Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasili Pașkevici

Întreaga lume luminată știe cât de utile și, în plus, compoziții teatrale amuzante… Aceasta este o oglindă în care toată lumea se poate vedea limpede… viciile, nu atât de respectate, sunt prezentate pentru totdeauna la teatru pentru moralizare și îndreptarea noastră. Dicţionar dramatic 1787

Secolul 1756 este considerat a fi epoca teatrului, dar chiar și pe fundalul unei nebunii pentru spectacole de diferite genuri și tipuri, dragostea la nivel național pentru opera comică rusă, născută în ultima treime a secolului, surprinde prin forța sa. și constanță. Cele mai acute și dureroase probleme ale vremurilor noastre – iobăgie, închinarea străinilor, arbitrariul negustorului, viciile eterne ale omenirii – avariția, lăcomia, umorul bun și satira caustică – așa este gama de posibilități stăpânite deja în prima comic domestică. opere. Printre creatorii acestui gen, un loc important îi revine lui V. Pashkevich, compozitor, violonist, dirijor, cântăreț și profesor. Activitatea sa versatilă a lăsat o amprentă semnificativă asupra muzicii ruse. Cu toate acestea, știm foarte puține despre viața compozitorului până astăzi. Aproape nimic nu se știe despre originile și primii ani. Conform instrucțiunilor istoricului muzical N. Findeisen, este general acceptat că în 1763 Pashkevich a intrat în serviciul judiciar. Se știe cu adevărat că în 1773 tânărul muzician a fost violonist în orchestra „balului” curții. În 74-XNUMX. Pashkevich a predat canto la Academia de Arte, iar mai târziu la Capela de cântări a Curții. Și-a tratat studiile în mod responsabil, ceea ce a fost notat în descrierea muzicianului de către inspectorul Academiei: „… Domnul Pashkevich, profesor de canto… și-a îndeplinit bine îndatoririle și a făcut tot posibilul pentru a contribui la succesul studenților săi…” Dar principalul domeniu în care s-a desfășurat talentul artistului a fost – Acesta este un teatru.

În 1779-83. Pashkevich a colaborat cu Teatrul Rusesc Liber, K. Knipper. Pentru acest colectiv, în colaborare cu dramaturgii remarcabili Y. Knyazhnin și M. Matinsky, compozitorul și-a creat cele mai bune opere comice. În 1783, Pashkevich a devenit muzician de cameră de curte, apoi „maestru de capelă al muzicii de bal”, violonist-renegitator în familia Ecaterinei a II-a. În această perioadă, compozitorul era deja un muzician autorizat, care a câștigat o largă recunoaștere și chiar a primit rangul de evaluator colegial. La cumpăna dintre anii 3 și 80. Au apărut noile lucrări ale lui Pașkevici pentru teatru – opere bazate pe textele Ecaterinei a II-a: din cauza unei poziții dependente la curte, muzicianul a fost nevoit să pronunțe micile scrieri artistice și pseudo-populare ale împărătesei. După moartea lui Catherine, compozitorul a fost imediat demis fără pensie și a murit la scurt timp după.

Partea principală a moștenirii creatoare a muzicianului o reprezintă operele, deși recent au devenit cunoscute compoziții corale create pentru Capela Cântării Curții – Masă și 5 concerte pentru un cor format din patru părți. Cu toate acestea, o astfel de extindere a gamei de gen nu schimbă esența: Pashkevich este în primul rând un compozitor de teatru, un maestru surprinzător de sensibil și priceput al soluțiilor dramatice eficiente. Se disting foarte clar 2 tipuri de opere teatrale ale lui Pashkevich: pe de o parte, acestea sunt opere comice de orientare democratică, pe de altă parte, lucrări pentru teatrul de curte („Fevey” – 1786, „Fedul cu copii” – 1791). , împreună cu V. Martin-i-Soler ;muzică pentru spectacolul „Managementul inițial al lui Oleg” – 1790, împreună cu C. Canobbio și J. Sarti). Datorită absurdităților dramatice ale libretului, aceste opere s-au dovedit a fi neviabile, deși conțin multe descoperiri muzicale și scene luminoase separate. Spectacolele de la curte s-au remarcat printr-un lux fără precedent. Un contemporan uimit a scris despre opera Fevey: „Nu am văzut niciodată un spectacol mai divers și mai magnific, erau peste cinci sute de oameni pe scenă! Totuși, în sală... toți împreună am fost mai puțin de cincizeci de spectatori: împărăteasa este atât de insolubilă în ceea ce privește accesul la Schitul ei. Este clar că aceste opere nu au lăsat o amprentă notabilă în istoria muzicii ruse. O soartă diferită a așteptat 4 opere comice – „Nenorocirea din trăsură” (1779, lib. Y. Knyazhnina), „The Miser” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin după JB Molière), „Tunisian Pasha” (muzică. neconservat, libre de M. Matinsky), „Cum trăiești, așa vei fi cunoscut, sau Sankt Petersburg Gostiny Dvor” (ediția I – 1, partitura nepăstrat, ediția a II-a – 1782, libre. M. Matinsky) . În ciuda diferențelor semnificative de intriga și gen, toate operele comice ale compozitorului sunt marcate de unitatea orientării acuzatoare. Ele reprezintă în mod satiric manierele și obiceiurile care au fost criticate de cei mai importanți scriitori ruși ai secolului al 2-lea. Poetul și dramaturgul A. Sumarokov a scris:

Imaginați-vă un grefier fără suflet în ordin, Un judecător care nu înțelege ceea ce este scris în decret Arată-mi un dandy care ridică nasul Ce gândește tot secolul despre frumusețea părului. Arată-mi mândru umflat ca broasca Avarul care e gata în laț de jumătate.

Compozitorul a transferat galeria unor astfel de chipuri pe scena teatrală, transformând cu bucurie fenomenele urâte ale vieții într-o lume de imagini artistice minunate și vii cu puterea muzicii. Râzând de ceea ce este demn de ridicol, ascultătorul admiră în același timp armonia întregii scene muzicale.

Compozitorul a fost capabil să exprime trăsăturile unice ale unei persoane prin intermediul muzicii, să transmită dezvoltarea sentimentelor, cele mai subtile mișcări ale sufletului. Operele sale comice atrag cu integritate dramatică și credibilitate scenică a fiecărui detaliu, a oricărui dispozitiv muzical. Acestea au reflectat măiestria genială inerentă a compozitorului a scrierii orchestrale și vocale, a lucrărilor motrice fine și a instrumentației atentă. Veridicitatea caracteristicilor socio-psihologice ale eroilor, întruchipate cu sensibilitate în muzică, i-a asigurat lui Pashkevich gloria lui Dargomyzhsky secolului XVIII. Arta sa aparține pe bună dreptate celor mai înalte exemple de cultură rusă din epoca clasicismului.

N. Zabolotnaya