Kurt Weill |

Kurt Well

Născut la 2 martie 1900 în Dessau (Germania). A studiat la Școala Superioară de Muzică din Berlin cu Humperdinck, iar în 1921-1924. a fost elevul lui Ferruccio Busoni. Weill și-a scris primele compoziții într-un stil neoclasic. Acestea erau piese orchestrale („Kvodlibet”, un concert pentru vioară și instrumente de suflat). Începutul cooperării cu dramaturgii germani „de stânga” (H. Kaiser, B. Brecht) a fost decisiv pentru Weill: a devenit compozitor exclusiv de teatru. În 1926, opera lui Weill bazată pe piesa lui G. Kaiser „Protagonistul” a fost pusă în scenă la Dresda. În 1927, la festivalul de muzică nouă de cameră din Baden-Baden, a avut loc premiera senzațională a schiței muzicale „Mahon” pe textul lui Brecht, în anul următor opera satirică într-un act „Tarul este fotografiat” (H. Kaiser). ) a fost pusă în scenă la Leipzig și, în același timp, a tunat în toată Europa faimoasa „Operă de trei peni” în teatrul din Berlin „Na Schifbauerdam”, care a fost filmată în curând („Filmul de trei peni”). Înainte de plecarea sa forțată din Germania în 1933, Weill a reușit să scrie și să pună în scenă operele The Rise and Fall of the City of Mahagonny (o versiune extinsă a schiței), The Guarantee (text de Caspar Neuer) și Silver Lake (H. Kaiser). ).

La Paris, Weill a compus pentru compania lui George Balanchine un balet cu cântând „The Seven Deadly Sins” după scenariul lui Brecht. Din 1935, Weill a trăit în SUA și a lucrat pentru teatrele Broadway din New York în îndrăgitul gen muzical american. Condițiile schimbate l-au forțat pe Weill să înmoaie treptat tonul satiric agresiv al operelor sale. Piesele sale au devenit mai spectaculoase din punct de vedere al decorațiunii exterioare, dar mai puțin uimitoare în conținut. Între timp, în teatrele din New York, alături de noile piese ale lui Weill, The Threepenny Opera a fost pusă în scenă de sute de ori cu succes.

Una dintre cele mai populare piese americane de Weill este „A Street Incident” – o „operă populară” bazată pe piesa lui E. Rice din viața cartierelor sărace din New York; Opera de trei peni, care a făcut din teatrul muzical german din anii 20 tribună a luptei politice, a realizat o sinteză a elementului muzical plebeian „de stradă” cu mijloacele tehnice sofisticate ale artei muzicale moderne. Piesa a fost prezentată sub forma unei „opere a cerșetorului”, o veche parodie de teatru popular englezesc a unei opere baroce aristocratice. Weill a folosit „opera cerșetorului” în scopul stilizării parodice (în muzica acestei parodii, nu „suferă” atât Händel, cât și platitudinile, „locurile comune” ale operei romantice din secolul al XNUMX-lea). Muzica este prezentă aici ca numere inserate – zong-uri, care au simplitatea, contagiozitatea și vitalitatea hiturilor pop. Potrivit lui Brecht, a cărui influență asupra lui Weill în acei ani a fost nedivizată, pentru a crea o dramă muzicală nouă, modernă, compozitorul trebuie să renunțe la toate prejudecățile teatrului de operă. Brecht a favorizat în mod conștient muzica pop „ușoară”; în plus, intenționa să rezolve conflictul vechi dintre cuvânt și muzică în operă, despărțindu-le în cele din urmă unul de celălalt. Nu există o dezvoltare constantă a gândirii muzicale în piesa Weill-Brecht. Formele sunt scurte și concise. Structura întregului permite inserarea numerelor instrumentale și vocale, balet, scene corale.

Ascensiunea și căderea orașului Mahagonny, spre deosebire de Opera de trei peni, seamănă mai mult cu o operă adevărată. Aici muzica joacă un rol mai important.