrelor mele copilărești; Știam că mamei nu-i plăcea să glumească.

În 1819, la vârsta de cincisprezece ani, Wilhelmina și-a făcut debutul în dramă. Până atunci, familia ei se mutase la Viena, iar tatăl ei murise cu un an mai devreme. După studii îndelungate la școala de balet, a interpretat cu mare succes rolul Ariciei în „Fedra”, Melitta în „Sappho”, Louise în „Înșelăciune și dragoste”, Beatrice în „Mireasa din Messina”, Ophelia în „Hamlet” . În același timp, abilitățile ei muzicale au fost dezvăluite din ce în ce mai clar – vocea ei a devenit puternică și frumoasă. După ce a studiat cu profesorii vienezi D. Motsatti și J. Radiga, Schroeder a schimbat drama în operă un an mai târziu.

Debutul ei a avut loc la 20 ianuarie 1821 în rolul Paminei din Flautul magic de Mozart pe scena Kärntnertorteatr vienez. Ziarele muzicale ale zilei păreau să se depășească între ele în ceea ce privește răpirea, sărbătorind sosirea unui nou artist pe scenă.

În martie a aceluiași an, ea a jucat rolul Emelinei în Familia elvețiană, o lună mai târziu – Mary în Barba albastră a lui Gretry, iar când Freischutz a fost pus în scenă pentru prima dată la Viena, rolul Agathai i-a fost dat Wilhelminei Schroeder.

A doua reprezentație a lui Freischütz, pe 7 martie 1822, a fost susținută la spectacolul de beneficiu al Wilhelminei. Weber însuși a dirijat, dar încântarea fanilor săi a făcut performanța aproape imposibilă. De patru ori maestrul a fost chemat pe scenă, plin de flori și poezii, iar în cele din urmă s-a găsit la picioarele lui o coroană de laur.

Wilhelmina-Agatha a împărtășit triumful serii. Aceasta este acea blondă, acea făptură pură, blândă la care a visat compozitorul și poetul; acel copil modest și timid căruia îi este frică de vise se pierde în presimțiri și, între timp, prin dragoste și credință, este gata să cucerească toate forțele iadului. Weber a spus: „Ea este prima Agatha din lume și a depășit tot ceea ce mi-am imaginat creând acest rol.”

Adevărata faimă a tânărului cântăreț a adus interpretarea rolului Leonorei în „Fidelio” de Beethoven în 1822. Beethoven a fost foarte surprins și și-a exprimat nemulțumirea, cum a putut fi încredințat un astfel de rol maiestuos unui astfel de copil.

Și iată spectacolul... Schroeder – Leonora își adună forțele și se aruncă între soțul ei și pumnalul ucigașului. Momentul teribil a sosit. Orchestra tace. Dar un spirit de disperare a pus stăpânire pe ea: tare și clar, mai mult decât un strigăt, izbucnește din ea: „Omoară-i mai întâi soția!” Cu Wilhelmina, acesta este într-adevăr strigătul unui om eliberat de o groază groaznică, un sunet care i-a zguduit pe ascultători până la măduva oaselor. Doar când Leonora, la rugăciunile lui Florestan: „Nevastă-mea, ce ai suferit din cauza mea!” – fie cu lacrimi, fie cu încântare, îi spune: „Nimic, nimic, nimic!” – și cade în brațele soțului ei – apoi doar ca și când greutatea le-ar fi căzut de pe inimile spectatorilor și toată lumea a oftat în voie. Au fost aplauze care păreau să nu aibă sfârșit. Actrița și-a găsit Fidelio și, deși ulterior a lucrat din greu și serios la acest rol, principalele trăsături ale rolului au rămas aceleași, deoarece a fost creat inconștient în acea seară. Beethoven și-a găsit și Leonora în ea. Bineînțeles, nu putea să-i audă vocea și doar din expresiile feței, din ceea ce se exprima pe chipul ei, în ochii ei, putea judeca interpretarea rolului. După spectacol, s-a dus la ea. Ochii lui de obicei severi o priveau afectuos. A bătut-o pe obraz, i-a mulțumit pentru Fidelio și i-a promis că îi va scrie o nouă operă, promisiune care, din păcate, nu a fost îndeplinită. Wilhelmina nu a mai întâlnit-o pe marea artistă, dar în mijlocul tuturor laudelor cu care celebrul cântăreț a fost copleșit mai târziu, câteva cuvinte ale lui Beethoven au fost cea mai mare răsplată a ei.

Curând, Wilhelmina l-a cunoscut pe actorul Karl Devrient. Un bărbat frumos, cu maniere atractive, a pus stăpânire foarte curând pe inima ei. Căsătoria cu o persoană iubită este un vis la care a aspirat, iar în vara anului 1823 căsătoria lor a avut loc la Berlin. După o perioadă de călătorie în Germania, cuplul artistic s-a stabilit la Dresda, unde s-au logodit amândoi.

Căsătoria a fost nefericită din toate punctele de vedere, iar cuplul a divorțat în mod oficial în 1828. „Am avut nevoie de libertate”, a spus Wilhelmina, „ca să nu mor ca femeie și artist”.

Această libertate a costat-o ​​multe sacrificii. Wilhelmina a trebuit să se despartă de copiii pe care i-a iubit cu pasiune. Mângâierile copiilor – are doi fii și două fiice – le-a pierdut și ea.

După divorțul de soțul ei, Schroeder-Devrient a avut o perioadă furtunoasă și dificilă. Arta a fost și a rămas pentru ea până la capăt o afacere sacră. Creativitatea ei nu mai depindea doar de inspirație: munca grea și știința i-au întărit geniul. Ea a învățat să deseneze, să sculpteze, cunoștea mai multe limbi, urma tot ce se făcea în știință și artă. S-a revoltat indignată împotriva ideii absurde că talentul nu are nevoie de știință.

„Întregul secol”, a spus ea, „am căutat, am realizat ceva în artă, iar acel artist a pierit, a murit pentru artă, care crede că scopul lui a fost atins. Desigur, este extrem de ușor, împreună cu costumul, să lași deoparte toate grijile legate de rolul tău până la următoarea reprezentație. Pentru mine a fost imposibil. După aplauze puternice, pline de flori, mergeam des în camera mea, parcă mă verificam: ce am făcut azi? Ambele mi s-au părut rele; m-a cuprins anxietatea; zi și noapte m-am gândit pentru a obține ce este mai bun.

Din 1823 până în 1847, Schröder-Devrient a cântat la Teatrul Curții din Dresda. Clara Glumer scrie în notele ei: „Toată viața ei nu a fost altceva decât o procesiune triumfală prin orașele germane. Leipzig, Viena, Breslau, München, Hanovra, Braunschweig, Nürnberg, Praga, Pest și, cel mai adesea, Dresda, și-au sărbătorit alternativ sosirea și apariția pe scenele lor, astfel încât de la Marea Germaniei la Alpi, de la Rin la Oder, suna numele ei, repetat de o multime entuziasta. Serenade, coroane de flori, poezii, clicuri și aplauze au salutat-o ​​și au desprins-o, iar toate aceste sărbători au afectat-o ​​pe Wilhelmina în același mod în care faima o afectează pe un adevărat artist: au forțat-o să se ridice din ce în ce mai sus în arta ei! În acest timp, ea a creat unele dintre cele mai bune roluri ale sale: Desdemona în 1831, Romeo în 1833, Norma în 1835, Valentine în 1838. În total, între 1828 și 1838, a învățat treizeci și șapte de opere noi.

Actrița a fost mândră de popularitatea ei în rândul oamenilor. Muncitorii obișnuiți și-au scos pălăria când au întâlnit-o, iar negustorii, văzând-o, s-au împins, strigându-i pe nume. Când Wilhelmina era pe cale să părăsească scena cu totul, un tâmplar de teatru și-a adus intenționat fiica de cinci ani la repetiție: „Uitați-vă bine la această doamnă”, i-a spus micuțului, „acesta este Schroeder-Devrient. Nu te uita la alții, ci încearcă să-l amintești pe acesta pentru tot restul vieții.

Cu toate acestea, nu numai Germania a reușit să aprecieze talentul cântăreței. În primăvara anului 1830, Wilhelmina a fost logodită la Paris pentru două luni de către direcția Operei Italiene, care a comandat o trupă germană de la Aachen. „Nu am mers doar pentru gloria mea, ci a fost vorba despre onoarea muzicii germane”, a scris ea, „dacă nu mă placi, Mozart, Beethoven, Weber trebuie să sufere din cauza asta! Asta mă omoară!”

Pe XNUMX mai, cântăreața și-a făcut debutul ca Agatha. Teatrul era plin. Publicul aștepta spectacolele artistului, a cărui frumusețe a fost povestită prin minuni. La apariția ei, Wilhelmina a fost foarte stânjenită, dar imediat după duetul cu Ankhen, aplauze puternice au încurajat-o. Mai târziu, entuziasmul furtunos al publicului a fost atât de puternic, încât cântăreața a început să cânte de patru ori și nu a putut, deoarece orchestra nu se auzea. La sfârșitul acțiunii, a fost împodobită cu flori în sensul deplin al cuvântului, iar în aceeași seară i-au dat o serenada – Paris a recunoscut-o pe cântăreață.

„Fidelio” a făcut o senzație și mai mare. Criticii au vorbit despre ea astfel: „Ea sa născut special pentru Fidelio de Beethoven; nu cântă ca ceilalți, nu vorbește ca ceilalți, actoria e complet nepotrivită pentru orice artă, parcă nici nu se gândește la ce este pe scenă! Cântă mai mult cu sufletul decât cu vocea... uită publicul, se uită de sine, întrupându-se în persoana pe care o înfățișează...” Impresia a fost atât de puternică încât la sfârșitul operei au fost nevoiți să ridice din nou cortina și să repete finalul. , ceea ce nu se mai întâmplase înainte.

Fidelio a fost urmat de Euryant, Oberon, Familia Elvețiană, Fecioara Vestală și Răpirea din seraglio. În ciuda succesului strălucit, Wilhelmina a spus: „Numai în Franța am înțeles clar întreaga particularitate a muzicii noastre și, oricât de zgomotos m-au acceptat francezii, a fost întotdeauna mai plăcut pentru mine să primesc publicul german, știam. că m-a înțeles, în timp ce moda franceză este pe primul loc.”

În anul următor, cântăreața a jucat din nou în capitala Franței, la Opera Italiană. În rivalitate cu celebrul Malibran, ea a fost recunoscută ca egală.

Logodna la Opera Italiană a contribuit foarte mult la faima ei. Monck-Mazon, directorul Operei germano-italiane din Londra, a intrat în negocieri cu ea și la 3 martie 1832, s-a logodit pentru tot restul sezonului acelui an. Conform contractului, i s-au promis 20 de mii de franci și o prestație în două luni.

La Londra, era de așteptat să reușească, ceea ce a fost egalat doar de succesul lui Paganini. În teatru a fost întâmpinată și însoțită de aplauze. Aristocrații englezi au considerat că este de datoria lor față de artă să o asculte. Niciun concert nu era posibil fără un cântăreț german. Cu toate acestea, Schroeder-Devrient a criticat toate aceste semne de atenție: „În timpul spectacolului, nu am avut conștiința că m-au înțeles”, a scris ea, „majoritatea publicului a fost surprins de mine doar ca fiind ceva neobișnuit: pentru societate, eu nu a fost altceva decât o jucărie care este acum la modă și care mâine, poate, va fi abandonată...”

În mai 1833, Schroeder-Devrient a plecat din nou în Anglia, deși anul precedent nu și-a primit salariul convenit în contract. De data aceasta a semnat un contract cu teatrul „Drury Lane”. A trebuit să cânte de douăzeci și cinci de ori, să primească patruzeci de lire pentru spectacol și beneficiu. Repertoriul a inclus: „Fidelio”, „Freischütz”, „Eurianta”, „Oberon”, „Iphigenia”, „Vestalka”, „Flautul magic”, „Jessonda”, „Templar și evreică”, „Barbă Albastră”, „Portor de apă”. „.

În 1837, cântăreața a fost pentru a treia oară la Londra, logodită pentru opera engleză, în ambele teatre – Covent Garden și Drury Lane. Urma să debuteze în Fidelio în engleză; această veste a stârnit cea mai mare curiozitate a englezilor. Artistul în primele minute nu a putut învinge jena. În primele cuvinte pe care le spune Fidelio, ea are un accent străin, dar când a început să cânte, pronunția a devenit mai sigură, mai corectă. A doua zi, ziarele au anunțat în unanimitate că Schroeder-Devrient nu a cântat niciodată atât de încântător ca anul acesta. „Ea a depășit dificultățile limbajului”, au adăugat ei, „și a dovedit fără îndoială că limba engleză în eufonie este la fel de superioară germană, pe cât italiana este la rândul ei superioară englezei”.

Fidelio a fost urmat de Vestal, Norma și Romeo – un succes uriaș. Culmea a fost reprezentația din La sonnambula, o operă care părea creată pentru neuitatul Malibran. Dar Amina Wilhelmina, din toate punctele de vedere, i-a depășit pe toți predecesorii ei în frumusețe, căldură și adevăr.

Succesul l-a însoțit pe cântăreț în viitor. Schröder-Devrient a devenit primul interpret al părților lui Adriano în Rienzi de Wagner (1842), Senta în Olandezul zburător (1843), Venus în Tannhäuser (1845).

Din 1847, Schroeder-Devrient a cântat ca cântăreață de cameră: a făcut turnee în orașele Italiei, la Paris, Londra, Praga și Sankt Petersburg. În 1849, cântăreața a fost expulzată din Dresda pentru că a participat la Revolta din mai.

Abia în 1856 a început din nou să cânte în public ca cântăreață de cameră. Vocea ei nu mai era atunci complet impecabilă, dar spectacolul se distingea totuși prin puritatea intonației, dicția distinctă și profunzimea pătrunderii în natura imaginilor create.

Din notele Clarei Glumer:

„În 1849, am cunoscut-o pe doamna Schröder-Devrient la Biserica Sf. Paul din Frankfurt, i-am fost prezentate de o cunoştinţă comună şi am petrecut câteva ore plăcute cu ea. După această întâlnire nu am mai văzut-o de mult; Știam că actrița părăsise scena, că se căsătorise cu un nobil din Livland, Herr von Bock, și locuia acum pe moșiile soțului ei, acum la Paris, acum la Berlin. În 1858 a ajuns la Dresda, unde am revăzut-o pentru prima dată într-un concert al unui tânăr artist: a apărut pentru prima dată în fața publicului după mulți ani de tăcere. Nu voi uita niciodată momentul în care figura înaltă, maiestuoasă a artistului a apărut pe estradă, a primit aplauze zgomotoase din partea publicului; atinsă, dar încă zâmbind, ea a mulțumit, a oftat, de parcă ar fi băut în șuvoiul vieții după o lungă privare și, în sfârșit, a început să cânte.

Ea a început cu Wanderer a lui Schubert. La primele note m-am speriat involuntar: nu mai e în stare să cânte, m-am gândit, vocea e slabă, nu există nici plenitudine, nici sunet melodic. Dar ea nu a ajuns la cuvintele: „Und immer fragt der Seufzer wo?” („Și el cere mereu un oftat – unde?”), întrucât ea a luat deja stăpânire pe ascultători, i-a târât, forțându-i alternativ să treacă de la dor și disperare la fericirea dragostei și a primăverii. Lessing spune despre Raphael că „dacă n-ar avea mâini, tot ar fi cel mai mare pictor”; la fel se poate spune că Wilhelmina Schroeder-Devrient ar fi fost o mare cântăreață chiar și fără vocea ei. Atât de puternic era farmecul sufletului și adevărul în cântarea ei, încât noi, desigur, nu trebuia și nu va trebui să auzim așa ceva!

Cântăreața a murit pe 26 ianuarie 1860 la Coburg.

• Cântând actriță tragică →