Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

„Aceasta este cea mai bună voce a secolului al XNUMX-lea!” – a spus odată Arturo Toscanini când l-a auzit pe Lanz în rolul ducelui din Rigoletto de Verdi pe scena Operei Metropolitane. Într-adevăr, cântăreața poseda un tenor dramatic uimitor de timbru catifelat.

Mario Lanza (numele real Alfredo Arnold Cocozza) s-a născut pe 31 ianuarie 1921, în Philadelphia, într-o familie italiană. Freddie a devenit devreme interesat de muzica de operă. Am ascultat cu plăcere și am memorat înregistrări realizate de maeștri vocali italieni din bogata colecție a tatălui meu. Cu toate acestea, mai mult decât băiatul atunci iubeau jocurile cu semenii. Dar, se pare, ceva era în genele lui. El de Palma, proprietarul unui magazin de pe Vine Street din Philadelphia, își amintește: „Îmi amintesc de o seară. Dacă memoria îmi este bine, era în al treizeci și nouălea an. O adevărată furtună a izbucnit în Philadelphia. Orașul era acoperit de zăpadă. Totul este alb-alb. Mi-e dor de bar. Nu sper la vizitatori... Și atunci ușa se deschide; Mă uit și nu-mi cred ochilor: însuși tânărul meu prieten Alfredo Cocozza. Toate în zăpadă, de sub care abia se văd o pălărie albastră de marinar și un pulover albastru. Freddie are un pachet în mâini. Fără să spună o vorbă, a intrat adânc în restaurant, s-a așezat în colțul său cel mai cald și a început să cânte discuri cu Caruso și Ruffo… Ce am văzut m-a surprins: Freddie plângea, asculta muzică… A stat așa mult timp. Pe la miezul nopții, l-am strigat cu prudență pe Freddie că era timpul să închid magazinul. Freddie nu m-a auzit și m-am culcat. Întors dimineața, Freddie în același loc. Se pare că a ascultat discuri toată noaptea... Mai târziu l-am întrebat pe Freddie despre acea noapte. El a zâmbit timid și a spus: „Domnule de Palma, am fost foarte trist. Și ești atât de confortabil...”

Nu voi uita niciodată acest incident. Totul mi s-a părut atât de ciudat la acea vreme. La urma urmei, mereu prezentul Freddie Cocozza, din câte îmi amintesc, era complet diferit: jucăuș, complicat. El făcea mereu „fapte”. I-am numit Jesse James pentru asta. A izbucnit în magazin ca o ciurmă. Dacă avea nevoie de ceva, nu spunea, ci cânta cererea... Cumva a venit... Mi se părea că Freddie era foarte îngrijorat de ceva. Ca întotdeauna, și-a cântat cererea. I-am aruncat un pahar de înghețată. Freddie a prins-o din mers și a cântat în glumă: „Dacă ești Regele Porcilor, atunci eu voi fi Regele Cântăreților!”

Primul profesor al lui Freddie a fost un anume Giovanni Di Sabato. Avea peste optzeci de ani. S-a angajat să-l învețe pe Freddie alfabetizare muzicală și solfegiu. Apoi au fost cursuri cu A. Williams și G. Garnell.

Ca și în viața multor cântăreți mari, și Freddie a avut noroc. Lanza spune:

„Odată a trebuit să ajut la livrarea unui pian la o comandă primită de un birou de transport. Instrumentul trebuia adus la Academia de Muzică din Philadelphia. Cei mai mari muzicieni ai Americii au concertat la această academie din 1857. Și nu numai America. Aproape toți președinții americani, începând cu Abraham Lincoln, au fost aici și au ținut celebrele lor discursuri. Și de fiecare dată când treceam pe lângă această clădire grozavă, îmi scoteam involuntar pălăria.

După ce am montat pianul, eram pe cale să plec cu prietenii mei, când l-am văzut brusc pe directorul Forumului Philadelphia, domnul William C. Huff, care m-a ascultat odată la mentorul meu Irene Williams. S-a repezit să mă întâlnească, dar când a văzut „ocupația mea de moment”, a fost surprins. Purtam o salopetă, o eșarfă roșie era legată de gât, bărbia mea era stropită cu tutun – această gumă de mestecat care era la modă la vremea aceea.

— Ce cauți aici, tânărul meu prieten?

– Nu vezi? Mut piane.

Huff clătină din cap cu reproș.

— Nu ți-e rușine, tinere? Cu o asemenea voce! Trebuie să învățăm să cântăm și să nu încercăm să mișcăm pianele.

am chicotit.

„Pot să întreb, pentru ce bani?” Nu există milionari în familia mea...

Între timp, celebrul dirijor Serghei Koussevitzky tocmai terminase o repetiție cu Orchestra Simfonică din Boston în Sala Mare și, transpirat și cu un prosop pe umeri, a intrat în dressingul său. Domnul Huff m-a prins de umăr și m-a împins în camera de lângă a lui Koussevitzky. „Acum cântă! el a strigat. „Cântă cum nu ai cântat niciodată!” – „Și ce să cânți?” „Orice, te rog grăbește-te!” Am scuipat guma și am cântat...

A trecut puțin timp și maestrul Koussevitzky a dat buzna în camera noastră.

Unde este vocea aceea? Acea voce minunată? a exclamat el și m-a salutat cordial. Sa coborât la pian și mi-a verificat distanța. Și, sărutându-mă pe ambii obraji într-un mod oriental, maestrul, fără ezitare o secundă, m-a invitat să particip la Festivalul de Muzică Berkshire, care se ținea anual la Tanglewood, Massachusetts. Mi-a încredințat pregătirea pentru acest festival unor tineri muzicieni excelenți precum Leonard Bernstein, Lukas Foss și Boris Goldovsky…”

Pe 7 august 1942, tânărul cântăreț și-a făcut debutul la Festivalul Tanglewood în partea mică a lui Fenton din opera comică a lui Nicolai The Merry Wives of Windsor. În acel moment, el acționa deja sub numele de Mario Lanza, luând numele de familie al mamei sale ca pseudonim.

A doua zi, chiar și New York Times a scris entuziasmat: „Un tânăr cântăreț de douăzeci de ani, Mario Lanza, este neobișnuit de talentat, deși vocea lui este lipsită de maturitate și tehnică. Tenorul său incomparabil nu este aproape ca toți cântăreții contemporani.” Alte ziare s-au înecat și ele de laude: „De pe vremea lui Caruso nu a existat o asemenea voce…”, „S-a descoperit un nou miracol vocal…”, „Lanza este al doilea Caruso…”, „O nouă stea s-a născut în firmamentul operei!”

Lanza s-a întors în Philadelphia plină de impresii și speranțe. Cu toate acestea, îl aștepta o surpriză: o chemare la serviciul militar în Forțele Aeriene ale Statelor Unite. Așa că Lanza a susținut primele sale concerte în timpul serviciului său, printre piloți. Acesta din urmă nu s-a zgârcit cu evaluarea talentului său: „Caruso de aeronautică”, „Al doilea Caruso”!

După demobilizare în 1945, Lanza și-a continuat studiile cu celebrul profesor italian E. Rosati. Acum a devenit cu adevărat interesat de cântat și a început să se pregătească serios pentru cariera de cântăreț de operă.

La 8 iulie 1947, Lanza a început să viziteze în mod activ orașele din SUA și Canada cu Bel Canto Trio. În iulie 1947, XNUMX, Chicago Tribune a scris: „Tânărul Mario Lanza a creat senzație. Un tânăr cu umeri lați, care și-a scos recent uniforma militară, cântă cu un drept incontestabil, de când s-a născut pentru a cânta. Talentul lui va împodobi orice sală de operă din lume.”

A doua zi, Grand Park a fost plin de 76 dornici să vadă cu ochii și urechile existența unui tenor fabulos. Nici vremea rea ​​nu i-a speriat. A doua zi, pe o ploaie abundentă, aici s-au adunat peste 125 de ascultători. Editorialista muzicală din Chicago Tribune Claudia Cassidy a scris:

„Mario Lanza, un tânăr puternic construit, cu ochi întunecați, este înzestrat cu splendoarea unei voci naturale, pe care o folosește aproape instinctiv. Cu toate acestea, el are astfel de nuanțe încât este imposibil de învățat. El cunoaște secretul de a pătrunde în inimile ascultătorilor. Cea mai dificilă arie a lui Radames este interpretată la clasa întâi. Publicul a răcnit de încântare. Lanza zâmbi fericită. Părea că el însuși era surprins și încântat mai mult decât oricine altcineva.

În același an, cântăreața a primit o invitație pentru a cânta la Opera din New Orleans. Rolul de debut a fost rolul lui Pinkerton din „Chio-Chio-San” de G. Puccini. A urmat lucrarea La Traviata de G. Verdi și Andre Chenier de W. Giordano.

Faima cântăreței a crescut și s-a răspândit. Potrivit concertmasterului cântărețului Constantino Kallinikos, Lanza a susținut cele mai bune concerte ale sale în 1951:

„Dacă ai vedea și auzi ceea ce s-a întâmplat în 22 de orașe din SUA în februarie, martie și aprilie 1951, atunci ai înțelege cum poate un artist să influențeze publicul. Am fost acolo! Am văzut asta! Am auzit! Am fost șocat de asta! Am fost adesea jignit, uneori umilit, dar, desigur, numele meu nu era Mario Lanza.

Lanza s-a întrecut pe sine în acele luni. Impresia generală a turneului a fost exprimată de revista Time solidă: „Nici și Caruso nu a fost atât de adorat și nu a inspirat o asemenea închinare precum Mario Lanza a provocat-o în timpul turneului”.

Când îmi amintesc acest tur al Marelui Caruso, văd mulțimi de oameni, în fiecare oraș echipe de poliție întărite care îl păzesc pe Mario Lanza, altfel ar fi fost zdrobit de fani furioși; vizite oficiale necontenite și ceremonii de bun venit, conferințe de presă fără sfârșit pe care Lanza le-a detestat întotdeauna; hype-ul nesfârşit din jurul lui, privirea prin gaura cheii, intruziunile nepoftite în camera artistului său, nevoia de a pierde timpul după fiecare concert aşteptând ca mulţimea să se împrăştie; întoarcere la hotel după miezul nopții; ruperea nasturii și furtul de batiste... Lanza mi-a depășit toate așteptările!”

Până atunci, Lanza primise deja o ofertă care i-a schimbat destinul creativ. În loc de o carieră de cântăreț de operă, l-a așteptat faima unui actor de film. Cea mai mare companie de film din țară, Metro-Goldwyn-Meyer, a semnat un contract cu Mario pentru mai multe filme. Deși nu totul a fost bine la început. În filmul de debut, Lanz a fost rezumat prin nepregătirea actoricească. Monotonia și inexpresivitatea jocului său i-au forțat pe realizatori să-l înlocuiască pe actor, păstrând vocea lui Lanza în culise. Dar Mario nu a cedat. Următoarea poză, „Dragul din New Orleans” (1951), îi aduce succes.

Celebrul cântăreț M. Magomayev scrie în cartea sa despre Lanz:

„Intrama noii casete, care a primit titlul final „New Orleans Darling”, a avut un laitmotiv comun cu „Midnight Kiss”. În primul film, Lanza a jucat rolul unui încărcător care a devenit „prințul scenei de operă”. Iar în a doua, el, pescarul, se transformă și el într-o premieră de operă.

Dar, până la urmă, nu este vorba despre intriga. Lanza s-a dezvăluit ca un actor deosebit. Desigur, se ține cont de experiența anterioară. Mario a fost captivat și de scenariu, care a reușit să înflorească linia de viață nepretențioasă a eroului cu detalii suculente. Filmul a fost plin de contraste emoționale, unde a existat un loc pentru versuri emoționante, dramă reținută și umor sclipitor.

„The Favorite of New Orleans” a prezentat lumii numere muzicale uimitoare: fragmente din opere, romante și cântece create pe versurile lui Sammy Kahn de compozitorul Nicholas Brodsky, care, așa cum am spus deja, era creativ apropiat de Lanz: dialogul lor a avut loc pe un șir de inimă. Temperament, versuri tandre, expresie frenetică... Aceasta i-a unit și, mai presus de toate, aceste calități s-au reflectat în melodia principală a filmului „Fii dragostea mea!”, care, îndrăznesc să spun, a devenit un hit al lui. tot timpul.

În viitor, filmele cu participarea lui Mario urmează unul după altul: Marele Caruso (1952), Pentru că ești al meu (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Principalul lucru care a atras multe mii de spectatori în aceste filme a fost „cântul magic” al lui Lanz.

În ultimele sale filme, cântărețul interpretează din ce în ce mai mult cântece italiene. Ele devin, de asemenea, baza programelor sale de concert și înregistrărilor.

Treptat, artistul își dezvoltă dorința de a se dedica pe deplin scenei, artei vocale. Lanza a făcut o astfel de încercare la începutul anului 1959. Cântăreața părăsește SUA și se stabilește la Roma. Din păcate, visul lui Lanz nu era destinat să devină realitate. A murit în spital la 7 octombrie 1959, în împrejurări care nu au fost pe deplin elucidate.