Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolaeva

Tatyana Nikolaeva este un reprezentant al școlii AB Goldenweiser. Școala care a dat artei sovietice o serie de nume strălucitoare. Nu ar fi exagerat să spunem că Nikolaeva este unul dintre cei mai buni elevi ai unui profesor sovietic remarcabil. Și – nu mai puțin remarcabil – unul dintre reprezentanții săi caracteristici, Direcția Goldenweiser în interpretarea muzicală: aproape nimeni astăzi întruchipează tradiția sa mai consecvent decât ea. Se vor spune mai multe despre asta în viitor.

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Tatyana Petrovna Nikolaeva s-a născut în orașul Bezhitsa, regiunea Bryansk. Tatăl ei a fost farmacist de profesie și muzician de vocație. Cunoaște bine vioara și violoncelul, s-a adunat în jurul său la fel ca și el, iubitori de muzică și iubitori de artă: în casă se țineau constant concerte improvizate, întâlniri muzicale și seri. Spre deosebire de tatăl ei, mama lui Tatyana Nikolaeva era angajată în muzică destul de profesional. În tinerețe, a absolvit catedra de pian a Conservatorului din Moscova și, legându-și soarta cu Bezhitse, a găsit aici un domeniu extins pentru activități culturale și educaționale - a creat o școală de muzică și a crescut mulți studenți. Așa cum se întâmplă adesea în familiile profesorilor, ea a avut puțin timp să studieze cu propria fiică, deși, bineînțeles, a învățat-o noțiunile de bază ale cântării la pian atunci când era necesar. „Nimeni nu m-a împins la pian, nu m-a forțat să lucrez în mod special”, își amintește Nikolaeva. Îmi amintesc că, îmbătrânit, am jucat adesea în fața cunoștințelor și a oaspeților cu care casa noastră era plină. Chiar și atunci, în copilărie, a îngrijorat și a adus o mare bucurie.

Când avea 13 ani, mama ei a adus-o la Moscova. Tanya a intrat la Școala Centrală de Muzică, după ce a îndurat, poate, una dintre cele mai dificile și responsabile teste din viața ei. („Aproximativ șase sute de oameni au aplicat pentru douăzeci și cinci de posturi vacante”, își amintește Nikolaeva. „Chiar și atunci, Școala Centrală de Muzică se bucura de faimă și autoritate largă.”) AB Goldenweiser a devenit profesorul ei; la un moment dat a învăţat-o pe mama ei. „Mi-am petrecut zile întregi dispărând în clasa lui”, spune Nikolaeva, „a fost extrem de interesant aici. Muzicieni precum AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova obișnuiau să-l viziteze pe Alexandru Borisovich la lecțiile sale... Însuși atmosfera care ne-a înconjurat, elevii marelui maestru, oarecum înălțați, înnobilați, forțați să lucreze, la ea însăși, la artă cu toată seriozitatea. Pentru mine, aceștia au fost ani de dezvoltare versatilă și rapidă.”

Nikolaeva, ca și alți elevi ai lui Goldenweiser, este uneori rugată să povestească și mai detaliat despre profesorul ei. „Îmi amintesc de el în primul rând pentru atitudinea lui uniformă și binevoitoare față de noi toți, elevii săi. Nu a scos în evidență pe nimeni în special, i-a tratat pe toți cu aceeași atenție și responsabilitate pedagogică. Ca profesor, nu-i plăcea prea mult „teoretizarea” – aproape niciodată nu a recurs la dezvăluiri verbale luxuriante. De obicei vorbea puțin, alegând cu ușurință cuvintele, dar întotdeauna despre ceva practic important și necesar. Uneori, scăpa de două-trei replici, iar studentul, vedeți, începe să cânte cumva altfel... Îmi amintesc, am jucat mult – la offset-uri, spectacole, serile deschise; Alexandru Borisovici a acordat o mare importanță practicii concertistice a tinerilor pianiști. Și acum, bineînțeles, tinerii cântă mult, dar – uitați-vă la selecțiile competiționale și la audiții – ei joacă adesea același lucru… Obișnuiam să cântăm des si cu diferite"Asta e toată ideea."

1941 a separat Nikolaeva de Moscova, rude, Goldenweiser. Ea a ajuns la Saratov, unde la acea vreme o parte din studenții și facultatea Conservatorului din Moscova au fost evacuate. La ora de pian, ea este sfătuită temporar de notoriul profesor de la Moscova IR Klyachko. Ea are, de asemenea, un alt mentor - un proeminent compozitor sovietic BN Lyatoshinsky. Cert este că multă vreme, din copilărie, a fost atrasă de a compune muzică. (În 1937, când a intrat la Școala Centrală de Muzică, a cântat propriile sale opuse la probele de admitere, ceea ce, poate, a determinat comisia într-o oarecare măsură să-i acorde preferința față de altele.) De-a lungul anilor, compoziția a devenit o nevoie urgentă pentru ea, a doua, și uneori și prima, specialitatea muzicală. „Este, desigur, foarte dificil să te împarți între creativitate și practica obișnuită de concert și spectacol”, spune Nikolaeva. „Îmi amintesc de tinerețe, a fost muncă continuă, muncă și muncă… Vara compuneam cel mai mult, iarna mă dedicam aproape în totalitate pianului. Dar cât de mult mi-a dat această combinație de două activități! Sunt sigur că îi datorez în mare măsură rezultatele mele în performanță. Când scrii, începi să înțelegi astfel de lucruri în afacerea noastră, pe care o persoană care nu scrie poate nu i se dă să le înțeleagă. Acum, prin natura activității mele, am de-a face constant cu tinerețea performantă. Și, știți, uneori, după ce ascult un artist începător, pot determina aproape inconfundabil – prin semnificația interpretărilor sale – dacă este implicat în compunerea muzicii sau nu.

În 1943, Nikolaeva s-a întors la Moscova. Întâlnirile ei constante și contactul creativ cu Goldenweiser sunt reînnoite. Și câțiva ani mai târziu, în 1947, a absolvit triumfător facultatea de pian a conservatorului. Cu un triumf care nu a fost o surpriză pentru cei cunoscători – până atunci ea se stabilise deja ferm pe unul dintre primele locuri printre tinerii pianiști metropolitani. Programul ei de absolvire a atras atenția: împreună cu lucrările lui Schubert (Sonata în si bemol major), Liszt (Mefisto-Vals), Rahmaninov (sonata a doua), precum și Triada polifonică a Tatianei Nikolaeva, acest program a inclus ambele volume ale lui Bach. Claviu bine temperat (48 de preludii și fugi). Sunt puţini concertişti, chiar şi printre elita pianistică mondială, care ar avea în repertoriu întregul grandios ciclu Bach; aici a fost propus comisiei de stat de un debutant al scenei de pian, tocmai se pregătea să părăsească banca studenților. Și nu a fost doar amintirea magnifică a lui Nikolaeva - a fost faimoasă pentru ea în anii ei mai tineri, ea este celebră acum; și nu numai în munca colosală depusă de ea pentru a pregăti un program atât de impresionant. Direcția în sine impunea respect interese de repertoriu tânără pianistă – înclinațiile, gusturile, înclinațiile ei artistice. Acum că Nikolaeva este cunoscută atât de specialiști, cât și de numeroși iubitori de muzică, Clavierul bine temperat de la examenul final pare a fi ceva destul de natural – la mijlocul anilor patruzeci, acest lucru nu putea decât să surprindă și să încânte. „Îmi amintesc că Samuil Evgenievich Feinberg a pregătit „bilete” cu numele tuturor preludiilor și fugurilor lui Bach”, spune Nikolaeva, „și înainte de examen mi s-a oferit să trag una dintre ele. S-a indicat acolo că am ajuns să joc prin sorți. Într-adevăr, comisia nu a putut să-mi asculte întregul program de absolvire – ar fi durat mai mult de o zi…”

Trei ani mai târziu (1950) Nikolaeva a absolvit și departamentul de compozitor al conservatorului. După BN Lyatoshinsky, V. Ya. Shebalin a fost profesorul ei la ora de compoziție; și-a încheiat studiile cu EK Golubev. Pentru succesele obținute în activitatea muzicală, numele ei este înscris pe Tabloul de Onoare de marmură al Conservatorului din Moscova.

…De obicei, când vine vorba de participarea Nikolaeva la turnee ale muzicienilor, înseamnă, în primul rând, victoria ei răsunătoare la Concursul Bach de la Leipzig (1950). De fapt, ea și-a încercat mâna la bătălii competitive mult mai devreme. În 1945, a participat la concursul pentru cea mai bună interpretare a muzicii lui Scriabin – acesta a avut loc la Moscova la inițiativa Filarmonicii din Moscova – și a câștigat premiul I. „Juriul, îmi amintesc, a inclus toți cei mai importanți pianiști sovietici ai acelor ani”, se referă Nikolaev la trecut, „și printre aceștia se numără idolul meu, Vladimir Vladimirovici Sofronitsky. Bineînțeles, eram foarte îngrijorat, mai ales că a trebuit să cânt piesele de coroană ale repertoriului „lui” – etudes (Op. 42), Sonata a patra a lui Scriabin. Succesul în această competiție mi-a dat încredere în mine, în forțele mele. Când faci primii pași în domeniul performanței, este foarte important.”

În 1947, a concurat din nou la turneul de pian organizat în cadrul Primului Festival al Tineretului Democrat de la Praga; aici e pe locul doi. Dar Leipzig a devenit cu adevărat apogeul realizărilor competitive ale lui Nikolaeva: a atras atenția cercurilor largi ale comunității muzicale – nu numai sovietice, ci și străine, pentru tânăra artistă, i-a deschis porțile către lumea spectacolului de concert. De menționat că competiția de la Leipzig din 1950 a fost la vremea sa un eveniment artistic de înalt rang. Organizat pentru a comemora 200 de ani de la moartea lui Bach, a fost primul concurs de acest gen; mai târziu au devenit tradiționale. Alt lucru nu este mai puțin important. A fost unul dintre primele forumuri internaționale de muzicieni din Europa postbelică și rezonanța sa în RDG, precum și în alte țări, a fost destul de mare. Nikolaev, delegat la Leipzig din tineretul pianist din URSS, era în floarea ei. Până atunci, repertoriul ei includea o cantitate destul de mare de lucrări ale lui Bach; ea a stăpânit și tehnica convingătoare a interpretării lor: Victoria pianistului a fost unanimă și incontestabilă (întrucât tânărul Igor Bezrodny era câștigătorul incontestabil al violoniștilor la acea vreme); presa muzicală germană a salutat-o ​​drept „regina fugii”.

„Dar pentru mine”, continuă Nikolaeva povestea vieții ei, „al cincizecelea an a fost semnificativ nu numai pentru victoria de la Leipzig. Apoi a avut loc un alt eveniment, a cărui semnificație pentru mine pur și simplu nu o pot supraestime - cunoștința mea cu Dmitri Dmitrievich Șostakovici. Împreună cu PA Serebryakov, Șostakovici a fost membru al juriului Concursului Bach. Am avut norocul să-l cunosc, să-l văd de aproape și chiar – a existat un astfel de caz – să particip împreună cu el și Serebryakov la o interpretare publică a triplu-ului concert în re minor al lui Bach. Farmecul lui Dmitri Dmitrievich, modestia excepțională și noblețea spirituală a acestui mare artist, nu voi uita niciodată.

Privind în viitor, trebuie să spun că cunoștința lui Nikolaeva cu Șostakovici nu s-a încheiat. Întâlnirile lor au continuat la Moscova. La invitația lui Dmitri Dmitrievich Nikolaev, ea l-a vizitat de mai multe ori; ea a fost prima care a jucat multe dintre preludiile și fugile (Op. 87) pe care el le-a creat la acea vreme: au avut încredere în opinia ei, s-au consultat cu ea. (Nikolaeva este convinsă, de altfel, că celebrul ciclu „24 de preludii și fugi” a fost scris de Șostakovici sub impresia directă a festivităților Bach de la Leipzig și, bineînțeles, a Clavei bine temperat, care a fost interpretat în mod repetat acolo) . Ulterior, a devenit o propagandistă înflăcărată a acestei muzici – a fost prima care a cântat întregul ciclu, a înregistrat-o pe discuri de gramofon.

Care a fost chipul artistic al lui Nikolaeva în acei ani? Care au fost părerea celor care au văzut-o la originile carierei sale pe scenă? Criticile sunt de acord despre Nikolaeva ca „un muzician de primă clasă, un interpret serios și atent” (GM Kogan) (Kogan G. Questions of pianism. S. 440.). Ea, conform lui Ya. I. Milshtein, „acordă o mare importanță creării unui plan clar de performanță, căutării gândirii principale, definitorii despre performanță… Aceasta este o abilitate inteligentă”, rezumă Ya. I. Milshtein, „... intenționat și profund semnificativ” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. Nr. 12. P. 76.). Experții notează școala clasică strictă a lui Nikolaeva, citirea ei exactă și exactă a textului autoarei; vorbesc cu aprobare despre simțul ei inerent al proporției, despre gustul aproape infailibil. Mulți văd în toate acestea mâna profesorului ei, AB Goldenweiser, și simt influența sa pedagogică.

În același timp, pianistului i-au fost uneori exprimate critici destul de serioase. Și nu e de mirare: imaginea ei artistică tocmai lua contur și, într-un asemenea moment, totul este la vedere – plusuri și minusuri, avantaje și dezavantaje, puncte forte ale talentului și altele relativ slabe. Trebuie să auzim că tânărului artist îi lipsesc uneori spiritualitatea interioară, poezia, sentimentele înalte, mai ales în repertoriul romantic. „Îmi amintesc bine pe Nikolaeva la începutul călătoriei ei”, a scris mai târziu GM Kogan, „… a existat mai puțină fascinație și farmec în jocul ei decât în ​​cultură” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). De asemenea, se fac reclamații cu privire la paleta de timbre a lui Nikolaeva; sunetul interpretului, cred unii dintre muzicieni, nu are sucul, strălucirea, căldura și varietatea.

Trebuie să-i aducem un omagiu Nikolaeva: ea nu a aparținut niciodată celor care își încrucișează mâinile – fie în succese, fie în eșecuri... Și de îndată ce vom compara presa ei critică muzicală din anii cincizeci și, de exemplu, din anii șaizeci, diferențele vor fi dezvăluit cu toată evidenta. „Dacă mai devreme la Nikolaeva, începutul logic este clar a predominat peste emoțional, profunzime și bogăție – peste artă și spontaneitate, – scrie V. Yu. Delson în 1961, – atunci în prezent aceste părți inseparabile ale artelor spectacolului complement reciproc" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Muzică sovietică. 1961. Nr. 7. P. 88.). „… Actuala Nikolaeva este diferită de cea anterioară”, afirmă GM Kogan în 1964. „Ea a reușit, fără să piardă ceea ce avea, să dobândească ceea ce îi lipsea. Nikolaeva de astăzi este o persoană puternică, impresionantă, performantă, în a cărei performanță înaltă cultură și măiestrie precisă sunt combinate cu libertatea și arta expresiei artistice. (Kogan G. Questions of pianism. S. 440-441.).

Susținând intens concerte după succese la concursuri, Nikolaeva, în același timp, nu își părăsește vechea pasiune pentru compoziție. Găsirea timpului pentru aceasta, pe măsură ce activitatea de spectacole de turneu se extinde, devine însă din ce în ce mai dificilă. Și totuși încearcă să nu se abată de la regula ei: iarna – concerte, vara – un eseu. În 1951, a fost publicat primul ei Concert pentru pian. În același timp, Nikolaeva a scris o sonată (1949), „Triada polifonică” (1949), Variațiuni în memoria lui N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 de studii concertistice (1953), într-o perioadă ulterioară – al doilea Concert pentru pian (1968). Toate acestea sunt dedicate instrumentului ei preferat – pianul. Ea include destul de des compozițiile menționate mai sus în programele clavirabend-urilor sale, deși spune că „acesta este cel mai dificil lucru de interpretat cu propriile tale lucruri...”.

Lista lucrărilor scrise de ea în alte genuri „non-pian” arată destul de impresionantă – simfonie (1955), tablou orchestral „Borodino Field” (1965), cvartet de coarde (1969), trio (1958), sonată pentru vioară (1955). ), Poezie pentru violoncel cu orchestră (1968), o serie de lucrări vocale de cameră, muzică pentru teatru și cinema.

Și în 1958, „polifonia” activității creative a lui Nikolaeva a fost completată de o altă linie nouă - ea a început să predea. (Conservatorul din Moscova o invită.) Astăzi sunt mulți tineri talentați printre elevii ei; unii s-au arătat cu succes la competiții internaționale – de exemplu, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Învățând cu elevii ei, Nikolaeva, potrivit ei, se bazează pe tradițiile școlii sale natale și apropiate de pian rusești, pe experiența profesorului ei AB Goldenweiser. „Principalul lucru este activitatea și amploarea intereselor cognitive ale studenților, curiozitatea și curiozitatea lor, apreciez acest lucru cel mai mult”, își împărtășește părerile despre pedagogie. ”a acelorași programe, deși acest lucru a mărturisit o anumită persistență a tânărului muzician. Din păcate, astăzi această metodă este mai la modă decât ne-am dori...

Un profesor de conservator care învață cu un elev talentat și promițător se confruntă cu multe probleme în aceste zile”, continuă Nikolaeva. Dacă da... Cum, cum să ne asigurăm că talentul unui student după un triumf competitiv – iar amploarea acestuia din urmă este de obicei supraestimată – nu se estompează, nu își pierde amploarea anterioară, nu devine stereotip? Aceasta este întrebarea. Și după părerea mea, una dintre cele mai de actualitate din pedagogia muzicală modernă.

Odată, vorbind pe paginile revistei de muzică sovietică, Nikolaeva a scris: „Problema continuării studiilor acelor tineri interpreți care devin laureați fără a absolvi conservatorul devine deosebit de acută. Fiind duși de activitățile de concert, ei încetează să acorde atenție educației lor cuprinzătoare, care încalcă armonia dezvoltării lor și afectează negativ imaginea lor creativă. Ei mai trebuie să studieze calm, să participe cu atenție la cursuri, să se simtă cu adevărat studenți, și nu „turiști” cărora totul este iertat… „Și ea a concluzionat astfel:” … Este mult mai dificil să păstreze ceea ce a fost câștigat, să-și întărească poziții creative, convinge-i pe alții de credo-ul lor creativ. Aici intervine dificultatea.” (Nikolaeva T. Reflecții după terminare: Spre rezultatele celui de-al VI-lea Concurs Internațional Ceaikovski // Muzică Sov. 1979. Nr. 2. P. 75, 74.). Nikolaeva însăși a reușit perfect să rezolve această problemă cu adevărat dificilă la vremea ei – să reziste după un timp devreme și

succes major. Ea a fost capabilă să „păstreze ceea ce a câștigat, să-și consolideze poziția creativă”. În primul rând, datorită calmării interioare, autodisciplinei, unei voințe puternice și încrezătoare și capacității de a-și organiza timpul. Și, de asemenea, pentru că, alternând diferite tipuri de muncă, a mers cu îndrăzneală către mari încărcături creative și superîncărcări.

Pedagogia ia de la Tatyana Petrovna tot timpul care rămâne din excursiile la concert. Și, totuși, tocmai astăzi simte mai clar ca niciodată că comunicarea cu tinerii este necesară pentru ea: „Este necesar să țină pasul cu viața, să nu îmbătrânești în suflet, pentru a simți, așa cum ei. să zicem, pulsul zilei prezente. Și apoi încă unul. Dacă sunteți angajat într-o profesie creativă și ați învățat ceva important și interesant în ea, veți fi mereu tentat să o împărtășiți altora. E atât de natural…”

* * *

Nikolaev reprezintă astăzi vechea generație de pianiști sovietici. Din contul ei, nici mai puțin, nici mai mult – aproximativ 40 de ani de practică aproape continuă de concert și spectacol. Cu toate acestea, activitatea Tatyanei Petrovna nu scade, ea încă face viguros și face foarte mult. În ultimul deceniu, poate chiar mai mult decât înainte. Este suficient să spunem că numărul de clavirabends ei ajunge la aproximativ 70-80 pe sezon – o cifră foarte, foarte impresionantă. Nu este greu de imaginat ce fel de „povara” este aceasta în prezența altora. „Desigur, uneori nu este ușor”, a remarcat odată Tatiana Petrovna, „cu toate acestea, concertele sunt poate cel mai important lucru pentru mine și, prin urmare, voi cânta și voi cânta atâta timp cât voi avea suficientă putere.”

De-a lungul anilor, atracția lui Nikolaeva pentru ideile de repertoriu pe scară largă nu a scăzut. Întotdeauna a simțit o înclinație pentru programele monumentale, pentru serii tematice spectaculoase de concerte; îi iubește până în ziua de azi. Pe afișele serilor ei se pot vedea aproape toate compozițiile de clavier ale lui Bach; ea a interpretat de zeci de ori în ultimii ani doar o singură operă gigantică de Bach, Arta Fugii. Ea se referă adesea la Variațiunile Goldberg și la Concertul pentru pian în mi major al lui Bach (de obicei în colaborare cu Orchestra de cameră din Lituania, dirijată de S. Sondeckis). De exemplu, ambele compoziții au fost interpretate de ea la „Serile decembrie” (1987) de la Moscova, unde a cântat la invitația lui S. Richter. Numeroase concerte monografice au fost și ele anunțate de ea în anii optzeci – Beethoven (toate sonate pentru pian), Schumann, Scriabin, Rahmaninov etc.

Dar poate că cea mai mare bucurie continuă să-i aducă interpretarea Preludiilor și Fugii lui Șostakovici, care, ne amintim, au fost incluse în repertoriul ei din 1951, adică de pe vremea când au fost create de compozitor. „Timpul trece, iar aspectul pur uman al lui Dmitriy Dmitrievich, desigur, dispare parțial, este șters din memorie. Dar muzica lui, dimpotrivă, este din ce în ce mai aproape de oameni. Dacă mai devreme nu toată lumea era conștientă de semnificația și profunzimea ei, acum situația s-a schimbat: practic nu întâlnesc publicuri în care lucrările lui Șostakovici să nu trezească cea mai sinceră admirație. Pot judeca acest lucru cu încredere, pentru că interpretez aceste lucrări la propriu în toate colțurile țării noastre și în străinătate.

Apropo, recent am considerat necesar să fac o nouă înregistrare a Preludiilor și Fugii lui Șostakovici în studioul Melodiya, deoarece cea anterioară, datând de la începutul anilor șaizeci, este oarecum depășită.

Anul 1987 a fost excepțional de plin de evenimente pentru Nikolaeva. Pe lângă „Serile decembrie” menționate mai sus, ea a vizitat festivaluri de muzică importante din Salzburg (Austria), Montpellier (Franța), Ansbach (Germania de Vest). „Călătoriile de acest fel nu sunt doar forță de muncă – deși, desigur, în primul rând este forță de muncă”, spune Tatyana Petrovna. „Cu toate acestea, aș dori să atrag atenția asupra încă un punct. Aceste călătorii aduc o mulțime de impresii luminoase și variate – și ce ar fi arta fără ele? Noi orașe și țări, noi muzee și ansambluri arhitecturale, întâlnirea cu oameni noi – îmbogățește și lărgește orizonturile cuiva! De exemplu, am fost foarte impresionat de cunoștințele mele cu Olivier Messiaen și soția sa, Madame Lariot (ea este pianistă, interpretează toate compozițiile sale pentru pian).

Această cunoștință a avut loc destul de recent, în iarna lui 1988. Privind la celebrul maestru, care, la vârsta de 80 de ani, este plin de energie și forță spirituală, te gândești involuntar: acesta este cine trebuie să fii egal, care sa luam un exemplu din...

Am învățat o mulțime de lucruri utile pentru mine recent la unul dintre festivaluri, când am auzit-o pe fenomenala cântăreață neagră Jessie Norman. Sunt reprezentantul unei alte specialități muzicale. Cu toate acestea, după ce și-a vizitat spectacolul, ea și-a umplut, fără îndoială, „pușculița” profesională cu ceva valoros. Cred că trebuie completat mereu și oriunde, cu orice ocazie…”

Nikolaeva este întrebat uneori: când se odihnește? Face deloc pauze de la lecțiile de muzică? „Și eu, vezi tu, nu mă sătura de muzică”, răspunde ea. Și nu înțeleg cum te poți sătura de asta. Adică de interpreți gri, mediocri, desigur, poți să obosești și chiar foarte repede. Dar asta nu înseamnă că te-ai săturat de muzică…”

Ea își amintește adesea, vorbind pe astfel de subiecte, de minunatul violonist sovietic David Fedorovich Oistrakh – ea a avut șansa să facă un turneu în străinătate cu el la un moment dat. „A fost cu mult timp în urmă, la mijlocul anilor cincizeci, în timpul călătoriei noastre comune în țările din America Latină – Argentina, Uruguay, Brazilia. Concertele de acolo începeau și se terminau târziu – după miezul nopții; iar când ne-am întors la hotel, epuizați, de obicei era deja pe la două sau trei dimineața. Deci, în loc să se odihnească, David Fedorovich ne-a spus nouă, tovarășii săi: ce se întâmplă dacă ascultăm niște muzică bună acum? (Pe rafturile magazinelor tocmai apăruseră în acel moment discuri de lungă durată, iar Oistrakh era interesat cu pasiune de a le strânge.) Refuzul era exclus. Dacă vreunul dintre noi nu ar fi arătat prea mult entuziasm, David Fedorovich ar fi teribil de indignat: „Nu-ți place muzica?”…

Deci, principalul lucru este Iubesc muzica, conchide Tatiana Petrovna. Atunci va fi suficient timp și energie pentru toate.”

Încă mai are de-a face cu diverse sarcini nerezolvate și dificultăți în îndeplinire – în ciuda experienței sale și a mulți ani de practică. Ea consideră că acest lucru este complet firesc, pentru că doar depășind rezistența materialului se poate avansa. „Toată viața m-am luptat, de exemplu, cu probleme legate de sunetul unui instrument. Nu totul în acest sens m-a mulțumit. Iar critica, să spun adevărul, nu m-a lăsat să mă liniștesc. Acum, se pare, am găsit ceea ce căutam sau, în orice caz, aproape. Totuși, asta nu înseamnă deloc că mâine voi fi mulțumit cu ceea ce mi se potrivește mai mult sau mai puțin astăzi.

Școala rusă de interpretare la pian, Nikolaeva își dezvoltă ideea, a fost întotdeauna caracterizată de o manieră moale și melodioasă de a cânta. Acest lucru a fost predat de KN Igumnov și AB Goldenweiser și de alți muzicieni proeminenți ai generației mai vechi. Prin urmare, când ea observă că unii tineri pianiști tratează pianul aspru și nepoliticos, „ciocănind”, „bătând”, etc., chiar o descurajează. „Mi-e teamă că astăzi pierdem niște tradiții foarte importante ale artelor noastre spectacolului. Dar a pierde, a pierde ceva este întotdeauna mai ușor decât a salva…”

Și încă un lucru este subiectul reflecției și căutării constante pentru Nikolaeva. Simplitatea exprimării muzicale .. Acea simplitate, naturalețe, claritate a stilului, la care ajung în cele din urmă mulți (dacă nu toți) artiști, indiferent de tipul și genul de artă pe care îl reprezintă. A. Franța a scris odată: „Cu cât trăiesc mai mult, cu atât mă simt mai puternic: nu există Frumos, care în același timp nu ar fi simplu.” Nikolaeva este pe deplin de acord cu aceste cuvinte. Sunt cel mai bun mod de a transmite ceea ce i se pare astăzi cel mai important în creativitatea artistică. „Voi adăuga doar că în profesia mea, simplitatea în cauză se rezumă în primul rând la problema stării scenice a artistului. Problema bunăstării interioare în timpul performanței. Te poți simți diferit înainte de a merge pe scenă - mai bine sau mai rău. Dar dacă cineva reușește să se adapteze psihologic și să intre în starea despre care vorbesc, principalul lucru, se poate considera, a fost deja făcut. Este destul de dificil să descrii toate acestea în cuvinte, dar cu experiență, cu practică, devii din ce în ce mai profund impregnat de aceste senzații...

Ei bine, în centrul tuturor, cred, sunt sentimentele umane simple și naturale, care sunt atât de importante de păstrat... Nu este nevoie să inventezi sau să inventezi nimic. Trebuie doar să fii capabil să te asculți și să te străduiești să te exprimi mai sincer, mai direct în muzică. Acesta este tot secretul.”

…Poate că nu totul este posibil pentru Nikolaeva în mod egal. Și rezultatele creative specifice, aparent, nu corespund întotdeauna cu ceea ce este intenționat. Probabil, unul dintre colegii ei nu va „fie de acord” cu ea, preferă altceva în pianistă; pentru unii, interpretările ei pot să nu pară atât de convingătoare. Nu cu mult timp în urmă, în martie 1987, Nikolaeva a dat o formație de clavier în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, dedicând-o lui Scriabin; unul dintre recenzorii cu această ocazie a criticat-o pe pianista pentru „viziunea ei optimist-confortabilă asupra lumii” în lucrările lui Scriabin, a susținut că îi lipsesc dramatismul autentic, luptele interne, anxietatea, conflictul acut: „Totul se face cumva prea natural... în spiritul lui Arensky. (Muzică sov. 1987. Nr. 7. S. 60, 61.). Ei bine, fiecare aude muzica în felul lui: unul – deci, celălalt – diferit. Ce poate fi mai natural?

Altceva este mai important. Faptul că Nikolaeva este încă în mișcare, în activitate neobosită și energică; că ea încă, ca înainte, nu se răsfăț, își păstrează invariabil „forma” pianistică bună. Într-un cuvânt, el nu trăiește ieri în artă, ci trăiește astăzi și mâine. Nu este aceasta cheia destinului ei fericit și longevității artistice de invidiat?

G. Tsypin, 1990