Sonata in trio |

Sonata in trio (sonatul italian per due stromenti e basso continuo; triosonatul german; sonatul francez en trio) este unul dintre cele mai importante instrumente. genuri ale secolelor XVII-XVIII. Ansamblul T.-s. cuprindea de obicei 17 părți (care este motivul numelui său): două voci egale ale tesiturii sopranei (mai des vioara, la începutul secolului al XVII-lea – zinc, viola da braccio, la sfârșitul secolelor XVII-XVIII – oboi, longitudinale). și flaute transversale) și bas (violoncel, viola da gamba, ocazional fagot, trombon); de fapt în T.-s. Au participat 18 interpreți, deoarece petrecerea de basso a fost concepută nu doar ca un solo (o singură voce), ci și ca un basso continuu pentru un spectacol poligonal. instrument după sistemul general-bas (clavicord sau orgă, în perioada timpurie – teorb, chitarron). T.-s. a apărut la începutul secolului al XVII-lea tot în Italia și s-a răspândit în alte țări europene. ţări. Originile sale se găsesc în wok. si instr. genuri ale Renașterii târzii: în madrigale, canzonette, canzone, ricercari, precum și în ritornellole primelor opere. În perioada timpurie a dezvoltării (înainte de mijlocul secolului al XVII-lea), T.-s. a trăit sub numele de canzona, sonată, sinfonia, de exemplu. S. Rossi („Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima („Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri („Canzone del terzo tuono”, 17). În acest moment, se dezvăluie o mare varietate de maniere individuale ale compozitorului, care se manifestă atât în ​​tipurile de prezentare, cât și în structura ciclului și a părților sale individuale. Alături de prezentarea omofonică, textura fugă este utilizată pe scară largă; instr. partidele realizează adesea o mare virtuozitate (B. Marini). Ciclul include și variații, inclusiv ostinato, forme, precum și cupluri și grupuri de dansuri. T.-s. s-a răspândit în biserică. muzică; în biserică se făcea adesea înaintea unor părți ale liturghiei (Kyrie, Introitus) sau în locul unei treptate, ofertorie etc. Diferențierea soiurilor laice (sonata da camera) și bisericească (sonata da chiesa) ale T.-s. a avut loc cu B. Marini (colecția „Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) și cu G. Legrenzi („Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2 ) . Ambele soiuri sunt consemnate în Dictionnaire de musique al lui S. Brossard din 3.

Perioada de glorie a lui T.-s – a doua jumătate. 2 – cers. Secolul al XVIII-lea În acest moment, trăsăturile ciclurilor din biserică au fost definite și tipizate. si camera T.-s. Baza ciclului Sonata da chiesa în 17 mișcări a fost o alternanță pereche de părți contrastante ca tempo, dimensiune și tip de prezentare (predominant conform schemei încet – repede – încet – rapid). Potrivit lui Brossard, o sonata da chiesa „începe de obicei cu o mișcare serioasă și maiestuoasă... urmată de o fugă veselă și plină de spirit”. Încheia. mișcarea într-un ritm rapid (18/4, 3/8, 6/8) era adesea scrisă în caracter de gigă. Pentru textura vocilor de vioară, este tipic un schimb de imitații de sunete melodice. fraze și motive. Sonata da camera – dans. o suită care se deschide cu un preludiu sau „mică sonată”. Ultima parte, a patra, pe lângă jig, includea adesea gavotă și sarabande. Nu a existat o distincție strictă între tipurile de sonate. Cele mai remarcabile mostre de T.-s. clasic porii aparțin lui G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. În a doua treime a secolului al II-lea, mai ales după 12, a avut loc o abatere de la tradiție. tip T.-s. Acest lucru este cel mai vizibil în lucrările lui JS Bach, GF Handel, J. Leclerc, FE Bach, JK Bach, J. Tartini, J. Pergolesi. Caracteristice sunt utilizarea unui ciclu de 8 de părți, forme da capo și rondo, slăbirea rolului polifoniei, formarea semnelor sonatei în prima parte rapidă a ciclului. Compozitorii școlii de la Mannheim T.-s. convertit într-un Kammertrio sau Orchestertrio fără general de bas (J. Stamitz, Six sonates a trois parties concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 2, Paris, 18).

Referinte: Asafiev B., Forma muzicală ca proces, (M.), 1930, (împreună cu cartea 2), L., 1971, cap. unsprezece; Livanova T., Marea compoziție pe vremea lui JS Bach, în: Questions of Musicology, vol. 11, M., 2; Protopopov V., Richerkar și canzona în secolele 1956-2. și evoluția lor, în Sat.: Questions of musical form, vol. 1972, M., 38, p. 47, 54-3; Zeyfas N., Concerto grosso, în: Problems of Musical Science, voi. 1975, M., 388, p. 91-399, 400-14; Retrash A., Genres of Late Renaissance Instrumental Music and the Formation of Sonates and Suites, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 1975, L., 1978; Sakharova G., La originile sonatei, în colecția: Caracteristici ale formării sonatei, M., 36 (Institutul Muzical și Pedagogic numit după Gnessin. Culegere de lucrări (interuniversitar), numărul 3); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, în cartea sa: Präludien und Studien, Bd 1901, Münch.-Lpz., 129, S. 56-2; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 17. Hälfte des 1902. Jahrhunderts, Lpz., 1927; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach and Kiel, 17; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1932. Jahrhundert, Heidelberg, 1934 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, „Zeitschrift für Hausmusik”, 3, Bd 18; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 1939. Jahrhunderts, Kassel, 1955; Schenk, E., Die italienische Triosonate, Köln, 1959 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonata în epoca barocă, Chapel Hill (N. C), (1966), 1963; a lui, Sonata în epoca clasică, Chapel Hill (N. C), 1965; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, „Mf”, 18, Jahrg. 1, Kt 1965; Bughici D., Suita si sonata, Buc., XNUMX.

IA Barsova