Mihail Sergeevici Voskresensky |

Mihail Voskresensky

Faima vine la un artist în moduri diferite. Cineva devine celebru aproape neașteptat pentru alții (uneori pentru el însuși). Gloria fulgeră pentru el instantaneu și încântător de strălucitor; așa a intrat Van Cliburn în istoria interpretării la pian. Alții încep încet. Nevăzuți la început în cercul colegilor, ei câștigă recunoașterea treptat și treptat – dar numele lor sunt de obicei pronunțate cu mare respect. Acest fel, după cum arată experiența, este adesea mai fiabil și mai adevărat. Mikhail Voskresensky a mers la ei în artă.

A avut noroc: soarta l-a adus împreună cu Lev Nikolaevici Oborin. La Oborin, la începutul anilor cincizeci – pe vremea când Voskresensky a trecut prima dată pragul clasei sale – nu erau atât de mulți pianiști cu adevărat străluciți printre studenții săi. Voskresensky a reușit să câștige conducerea, a devenit unul dintre primii născuți dintre laureații competițiilor internaționale pregătite de profesorul său. În plus. Reținut, uneori, poate puțin îndepărtat în relațiile cu tinerii studenți, Oborin a făcut o excepție pentru Voskresensky - l-a remarcat printre restul studenților săi, l-a făcut asistent la conservator. Câțiva ani, tânărul muzician a lucrat cot la cot cu renumitul maestru. El, ca nimeni altcineva, a fost expus secretelor ascunse ale artei interpretative și pedagogice Oborinsky. Comunicarea cu Oborin ia oferit lui Voskresensky excepțional de mult, a determinat unele dintre fațetele fundamental importante ale aspectului său artistic. Dar mai multe despre asta mai târziu.

Mihail Sergeevici Voskresensky s-a născut în orașul Berdyansk (regiunea Zaporojie). Și-a pierdut tatăl devreme, care a murit în timpul Marelui Război Patriotic. A fost crescut de mama lui; a fost profesoară de muzică și i-a predat fiului ei un curs inițial de pian. Primii ani după încheierea războiului, Voskresensky i-a petrecut la Sevastopol. A studiat în liceu, a continuat să cânte la pian sub supravegherea mamei sale. Și apoi băiatul a fost transferat la Moscova.

A fost admis la Colegiul Muzical Ippolitov-Ivanov și trimis la clasa lui Ilya Rubinovich Klyachko. „Pot să spun doar cele mai bune cuvinte despre această persoană și specialist excelent”, își împărtășește Voskresensky amintirile din trecut. „Am venit la el ca un om foarte tânăr; Mi-am luat rămas bun de la el patru ani mai târziu, ca muzician adult, după ce am învățat multe, după ce am învățat multe... Klyachko a pus capăt ideilor mele copilăresc de naive despre cântatul la pian. Mi-a pus sarcini artistice și de interpretare serioase, a introdus în lume imagini muzicale reale…”

La școală, Voskresensky și-a arătat rapid abilitățile naturale remarcabile. A cântat des și cu succes la petreceri și concerte deschise. A lucrat cu entuziasm la tehnică: a învățat, de exemplu, toate cele cincizeci de studii (op. 740) de Czerny; acest lucru i-a întărit semnificativ poziția în pianistă. („Cherny mi-a adus un beneficiu excepțional de mare ca interpret. Nu aș recomanda niciunui pianist tânăr să ocolească acest autor în timpul studiilor.”) Într-un cuvânt, nu i-a fost greu să intre la Conservatorul din Moscova. A fost înscris ca student în anul I în 1953. De ceva timp, Ya. I. Milshtein a fost profesorul lui, dar curând, însă, s-a mutat la Oborin.

A fost o perioadă fierbinte, intensă în biografia celei mai vechi instituții muzicale din țară. A început timpul pentru concursurile de interpretare... Voskresensky, ca unul dintre cei mai buni și mai „puternici” pianiști ai clasei Oborinsky, a adus pe deplin un omagiu entuziasmului general. În 1956 a mers la Concursul Internațional Schumann de la Berlin și s-a întors de acolo cu premiul III. Un an mai târziu, are un „bronz” la concursul de pian de la Rio de Janeiro. 1958 – București, concurs Enescu, premiul II. În cele din urmă, în 1962, și-a încheiat „maratonul” competitiv la competiția Van Cliburn din SUA (locul trei).

„Probabil, au fost într-adevăr prea multe competiții pe calea vieții mele. Dar nu întotdeauna, vezi tu, totul aici depindea de mine. Uneori, împrejurările erau de așa natură încât nu era posibil să refuzi participarea la competiție… Și atunci, trebuie să recunosc, competițiile duse, capturate – tinerețea este tinerețe. Au dat mult în sens pur profesional, au contribuit la progresul pianistic, au adus o mulțime de impresii vii: bucurii și tristeți, speranțe și dezamăgiri… Da, da, și dezamăgiri, pentru că la concursuri – acum știu bine asta – rolul norocului, al fericirii, al șansei este prea mare…”

De la începutul anilor șaizeci, Voskresensky a devenit din ce în ce mai faimos în cercurile muzicale de la Moscova. Susține cu succes concerte (GDR, Cehoslovacia, Bulgaria, România, Japonia, Islanda, Polonia, Brazilia); manifestă pasiune pentru predare. Asistentatul lui Oborin se încheie cu faptul că i se încredințează o clasă proprie (1963). Tânărul muzician este vorbit din ce în ce mai tare ca unul dintre adepții direcți și consecvenți ai liniei lui Oborin în pianistă.

Și cu un motiv întemeiat. La fel ca și profesorul său, Voskresensky încă de la o vârstă fragedă a fost caracterizat de o privire calmă, clară și inteligentă asupra muzicii pe care o interpreta. Aceasta este, pe de o parte, natura lui, pe de altă parte, rezultatul a mulți ani de comunicare creativă cu profesorul. Nu există nimic excesiv sau disproporționat în jocul lui Voskresensky, în conceptele sale interpretative. Ordine excelentă în tot ceea ce se face la tastatură; peste tot și peste tot – în gradații de sunet, tempo, detalii tehnice – control strict strict. În interpretările sale, aproape că nu există controversate, contradictorii interne; ceea ce este și mai important pentru a-i caracteriza stilul este nimic exagerat de personal. Ascultând pianiști ca el, ne vin uneori în minte cuvintele lui Wagner, care spunea că muzica interpretată limpede, cu adevărat înțeles artistic și la un înalt nivel profesional – „corect”, în cuvintele marelui compozitor – aduce la „ sentiment pro-sacru” satisfacție necondiționată (Wagner R. Despre dirijat// Dirijarea performanței. — M., 1975. P. 124.). Și Bruno Walter, după cum știți, a mers și mai departe, crezând că acuratețea performanței „radiază strălucire”. Voskresensky, repetăm, este un pianist precis...

Și încă o trăsătură a interpretărilor sale performative: în ele, ca odată cu Oborin, nu există nici cea mai mică entuziasm emoțional, nici o umbră de afectare. Nimic din nemoderație în manifestarea sentimentelor. Peste tot – de la muzica clasică la expresionism, de la Händel la Honegger – armonie spirituală, echilibru elegant al vieții interioare. Arta, așa cum obișnuiau să spună filozofii, este mai degrabă un depozit „apolinic” decât un depozit „dionisian”...

Descriind jocul lui Voskresensky, nu se poate rămâne tăcut despre o tradiție îndelungată și bine vizibilă în artele muzicale și spectacolului. (În pianismul străin, este de obicei asociat cu numele lui E. Petri și R. Casadesus, în pianismul sovietic, din nou cu numele de LN Oborin.) Această tradiție pune procesul de interpretare în prim-plan. idee structurală lucrări. Pentru artiștii care aderă la aceasta, a face muzică nu este un proces emoțional spontan, ci o dezvăluire consecventă a logicii artistice a materialului. Nu o expresie spontană a voinței, ci o „construcție” frumos și atent realizată. Ei, acești artiști, sunt invariabil atenți la calitățile estetice ale formei muzicale: la armonia structurii sonore, la raportul dintre întreg și particularitățile, alinierea proporțiilor. Nu este o coincidență că IR Klyachko, care este mai bine decât oricine altcineva familiarizat cu metoda creativă a fostului său student, a scris într-una dintre recenzii că Voskresensky reușește să realizeze „cel mai dificil lucru - expresivitatea formei în ansamblu”. ; pareri similare pot fi auzite adesea de la alti specialisti. În răspunsurile la concertele lui Voskresensky, se subliniază de obicei că acțiunile de interpretare ale pianistului sunt bine gândite, fundamentate și calculate. Uneori, însă, cred criticii, toate acestea înăbușesc oarecum vivacitatea sentimentului său poetic: „Cu toate aceste aspecte pozitive”, a remarcat L. Jivov, „uneori se simte o reținere emoțională excesivă în interpretarea pianistului; este posibil ca dorința de acuratețe, sofisticarea specială a fiecărui detaliu să meargă uneori în defavoarea improvizației, a imediatității performanței ” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. Nr. 9. S.). Ei bine, poate că criticul are dreptate, iar Voskresensky chiar nu captivează și aprinde întotdeauna, nu la fiecare concert. Dar aproape întotdeauna convingător (La un moment dat, B. Asafiev a scris în urma spectacolelor din URSS ale remarcabilului dirijor german Hermann Abendroth: „Abendroth știe să convingă, nefiind întotdeauna capabil să captiveze, să înalțe și să vrăjească” (B. Asafiev. Critic articole, eseuri și recenzii – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin a convins întotdeauna publicul anilor patruzeci și cincizeci într-un mod similar; acesta este în esență efectul asupra publicului al discipolului său.

El este de obicei menționat ca un muzician cu o școală excelentă. Aici el este cu adevărat fiul timpului, al generației, al mediului său. Și fără exagerare, unul dintre cei mai buni... Pe scenă are invariabil dreptate: mulți ar putea invidia o combinație atât de fericită de școală, stabilitate psihologică, autocontrol. Oborin a scris odată: „În general, cred că, în primul rând, nu ar strica ca fiecare interpret să aibă o duzină sau două reguli de „bun comportament în muzică”. Aceste reguli ar trebui să se refere la conținutul și forma performanței, estetica sunetului, pedalarea etc.” (Oborin L. Despre unele principii ale tehnicii pianului Probleme de interpretare la pian. – M., 1968. Numărul 2. P. 71.). Nu este de mirare că Voskresensky, unul dintre adepții creativi ai lui Oborin și cei mai apropiați lui, a stăpânit cu fermitate aceste reguli în timpul studiilor sale; au devenit a doua natură pentru el. Indiferent de autor pe care îl pune în programele sale, în jocul său se simt întotdeauna limitele conturate de o educație impecabilă, eticheta scenică și un gust excelent. Anterior, s-a întâmplat, nu, nu, da, și a depășit aceste limite; se poate aminti, de exemplu, interpretările sale din anii şaizeci – Kreisleriana lui Schumann și Carnavalul de la Viena, și alte câteva lucrări. (Există înregistrarea cu gramofon a lui Voskresensky, care amintește în mod viu de aceste interpretări.) Într-un acces de ardoare tinerească, uneori și-a permis să păcătuiască într-un fel împotriva a ceea ce se înțelege prin interpretarea „comme il faut”. Dar asta a fost doar înainte, acum, niciodată.

În secolele XNUMX și XNUMX, Voskresensky a interpretat o serie de compoziții - sonata în si bemol major, momente muzicale și fantezia „Wanderer” a lui Schubert, al patrulea concert pentru pian al lui Beethoven, Concertul lui Schnittke și multe altele. Și trebuie să spun că fiecare dintre programele pianistului a adus publicului o mulțime de minute cu adevărat plăcute: întâlnirile cu oameni inteligenți, impecabil educați sunt întotdeauna plăcute – sala de concert nu face excepție în acest caz.

În același timp, ar fi greșit să credem că meritele de performanță ale lui Voskresensky se încadrează doar sub un set voluminos de reguli excelente - și numai... Gustul și simțul său muzical sunt din natură. În tinerețe, ar fi putut avea cei mai demni mentori – și totuși ceea ce constituie principalul și mai intim în activitatea unui artist, nici ei nu ar fi predat. „Dacă am preda gustul și talentul cu ajutorul regulilor”, a spus faimosul pictor D. Reynolds, „atunci nu ar mai exista gust sau talent” (Despre muzică și muzicieni. – L., 1969. S. 148.).

Ca interpret, lui Voskresensky îi place să preia o mare varietate de muzică. În discursuri orale și tipărite, a vorbit de mai multe ori, și cu toată convingerea, pentru cel mai larg repertoriu posibil al unui artist în turneu. „Un pianist”, a declarat el într-unul dintre articolele sale, „spre deosebire de un compozitor, ale cărui simpatii depind de direcția talentului său, trebuie să fie capabil să cânte muzica diferiților autori. Nu își poate limita gusturile la un anumit stil. Un pianist modern trebuie să fie versatil” (Voskresensky M. Oborin – artist și profesor / / LN Oborin. Articole. Memorii. – M., 1977. P. 154.). Chiar nu este ușor pentru Voskresensky însuși să izoleze ceea ce ar fi de preferat pentru el ca concertist. La mijlocul anilor șaptezeci, a cântat toate sonatele lui Beethoven într-un ciclu de mai multe clavirabends. Înseamnă asta că rolul lui este un clasic? Cu greu. Căci el, altădată, a cântat toate nocturnele, polonezele și o serie de alte lucrări ale lui Chopin pe discuri. Dar din nou, asta nu spune mare lucru. Pe afișele concertelor sale sunt preludii și fugi de Șostakovici, sonatele lui Prokofiev, concertul lui Khachaturian, lucrări de Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, noutăți pentru pian de Șcedrin, Eșpai, Denisov... Este semnificativ, însă, că nu cântă. mult. Simptomatic diferit. Într-o varietate de regiuni stilistice, se simte la fel de calm și încrezător. Acesta este întregul Voskresensky: în capacitatea de a menține peste tot echilibrul creativ, de a evita denivelările, extremele, o înclinare într-o direcție sau alta.

Artiștii ca el sunt de obicei buni să dezvăluie natura stilistică a muzicii pe care o interpretează, transmițând „spiritul” și „litera”. Acesta este, fără îndoială, un semn al culturii lor profesionale înalte. Cu toate acestea, poate exista un dezavantaj aici. S-a spus deja mai devreme că piesa lui Voskresensky lipsește uneori de specificitate, de o intonație individual-personală clar definită. Într-adevăr, Chopinul său este chiar eufonia, armonia liniilor, interpretând „bon tone”. Beethoven în el este atât un ton imperativ, și o aspirație puternică, cât și o arhitectonică solidă, construită integral, care sunt necesare în lucrările acestui autor. Schubert în transmiterea sa demonstrează o serie de trăsături și trăsături inerente lui Schubert; Brahms-ul lui este aproape „sută la sută” Brahms, Liszt este Liszt etc. Uneori cineva ar vrea să simtă în lucrările care îi aparțin, propriile „gene” creatoare. Stanislavsky a numit operele de artă teatrală „ființe vii”, moștenind în mod ideal caracteristicile generice ale ambilor „părinți”: aceste lucrări, a spus el, ar trebui să reprezinte „spiritul din spirit și carnea din carne” ale dramaturgului și artistului. Probabil, același lucru ar trebui să fie în principiu și în interpretarea muzicală...

Cu toate acestea, nu există un maestru căruia să-i fie imposibil să-l adresez cu eternul său „aș dori”. Învierea nu face excepție.

Proprietățile naturii lui Voskresensky, enumerate mai sus, îl fac un profesor înnăscut. El oferă secțiilor sale aproape tot ceea ce poate fi oferit studenților în artă – cunoștințe largi și cultură profesională; îi inițiază în secretele măiestriei; insuflă tradiţiile şcolii în care el însuşi a fost crescut. EI Kuznetsova, studentă a lui Voskresensky și laureată a concursului de pian de la Belgrad, spune: „Mikhail Sergeevich știe cum să-l facă pe elev să înțeleagă aproape imediat în timpul lecției cu ce sarcini se confruntă și asupra cărora trebuie să fie lucrat în continuare. Aceasta arată marele talent pedagogic al lui Mihail Sergeevici. Am fost întotdeauna uimit de cât de repede poate ajunge în inima situației dificile a unui student. Și nu numai pentru a pătrunde, desigur: fiind un pianist excelent, Mihail Sergheevici știe întotdeauna să sugereze cum și unde să găsească o cale practică de ieșire din dificultățile care apar.

Trăsătura lui caracteristică este, – continuă EI Kuznetsova, – că este un muzician cu adevărat gânditor. Gândirea larg și neconvențional. De exemplu, el a fost mereu ocupat cu problemele „tehnologiei” cântării la pian. S-a gândit mult și nu încetează să se gândească la producerea sunetului, pedalarea, aterizarea la instrument, poziționarea mâinilor, tehnici etc. Împărtășește cu generozitate observațiile și gândurile sale cu tinerii. Întâlnirile cu el activează intelectul muzical, îl dezvoltă și îl îmbogățesc...

Dar poate cel mai important, el infectează clasa cu entuziasmul său creativ. Insuflă dragoste pentru arta reală, înaltă. El insufla elevilor sai onestitate profesionala si constiinciozitate, care ii sunt in mare masura caracteristice. Poate, de exemplu, să vină la conservator imediat după un tur obositor, aproape direct din tren, și, imediat începând cursurile, să lucreze dezinteresat, cu dăruire deplină, necruțându-se nici pe sine, nici pe elev, neobservând oboseala, timpul petrecut. … Cumva a aruncat o astfel de frază (mi-o amintesc bine): „Cu cât cheltuiți mai multă energie în afaceri creative, cu atât mai rapid și mai complet este restabilită”. El este totul în aceste cuvinte.

Pe lângă Kuznetsova, clasa lui Voskresensky a inclus tineri muzicieni cunoscuți, participanți la competiții internaționale: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Aici a studiat și Stanislav Igolinsky, laureat al celui de-al cincilea Concurs Ceaikovski – mândria lui Voskresensky ca profesor, un artist cu un talent cu adevărat remarcabil și o popularitate binemeritată. Alți elevi ai lui Voskresensky, fără a câștiga faima puternică, duc totuși o viață interesantă și plină de creativitate în arta muzicii - predau, cântă în ansambluri și sunt angajați în munca de acompaniament. Voskresensky a spus odată că un profesor ar trebui să fie judecat după ceea ce reprezintă elevii săi la, după finalizarea cursului de studii – într-un domeniu independent. Destinele celor mai mulți dintre elevii săi vorbesc despre el ca pe un profesor al unei clase cu adevărat înalte.

„Îmi place să vizitez orașele din Siberia”, a spus odată Voskresensky. - De ce acolo? Pentru că siberienii, mi se pare, au păstrat o atitudine foarte pură și directă față de muzică. Nu există acea sațietate, acel snobism al ascultătorului pe care le simți uneori în sălile noastre metropolitane. Și pentru ca un interpret să vadă entuziasmul publicului, dorința sa sinceră de artă este cel mai important lucru.

Voskresensky vizitează foarte des centrele culturale din Siberia, mari și nu prea mari; este bine cunoscut și apreciat aici. „Ca orice artist în turneu, am „puncte” de concert care sunt deosebit de aproape de mine – orașe în care simt mereu contacte bune cu publicul.

Și știi de ce m-am mai îndrăgostit în ultima vreme, adică am iubit înainte și cu atât mai mult acum? Efectuați în fața copiilor. De regulă, la astfel de întâlniri există o atmosferă deosebit de plină de viață și caldă. Nu mi-am refuzat niciodată această plăcere.

… În 1986-1988, Voskresensky a călătorit în Franța pentru lunile de vară, la Tours, unde a participat la lucrările Academiei Internaționale de Muzică. Ziua ținea lecții deschise, seara a susținut concerte. Și, așa cum se întâmplă adesea cu artiștii noștri, a adus acasă o presă excelentă – o grămadă de recenzii („Cinci măsuri au fost suficiente pentru a înțelege că pe scenă se petrece ceva neobișnuit”, scria ziarul Le Nouvelle Republique în iulie 1988, după spectacolul lui Voskresensky de la Tours, unde i-a interpretat pe Chopin Scriabin și Mussorgski. „Pagini auzite de cel puțin o sută de oameni. vremurile au fost transformate de puterea talentului acestei uimitoare personalități artistice.”. „În străinătate, ei răspund rapid și prompt în ziare la evenimentele vieții muzicale. Rămâne doar să regretăm că noi, de regulă, nu avem asta. Ne plângem adesea de prezența slabă la concertele filarmonice. Dar acest lucru se întâmplă adesea din cauza faptului că publicul și angajații societății filarmonice pur și simplu nu sunt conștienți de ceea ce este interesant astăzi în artele noastre spectacolului. Oamenilor le lipsesc informațiile necesare, se hrănesc cu zvonuri – uneori adevărate, alteori nu. Prin urmare, reiese că unii interpreți talentați – mai ales tinerii – nu intră în câmpul de vedere al publicului de masă. Și se simt prost și adevărați iubitori de muzică. Dar mai ales pentru tinerii artiști înșiși. Neavând numărul necesar de concerte publice, sunt descalificați, își pierd forma.

Pe scurt, am – și chiar am unul? – pretenții foarte serioase la adresa presei noastre muzicale și interpretative.

În 1985, Voskresensky a împlinit 50 de ani. Simți această piatră de hotar? L-am întrebat. „Nu”, a răspuns el. Sincer, nu-mi simt vârsta, deși cifrele par să crească constant. Sunt un optimist, vezi. Și sunt convins că pianismul, dacă îl abordezi în general, este o chestiune de a doua jumătate a vieții unei persoane. Poți progresa foarte mult timp, aproape tot timpul în care ești angajat în profesia ta. Nu știi niciodată exemple specifice, biografii creative specifice care confirmă acest lucru.

Problema nu este vârsta în sine. Ea este în alta. În angajarea noastră constantă, volumul de muncă și aglomerația cu diverse lucruri. Și dacă uneori ceva nu iese pe scenă așa cum ne-am dori, este în principal din acest motiv. Cu toate acestea, nu sunt singur aici. Aproape toți colegii mei de la conservatoare sunt într-o poziție similară. Concluzia este că încă simțim că suntem în primul rând interpreți, dar pedagogia a ocupat prea mult și un loc important în viața noastră pentru a-l ignora, nu pentru a-i dedica o cantitate imensă de timp și efort.

Poate că eu, ca și ceilalți profesori care lucrează alături de mine, am mai mulți studenți decât este necesar. Motivele pentru aceasta sunt diferite. De multe ori eu însumi nu pot refuza un tânăr care a intrat în conservator și îl duc la clasa mea, pentru că cred că are un talent strălucitor, puternic, din care se poate dezvolta ceva foarte interesant în viitor.

… La mijlocul anilor optzeci, Voskresensky a cântat multă muzică a lui Chopin. Continuând munca începută mai devreme, a interpretat toate lucrările pentru pian scrise de Chopin. Îmi amintesc și din spectacolele din acest timp câteva concerte monografice dedicate altor romantici – Schumann, Brahms, Liszt. Și apoi a fost atras de muzica rusă. A învățat Tablourile lui Mussorgski la o expoziție, pe care nu le mai jucase niciodată; a înregistrat 7 sonate de Scriabin la radio. Cei care s-au uitat îndeaproape la lucrările pianistului menționate mai sus (și unele altele referitoare la ultima perioadă de timp) nu au putut să nu observe că Voskresensky a început să cânte cumva la o scară mai mare; că „afirmațiile” sale artistice au devenit mai reliefate, mature, mai grele. „Pianismul este opera celei de-a doua jumătăți a vieții”, spune el. Ei bine, într-un anumit sens, acest lucru poate fi adevărat – dacă artistul nu oprește munca interioară intensivă, dacă unele schimbări, procese, metamorfoze subiacente continuă să apară în lumea sa spirituală.

„Există o altă latură a activității care m-a atras întotdeauna, iar acum a devenit deosebit de apropiată”, spune Voskresensky. — Adică să cânt la orgă. Odată am studiat cu extraordinarul nostru organist LI Roizman. A făcut asta, după cum se spune, pentru el însuși, pentru a extinde orizonturile muzicale generale. Cursurile au durat aproximativ trei ani, dar în această perioadă în general scurtă am luat de la mentorul meu, mi se pare, destul de mult – pentru care îi sunt încă sincer recunoscător. Nu voi pretinde că repertoriul meu ca organist este atât de larg. Cu toate acestea, nu o voi completa în mod activ; Cu toate acestea, specialitatea mea directă este în altă parte. Susțin mai multe concerte de orgă pe an și mă bucur de asta. Nu am nevoie de mai mult de atât.”

… Voskresensky a reușit să realizeze multe atât pe scena de concert, cât și în pedagogie. Și pe bună dreptate este așa peste tot. Nu a fost nimic întâmplător în cariera lui. Totul a fost realizat prin muncă, talent, perseverență, voință. Cu cât dădea mai multă putere cauzei, cu atât devenea în cele din urmă mai puternic; cu cât s-a cheltuit mai mult, cu atât și-a revenit mai repede – în exemplul său, acest tipar se manifestă cu toată evidenta. Și face exact ceea ce trebuie, ceea ce amintește tineretului de ea.

G. Tsypin, 1990