Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexandru Varlamov
Romancele și cântecele lui A. Varlamov sunt o pagină strălucitoare în muzica vocală rusă. Compozitor de un talent melodic remarcabil, a creat opere de mare valoare artistică, care au câștigat o popularitate rară. Cine nu cunoaște melodiile pieselor „Roșă roșie”, „De-a lungul străzii o furtună de zăpadă mătură” sau romanțele „O velă singură se albă”, „În zori, nu o trezi”? După cum a remarcat pe bună dreptate un contemporan, cântecele sale „cu motive pur rusești au devenit populare”. Celebrul „Sarafan roșu” a fost cântat „de toate clasele – atât în camera de zi a unui nobil, cât și în coliba de pui a țăranului”, și a fost chiar surprins într-un tipar popular rusesc. Muzica lui Varlamov se reflectă și în ficțiune: romanțele compozitorului, ca element caracteristic al vieții de zi cu zi, sunt introduse în operele multor scriitori – N. Gogol, I. Turgheniev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin și chiar autorul englez J. Galsworthy ( roman „The End of the Chapter”). Dar soarta compozitorului a fost mai puțin fericită decât soarta cântecelor sale.
Varlamov s-a născut într-o familie săracă. Talentul său muzical s-a manifestat devreme: autodidact a învățat să cânte la vioară – a preluat melodiile populare după ureche. Vocea frumoasă și sonoră a băiatului i-a determinat soarta viitoare: la vârsta de 9 ani a fost admis la Capela de cântări a curții din Sankt Petersburg ca cor juvenil. În acest ilustr grup coral, Varlamov a studiat sub îndrumarea directorului capelei, remarcabilul compozitor rus D. Bortnyansky. Curând, Varlamov a devenit solist de cor, a învățat să cânte la pian, violoncel și chitară.
În 1819, tânărul muzician a fost trimis în Olanda ca profesor de cor în biserica ambasadei ruse din Haga. O lume de noi impresii diverse i se deschide înaintea tânărului: el frecventează adesea operă și concerte. chiar cântă în public ca cântăreț și chitarist. Apoi, prin propria sa recunoaștere, el „a studiat în mod deliberat teoria muzicii”. La întoarcerea sa în patria sa (1823), Varlamov a predat la Școala de Teatru din Sankt Petersburg, a studiat cu cântăreții regimentelor Preobrazhensky și Semenovsky, apoi a intrat din nou în Capela Cântătoare ca cor și profesor. Curând, în sala Societății Filarmonice, susține primul său concert în Rusia, unde conduce lucrări simfonice și corale și cântărește ca cântăreț. Întâlnirile cu M. Glinka au jucat un rol semnificativ – au contribuit la formarea unor opinii independente ale tânărului muzician asupra dezvoltării artei ruse.
În 1832, Varlamov a fost invitat ca asistent al dirijorului Teatrelor Imperiale din Moscova, apoi a primit funcția de „compozitor de muzică”. A intrat rapid în cercul inteligenței artistice de la Moscova, printre care se numărau mulți oameni talentați, versatili și strălucitori: actorii M. Shchepkin, P. Mochalov; compozitorii A. Gurilev, A. Verstovsky; poetul N. Tsyganov; scriitorii M. Zagoskin, N. Polevoy; cântărețul A. Bantyshev și alții. Au fost reuniți de o pasiune arzătoare pentru muzică, poezie și artă populară.
„Muzica are nevoie de suflet”, a scris Varlamov, „și rusul îl are, dovada sunt cântecele noastre populare”. În acești ani, Varlamov compune „Rochia de soare roșie”, „Oh, doare, dar doare”, „Ce fel de inimă este aceasta”, „Nu faceți zgomot, vânturi violente”, „Ce a devenit ceață, zorii. este clar” și alte romane și cântece incluse în „Albumul muzical pentru 1833″ și glorificau numele compozitorului. În timp ce lucra în teatru, Varlamov scrie muzică pentru multe producții dramatice („Două soții” și „Roslavlev” de A. Shakhovsky – a doua bazată pe romanul lui M. Zagoskin; „Prințul Silver” bazată pe povestea „Atacuri” de A. Bestuzhev-Marlinsky; „Esmeralda” după romanul „Catedrala Notre Dame” de V. Hugo, „Hamlet” de V. Shakespeare). Punerea în scenă a tragediei lui Shakespeare a fost un eveniment remarcabil. V. Belinsky, care a asistat de 7 ori la acest spectacol, a scris cu entuziasm despre traducerea lui Polevoy, interpretarea lui Mochalov în rolul lui Hamlet, despre cântecul nebunii Ofelie...
Baletul l-a interesat și pe Varlamov. 2 dintre lucrările sale din acest gen – „Distracția sultanului sau vânzătorul de sclavi” și „Băiatul viclean și căpcăunul”, scrisă împreună cu A. Guryanov după basmul de Ch. Perrault „Băiatul-cu-deget”, au fost pe scena Teatrului Bolșoi. Compozitorul a vrut să scrie și o operă – a fost fascinat de intriga poeziei lui A. Mickiewicz „Konrad Wallenrod”, dar ideea a rămas nerealizată.
Activitatea interpretativă a lui Varlamov nu s-a oprit de-a lungul vieții. A cântat sistematic în concerte, cel mai adesea ca cântăreț. Compozitorul avea un tenor mic, dar frumos ca timbru, cântarea lui se remarca prin muzicalitate și sinceritate rară. „El și-a exprimat în mod inimitabil... romanțele”, a remarcat unul dintre prietenii săi.
Varlamov a fost, de asemenea, cunoscut ca profesor de voce. „Școala sa de canto” (1840) – prima lucrare majoră din Rusia în acest domeniu – nu și-a pierdut semnificația nici acum.
Ultimii 3 ani Varlamov i-a petrecut la Sankt Petersburg, unde a sperat să devină din nou profesor în Capela Cântării. Această dorință nu s-a împlinit, viața a fost grea. Popularitatea largă a muzicianului nu l-a protejat de sărăcie și dezamăgire. A murit de tuberculoză la vârsta de 47 de ani.
Partea principală și cea mai valoroasă a moștenirii creative a lui Varlamov sunt romanțele și cântecele (aproximativ 200, inclusiv ansambluri). Cercul poeților este foarte larg: A. Pușkin, M. Lermontov, V. Jukovski, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov deschide pentru muzica rusă A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. La fel ca A. Dargomyzhsky, este unul dintre primii care se adresează lui Lermontov; atenţia îi este atrasă şi de traducerile din IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov este un textier, un cântăreț de simple sentimente umane, arta sa reflectă gândurile și aspirațiile contemporanilor săi, era în ton cu atmosfera spirituală a epocii anilor 1830. „Sete de furtună” în romanul „O velă singuratică devine albă” sau starea de moarte tragică în romanul „Este greu, nu există putere” sunt imagini-stări caracteristice lui Varlamov. Tendințele vremii au afectat atât aspirația romantică, cât și deschiderea emoțională a versurilor lui Varlamov. Gama sa este destul de largă: de la vopsele ușoare, acuarele în romantismul peisajului „Îmi place să privesc o noapte senină” până la elegia dramatică „Ești plecat”.
Opera lui Varlamov este indisolubil legată de tradițiile muzicii de zi cu zi, cu cântecele populare. Aprofundat, își reflectă subtil trăsăturile muzicale – în limbaj, în materie, în structura figurativă. Multe imagini ale romanturilor lui Varlamov, precum și o serie de tehnici muzicale asociate în primul rând cu melodia, sunt direcționate către viitor, iar capacitatea compozitorului de a ridica muzica de zi cu zi la nivelul artei cu adevărat profesioniste merită atenție chiar și astăzi.
N. Foi
