Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Un artist de operetă trebuie să fie generalist. Acestea sunt legile genului: combină pe picior de egalitate cântul, dansul și actoria dramatică. Iar absența uneia dintre aceste calități nu este în niciun fel compensată de prezența celeilalte. De aceea, probabil, adevăratele vedete de la orizontul operetei se aprind extrem de rar. Tatyana Shmyga este proprietara unui talent deosebit, s-ar putea spune sintetic. Sinceritatea, sinceritatea profundă, lirismul plin de suflet, combinate cu energie și farmec, au atras imediat atenția asupra cântărețului.

Tatyana Ivanovna Shmyga s-a născut la 31 decembrie 1928 la Moscova. „Părinții mei au fost oameni foarte buni și cumsecade”, își amintește artista. „Știu din copilărie că nici mama, nici tatăl nu ar putea nu numai să se răzbune pe o persoană, ci chiar să o jignească.”

După absolvire, Tatyana a plecat să studieze la Institutul de Stat al Artelor Teatrale. La fel de reușite au fost cursurile ei în clasa vocală a DB Belyavskaya; era mândru de elevul său și de IM Tumanov, sub îndrumarea căruia a stăpânit secretele actoriei. Toate acestea nu au lăsat îndoieli cu privire la alegerea unui viitor creativ.

„… În al patrulea an, am avut o criză – vocea mi-a dispărut”, spune artista. „M-am gândit că nu voi mai putea cânta niciodată. Chiar am vrut să părăsesc institutul. Minunații mei profesori m-au ajutat – m-au făcut să cred în mine, să-mi găsesc vocea din nou.

După absolvirea institutului, Tatyana și-a făcut debutul pe scena Teatrului de Operetă din Moscova în același an, 1953. A început aici cu rolul Violettei din Violet de la Montmartre a lui Kalman. Unul dintre articolele despre Shmyg spune pe bună dreptate că acest rol „ca și cum ar fi predeterminat tema actriței, interesul ei special pentru soarta fetelor tinere simple, modeste, în exterior neremarcabile, transformându-se în mod miraculos în cursul evenimentelor și dând dovadă de rezistență morală deosebită, curajul sufletului.”

Shmyga a găsit atât un mentor grozav, cât și un soț în teatru. Vladimir Arkadievici Kandelaki, care conducea apoi Teatrul de Operetă din Moscova, s-a dovedit a fi una din două persoane. Depozitul talentului său artistic este aproape de aspirațiile artistice ale tinerei actrițe. Kandelaki a simțit corect și a reușit să dezvăluie abilitățile sintetice cu care Shmyga a venit la teatru.

„Pot spune că acei zece ani în care soțul meu era directorul principal au fost cei mai dificili pentru mine”, își amintește Shmyga. – Nu le-am putut face pe toate. Era imposibil să te îmbolnăvești, era imposibil să refuzi rolul, era imposibil să aleg și tocmai pentru că sunt soția directorului principal. Am jucat de toate, fie că mi-a plăcut sau nu. În timp ce actrițele o jucau pe Prințesa de Circ, Văduva Veselă, Maritza și Silva, am reluat toate rolurile din „operetele sovietice”. Și chiar și atunci când nu mi-a plăcut materialul propus, am început totuși să repet, pentru că Kandelaki mi-a spus: „Nu, îl vei cânta”. Și m-am jucat.

Nu vreau să dau impresia că Vladimir Arkadievici a fost un asemenea despot, și-a ținut soția într-un corp negru... La urma urmei, acea perioadă a fost cea mai interesantă pentru mine. Sub Kandelaki am jucat-o pe Violetta în Violeta din Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta în piesa Circul luminează luminile.

Acestea au fost roluri minunate, spectacole interesante. Îi sunt foarte recunoscător pentru faptul că a crezut în puterea mea, mi-a dat ocazia să mă deschid.

După cum spunea Shmyga, opereta sovietică a rămas întotdeauna în centrul repertoriului și al intereselor sale creative. Aproape toate cele mai bune lucrări ale acestui gen au trecut recent cu participarea ei: „Salcâmul alb” de I. Dunaevsky, „Moscova, Cheryomushki” de D. Șostakovici, „Primăvara cântă” de D. Kabalevsky, „Sărutul lui Chanita”, „The Circul aprinde luminile”, „Necazul fetei” de Y. Milyutin, „Valsul de la Sevastopol” de K. Listov, „Fata cu ochi albaștri” de V. Muradeli, „Concurs de frumusețe” de A. Dolukhanyan, „Noapte albă” de T. Hrennikov, „Lăsați chitara să cânte” de O. Feltsman , „Tovarășul dragostei” de V. Ivanov, „Frantic Gascon” de K. Karaev. Aceasta este o listă atât de impresionantă. Personaje complet diferite, iar pentru fiecare Shmyga găsește culori convingătoare, depășind uneori convenționalitatea și lejeritatea materialului dramatic.

În rolul Gloriei Rosetta, cântăreața s-a ridicat la culmile priceperii, creând un fel de standard al artei spectacolului. Aceasta a fost una dintre ultimele lucrări ale lui Kandelaki.

EI Falkovic scrie:

„... Când Tatyana Shmyga, cu farmecul ei liric, gustul impecabil, s-a dovedit a fi în centrul acestui sistem, strălucirea manierelor lui Kandelaki a fost echilibrată, i s-a dat bogăție, uleiul gros al scrisului său a fost pus în valoare de blândul acuarelă a jocului lui Shmyga.

Așa a fost în Circ. Cu Gloria Rosetta – Shmyga, a fost inclusă în spectacol tema visului fericirii, tema tandreței spirituale, feminitatea fermecătoare, unitatea frumuseții exterioare și interioare. Shmyga a înnobilat interpretarea zgomotoasă, i-a dat o nuanță moale, și-a subliniat linia lirică. În plus, până atunci profesionalismul ei a atins un nivel atât de înalt încât artele spectacolului au devenit un model pentru parteneri.

Viața tinerei Gloria a fost grea – Shmyga vorbește cu amărăciune despre soarta unei fetițe din suburbiile pariziene, lăsată orfană și adoptată de un italian, proprietarul circului, nepoliticos și îngust la minte Rosetta.

Se pare că Gloria este franceză. Este ca sora mai mare a Fetei din Montmartre. Aspectul ei blând, lumina blândă, ușor tristă a ochilor ei evocă tipul de femei despre care cântau poeții, care i-au inspirat pe artiști – femeile lui Manet, Renoir și Modigliani. Acest tip de femeie, tandru și dulce, cu un suflet plin de emoții ascunse, o creează pe Shmyg în arta ei.

A doua parte a duetului – „Ai izbucnit în viața mea ca vântul…” – un impuls pentru franchețe, o competiție a două temperamente, o victorie într-o singurătate lirică blândă și liniștită.

Și brusc, s-ar părea, un „pasaj” complet neașteptat – celebra melodie „The Twelve Musicians”, care a devenit ulterior unul dintre cele mai bune numere de concerte ale lui Shmyga. Luminos, vesel, în ritmul unui foxtrot rapid cu un cor învârtit – „la-la-la-la” – un cântec fără pretenții despre douăsprezece talente nerecunoscute care s-au îndrăgostit de o frumusețe și i-au cântat serenadele, dar ea, ca de obicei, a iubit un complet diferit, sărac vânzător de note, „la-la-la-la, la-la-la-la …”.

… O ieșire rapidă de-a lungul unei platforme diagonale care coboară spre centru, o plasticitate ascuțită și feminină a dansului care însoțește cântecul, un costum pop enfatic, un entuziasm vesel pentru povestea unui mic șmecher fermecător, devotandu-se unui ritm captivant…

… În „The Twelve Musicians” Shmyga a obținut o performanță exemplară de varietate a numărului, conținutul necomplicat a fost turnat într-o formă virtuozică impecabilă. Și deși Gloria ei nu dansează cancan, ci ceva de genul unui complex foxtrot de scenă, îți amintești atât de originea franceză a eroinei, cât și de Offenbach.

Cu toate acestea, există un anumit semn nou al vremurilor în interpretarea ei – o porțiune de ironie ușoară asupra unei revărsări furtunoase de sentimente, ironie care declanșează aceste sentimente deschise.

Mai târziu, această ironie este destinată să se dezvolte într-o mască de protecție împotriva vulgarității tam-tamului lumesc – cu aceasta, Shmyga își va dezvălui din nou apropierea spirituală cu arta serioasă. Între timp – un ușor văl de ironie convinge că nu, nu totul este dat unui număr genial – e ridicol să crezi că un suflet, însetat de a trăi profund și deplin, poate să se mulțumească cu un cântec drăguț. Este drăguț, distractiv, amuzant, extraordinar de frumos, dar alte forțe și alte scopuri nu sunt uitate în spatele acestui lucru.

În 1962, Shmyga a apărut pentru prima dată în filme. În „Balada husarului” a lui Ryazanov, Tatyana a jucat un rol episodic, dar memorabil al actriței franceze Germont, care a venit în Rusia în turneu și a rămas blocată „în zăpadă”, în plin război. Shmyga a jucat o femeie dulce, fermecătoare și cochetă. Dar acești ochi, acest chip tandru în momentele de singurătate nu ascund tristețea cunoașterii, tristețea singurătății.

În melodia lui Germont „I keep and drinking, I've already become beat…” poți observa cu ușurință tremurul și tristețea din vocea ta din spatele distracției aparente. Într-un rol mic, Shmyga a creat un studiu psihologic elegant. Actrița a folosit această experiență în roluri teatrale ulterioare.

„Jocul ei este marcat de un simț impecabil al genului și de o profundă împlinire spirituală”, notează EI Falkovich. — Meritul incontestabil al actriței este că prin arta ei aduce operetei profunzime de conținut, probleme semnificative de viață, ridicând acest gen la nivelul celor mai serioase.

În fiecare nou rol, Shmyga găsește mijloace proaspete de exprimare muzicală, izbitoare cu o varietate de observații subtile și generalizări ale vieții. Soarta Mariei Eve din opereta „Fata cu ochi albaștri” de VI Muradeli este dramatică, dar povestită în limbajul unei operete romantice; Jackdaw din piesa „Real Man” de MP Ziva atrage cu farmecul tinereții în exterior fragile, dar energice; Daria Lanskaya („Noapte albă” de TN Khrennikov) dezvăluie trăsăturile dramei autentice. Și, în sfârșit, Galya Smirnova din opereta „Concurs de frumusețe” de AP Dolukhanyan rezumă noua perioadă de căutări și descoperiri a actriței, care întruchipează în eroina ei idealul bărbatului sovietic, frumusețea sa spirituală, bogăția de sentimente și gânduri. . În acest rol, T. Shmyga convinge nu numai prin profesionalismul său strălucit, ci și prin poziția sa nobilă etică, civilă.

Realizări creative semnificative ale Tatianei Shmyga în domeniul operetei clasice. Poetica Violetta din Violeta de la Montmartre de I. Kalman, Adele plină de viață și energică din Liliacul de I. Strauss, fermecătoarea Angele Didier din Contele de Luxemburg de F. Lehar, geniala Ninon în versiunea scenică victorioasă a filmului The. Violets of Montmartre, Eliza Doolittle în „My Fair Lady” de F. Low – această listă va fi cu siguranță continuată de noile lucrări ale actriței.

În anii 90, Shmyga a jucat rolurile principale în spectacolele „Catherine” și „Julia Lambert”. Ambele operete au fost scrise special pentru ea. „Teatrul este casa mea”, cântă Julia. Și ascultătorul înțelege că Julia și interpretul acestui rol Shmyga au un lucru în comun - nu își pot imagina viața fără teatru. Ambele spectacole sunt un imn pentru actriță, un imn pentru o femeie, un imn pentru frumusețea și talentul feminin.

„Am muncit toată viața. De mulți ani, în fiecare zi, de la zece dimineața repetiții, aproape în fiecare seară – spectacole. Acum am ocazia să aleg. Eu le interpretez pe Catherine și Julia și nu vreau să joc alte roluri. Dar acestea sunt spectacole pentru care nu mi-e rușine”, spune Shmyga.