Robert Schumann |

Robert Schumann

A arunca lumină în adâncul inimii umane – aceasta este vocația artistului. R. Schumann

P. Ceaikovski credea că generațiile viitoare vor numi secolul al XNUMX-lea. Perioada lui Schumann în istoria muzicii. Și într-adevăr, muzica lui Schumann a surprins principalul lucru în arta timpului său – conținutul său era „procesele misterios de profunde ale vieții spirituale” ale omului, scopul său – pătrunderea în „adâncurile inimii umane”.

R. Schumann s-a născut în orașul săsesc de provincie Zwickau, în familia editorului și librarului August Schumann, care a murit devreme (1826), dar a reușit să transmită fiului său o atitudine reverentă față de artă și l-a încurajat să studieze muzica. cu organistul local I. Kuntsch. De mic, Schumann i-a plăcut să improvizeze la pian, la 13 ani a scris un Psalm pentru cor și orchestră, dar nu mai puțin decât muzica l-a atras spre literatură, în studiul căreia a făcut pași mari în anii săi la gimnaziu. Tânărul înclinat spre romantic nu era deloc interesat de jurisprudență, pe care a studiat-o la universitățile din Leipzig și Heidelberg (1828-30).

Cursurile cu celebrul profesor de pian F. Wieck, participarea la concerte la Leipzig, cunoașterea lucrărilor lui F. Schubert au contribuit la decizia de a se dedica muzicii. Cu greu să depășească rezistența rudelor sale, Schumann a început lecții intensive de pian, dar o boală la mâna dreaptă (din cauza antrenamentului mecanic al degetelor) i-a închis cariera de pianist. Cu cu atât mai mult entuziasm, Schumann se dedică compunerii muzicii, ia lecții de compoziție de la G. Dorn, studiază opera lui JS Bach și L. Beethoven. Deja primele lucrări pentru pian publicate (Variații pe o temă de Abegg, „Fluturi”, 1830-31) au arătat independența tânărului autor.

Din 1834, Schumann a devenit redactor și apoi editor al New Musical Journal, care își propunea să lupte împotriva operelor superficiale ale compozitorilor virtuoși care inundau scena de concert la acea vreme, cu imitație artizanală a clasicilor, pentru o artă nouă, profundă. , luminat de inspiraţie poetică . În articolele sale, scrise într-o formă artistică originală – adesea sub formă de scene, dialoguri, aforisme etc. – Schumann prezintă cititorului idealul artei adevărate, pe care îl vede în lucrările lui F. Schubert și F. Mendelssohn. , F. Chopin și G Berlioz, în muzica clasicilor vienezi, în jocul lui N. Paganini și tinerei pianiste Clara Wieck, fiica profesorului ei. Schumann a reușit să strângă în jurul său oameni asemănători care au apărut pe paginile revistei ca Davidsbündlers – membri ai „David Brotherhood” (“Davidsbund”), un fel de uniune spirituală a muzicienilor adevărați. Schumann însuși și-a semnat adesea recenziile cu numele fictivelor Davidsbündler Florestan și Eusebiu. Florestan este predispus la suișuri și coborâșuri violente ale fanteziei, la paradoxuri, judecățile visătorului Eusebiu sunt mai blânde. În suita de piese caracteristice „Carnaval” (1834-35), Schumann creează portrete muzicale ale familiei Davidsbündler – Chopin, Paganini, Clara (sub numele de Chiarina), Eusebiu, Florestan.

Cea mai înaltă tensiune de forță spirituală și cele mai înalte creșteri ale geniului creator („Piesele fantastice”, „Dansurile Davidsbündlers”, Fantasia în do major, „Kreisleriana”, „Novelete”, „Umoristică”, „Carnavalul vienez”) l-au adus pe Schumann a doua jumătate a anilor 30. , care a trecut sub semnul luptei pentru dreptul de a se uni cu Clara Wieck (F. Wieck a împiedicat în orice mod posibil această căsătorie). În efortul de a găsi o arenă mai largă pentru activitățile sale muzicale și jurnalistice, Schumann își petrece sezonul 1838-39. la Viena, dar administrația Metternich și cenzura au împiedicat publicarea revistei acolo. La Viena, Schumann a descoperit manuscrisul „marii” simfonii a lui Schubert în do major, unul dintre vârfurile simfonismului romantic.

1840 – anul mult așteptatei uniri cu Clara – a devenit pentru Schumann anul cântecelor. O extraordinară sensibilitate la poezie, o cunoaștere profundă a operei contemporanilor au contribuit la realizarea în numeroase cicluri de cântece și cântece individuale a unei adevărate uniuni cu poezia, întruchiparea exactă în muzică a intonației poetice individuale a lui G. Heine („Cercul de Cântece” op. 24, „Dragostea poetului”), I. Eichendorff („Cercul de cântece”, op. 39), A. Chamisso („Dragostea și viața unei femei”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen și alții. Și, ulterior, domeniul creativității vocale a continuat să crească lucrări minunate („Șase poezii de N. Lenau” și Requiem – 1850, „Cântece din „Wilhelm Meister” de IV Goethe” – 1849 etc.).

Viața și opera lui Schumann în anii 40-50. s-a scurs într-o alternanță de suișuri și coborâșuri, în mare parte asociate cu crize de boală mintală, ale căror primele semne au apărut încă din 1833. Creșterile energiei creatoare au marcat începutul anilor '40, sfârșitul perioadei Dresda (cei Schumann au trăit în capitala Saxonia în anii 1845-50. ), care coincide cu evenimentele revoluționare din Europa și începutul vieții la Düsseldorf (1850). Schumann compune mult, predă la Conservatorul din Leipzig, deschis în 1843, iar din același an începe să cânte ca dirijor. În Dresda și Düsseldorf, el conduce și corul, dedicându-se acestei lucrări cu entuziasm. Dintre puținele turnee făcute cu Clara, cea mai lungă și mai impresionantă a fost o călătorie în Rusia (1844). Din anii 60-70. Muzica lui Schumann a devenit foarte repede o parte integrantă a culturii muzicale ruse. A fost iubită de M. Balakirev și M. Mussorgsky, A. Borodin și mai ales Ceaikovski, care îl considerau pe Schumann cel mai remarcabil compozitor modern. A. Rubinstein a fost un interpret strălucit al lucrărilor pentru pian ale lui Schumann.

Creativitatea anilor 40-50. marcat de o extindere semnificativă a gamei de genuri. Schumann scrie simfonii (Prima – „Primăvara”, 1841, a doua, 1845-46; a treia – „Rin”, 1850; a patra, ediția 1841-1-a, 1851 – ediția a II-a), ansambluri de cameră (cvartet cu 2 coarde – 3, 1842 trios). , cvartet și cvintet cu pian, ansambluri cu participarea clarinetului – inclusiv „Fabulous Narratives” pentru clarinet, violă și pian, 3 sonate pentru vioară și pian etc.); concerte pentru pian (2-1841), violoncel (45), vioară (1850); program de uverturi de concert („Mireasa din Messina” după Schiller, 1853; „Hermann și Dorothea” după Goethe și „Iulius Caesar” după Shakespeare – 1851), demonstrând măiestrie în manipularea formelor clasice. Concertul pentru pian și Simfonia a IV-a se remarcă prin îndrăzneala lor în reînnoirea lor, Cvintetul în mi bemol major pentru armonia excepțională a întruchipării și inspirația gândurilor muzicale. Unul dintre punctele culmine ale întregii opere a compozitorului a fost muzica pentru poemul dramatic al lui Byron „Manfred” (1851) – cea mai importantă piatră de hotar în dezvoltarea simfonismului romantic pe drumul de la Beethoven la Liszt, Ceaikovski, Brahms. Nici Schumann nu-și trădează iubitul pianu (Scene de pădure, 1848-1848 și alte piese) – sunetul său este cel care îi conferă o expresivitate deosebită ansamblurile sale de cameră și versurile vocale. Căutarea compozitorului în domeniul muzicii vocale și dramatice a fost neobosită (oratoriul „Paradisul și Peri” de T. Moore – 49; Scene din „Faust” de Goethe, 1843-1844; balade pentru soliști, cor și orchestră; lucrări; a genurilor sacre etc.) . Montarea la Leipzig a singurei opere a lui Schumann Genoveva (53-1847) bazată pe F. Gobbel și L. Tieck, asemănătoare ca intriga cu operele romantice „cavalerești” germane de KM Weber și R. Wagner, nu i-a adus succes.

Marele eveniment din ultimii ani ai vieții lui Schumann a fost întâlnirea lui cu Brahms, în vârstă de douăzeci de ani. Articolul „New Ways”, în care Schumann a prezis un mare viitor pentru moștenitorul său spiritual (a tratat întotdeauna tinerii compozitori cu o sensibilitate extraordinară), a completat activitatea sa publicistică. În februarie 1854, un atac sever de boală a dus la o tentativă de sinucidere. După ce a petrecut 2 ani într-un spital (Endenich, lângă Bonn), Schumann a murit. Majoritatea manuscriselor și documentelor sunt păstrate în Casa sa-Muzeu din Zwickau (Germania), unde au loc în mod regulat concursuri de pianiști, vocali și ansambluri de cameră numite după compozitor.

Lucrarea lui Schumann a marcat stadiul matur al romantismului muzical cu atenția sporită acordată întruchipării proceselor psihologice complexe ale vieții umane. Ciclurile de pian și vocale ale lui Schumann, multe dintre lucrările de cameră-instrumental și simfonice au deschis o nouă lume artistică, noi forme de expresie muzicală. Muzica lui Schumann poate fi imaginată ca o serie de momente muzicale surprinzător de încăpătoare, surprinzând stările mentale schimbătoare și foarte fin diferențiate ale unei persoane. Acestea pot fi și portrete muzicale, surprinzând cu acuratețe atât caracterul exterior, cât și esența interioară a celui înfățișat.

Schumann a dat titluri programatice pentru multe dintre lucrările sale, care au fost concepute pentru a excita imaginația ascultătorului și interpretului. Opera sa este foarte strâns legată de literatură – cu opera lui Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine și alții. Miniaturale lui Schumann pot fi comparate cu poezii lirice, cu piese mai detaliate – cu poezii, povești romantice, unde diferite povești se împletesc uneori în mod bizar, realul se transformă într-unul fantastic, apar digresiuni lirice etc. În acest ciclu de piese fantasy pentru pian, precum și în ciclul vocal al poeziei lui Heine „Dragostea unui poet”, se naște imaginea unui artist romantic, un poet adevărat, capabil să se simtă infinit de ascuțit, „puternic, de foc și tandru. ”, nevoit uneori să-și ascundă adevărata esență sub o mască ironie și bufonerie, pentru a o dezvălui ulterior și mai sincer și mai cordial sau a plonja în gândire profundă... Manfred-ul lui Byron este înzestrat de Schumann cu ascuțimea și puterea simțirii, nebunia unui impuls rebel, în chipul căruia există și trăsături filozofice și tragice. Imagini animate liric ale naturii, vise fantastice, legende și legende antice, imagini ale copilăriei („Scenele copiilor” – 1838; pian (1848) și vocal (1849) „Albume pentru tineret”) completează lumea artistică a marelui muzician, „ un poet prin excelenţă”, cum îl numea V. Stasov.

E. Tsareva

• Viața și opera lui Schumann →
• Lucrările pentru pian ale lui Schumann →
• Lucrări camera-instrumentale ale lui Schumann →
• Opera vocală a lui Schumann →
• Lucrările vocale și dramatice ale lui Schumann →
• Lucrări simfonice ale lui Schumann →
• Lista lucrărilor lui Schumann →

Cuvintele lui Schuman „a ilumina adâncurile inimii umane – acesta este scopul artistului” – o cale directă către cunoașterea artei sale. Puțini oameni se pot compara cu Schumann în pătrunderea cu care transmite cele mai fine nuanțe ale vieții sufletului uman cu sunete. Lumea sentimentelor este un izvor inepuizabil al imaginilor sale muzicale și poetice.

Nu mai puțin remarcabilă este o altă afirmație a lui Schumann: „Nu ar trebui să se cufunde prea mult în sine, în timp ce este ușor să pierzi privirea ascuțită asupra lumii din jur”. Și Schumann și-a urmat propriul sfat. La douăzeci de ani a început lupta împotriva inerției și filistinismului. (filistin este un cuvânt german colectiv care personifică un comerciant, o persoană cu vederi filistene înapoiate despre viață, politică, artă) în art. Un spirit de luptă, rebel și pasionat, i-a umplut lucrările muzicale și articolele sale critice îndrăznețe, îndrăznețe, care au deschis calea unor noi fenomene progresive ale artei.

Incompatibilitate cu rutinismul, vulgaritatea purtată de Schumann de-a lungul vieții. Dar boala, care s-a întărit în fiecare an, a agravat nervozitatea și sensibilitatea romantică a firii sale, a împiedicat adesea entuziasmul și energia cu care s-a dedicat activităților muzicale și sociale. Complexitatea situației ideologice socio-politice din Germania la acea vreme a avut și ea efect. Cu toate acestea, în condițiile unei structuri de stat reacționare semi-feudale, Schumann a reușit să păstreze puritatea idealurilor morale, să se mențină constant în sine și să trezească arderea creativă în alții.

„Nimic real nu este creat în artă fără entuziasm”, aceste cuvinte minunate ale compozitorului dezvăluie esența aspirațiilor sale creative. Artist sensibil și profund gânditor, nu a putut să nu răspundă chemării vremurilor, de a ceda influenței inspiratoare a erei revoluțiilor și a războaielor de eliberare națională care au zguduit Europa în prima jumătate a secolului al XNUMX-lea.

Neobișnuința romantică a imaginilor și compozițiilor muzicale, pasiunea pe care Schumann a adus-o în toate activitățile sale, au tulburat liniștea somnoroasă a filistenilor germani. Nu întâmplător opera lui Schumann a fost oprită de presă și nu și-a găsit recunoaștere în țara natală multă vreme. Drumul vieții lui Schumann a fost dificil. Încă de la început, lupta pentru dreptul de a deveni muzician a determinat atmosfera tensionată și uneori nervoasă a vieții sale. Prăbușirea viselor a fost uneori înlocuită de o realizare bruscă a speranțelor, momente de bucurie acută – depresie profundă. Toate acestea au fost imprimate în paginile tremurătoare ale muzicii lui Schumann.

* * *

Pentru contemporanii lui Schumann, opera sa părea misterioasă și inaccesibilă. Un limbaj muzical deosebit, imagini noi, forme noi – toate acestea au necesitat ascultare și tensiune prea profundă, neobișnuite pentru publicul sălilor de concert.

Experiența lui Liszt, care a încercat să promoveze muzica lui Schumann, s-a încheiat destul de trist. Într-o scrisoare către biograful lui Schumann, Liszt a scris: „De multe ori am avut un asemenea eșec cu piesele lui Schumann atât în ​​case particulare, cât și în concerte publice, încât mi-am pierdut curajul să le pun pe afișe”.

Dar chiar și printre muzicieni, arta lui Schumann și-a făcut drum spre înțelegere cu dificultate. Ca să nu mai vorbim de Mendelssohn, căruia spiritul rebel al lui Schumann îi era profund străin, același Liszt – unul dintre cei mai perspicace și sensibili artiști – l-a acceptat doar parțial pe Schumann, permițându-și astfel de libertăți precum interpretarea „Carnaval” cu tăieturi.

Abia din anii 50, muzica lui Schumann a început să prindă rădăcini în viața muzicală și concertistică, pentru a dobândi cercuri tot mai largi de adepți și admiratori. Printre primii oameni care i-au remarcat adevărata valoare au fost muzicieni de frunte ruși. Anton Grigoryevich Rubinshtein l-a jucat mult și de bunăvoie pe Schumann și tocmai prin spectacolul „Carnaval” și „Etudii simfonice” a făcut o impresie uriașă asupra publicului.

Dragostea pentru Schumann a fost mărturisită în mod repetat de Ceaikovski și de liderii Mighty Handful. Ceaikovski a vorbit mai ales pătrunzător despre Schumann, remarcând modernitatea incitantă a operei lui Schumann, noutatea conținutului, noutatea gândirii muzicale proprii a compozitorului. „Muzica lui Schumann”, a scris Ceaikovski, „alăturându-se organic cu opera lui Beethoven și, în același timp, separându-se brusc de ea, ne deschide o lume întreagă de forme muzicale noi, atinge coarde pe care marii săi predecesori încă nu le-au atins. În ea găsim un ecou al acelor procese spirituale misterioase ale vieții noastre spirituale, acele îndoieli, disperări și impulsuri către ideal care copleșesc inima omului modern.

Schumann aparține celei de-a doua generații de muzicieni romantici care l-au înlocuit pe Weber, Schubert. Schumann a pornit în multe privințe de la regretatul Schubert, din acea linie a operei sale, în care elementele lirico-dramatice și psihologice au jucat un rol decisiv.

Principala temă creativă a lui Schumann este lumea stărilor interne ale unei persoane, viața sa psihologică. Există trăsături în înfățișarea eroului lui Schumann care sunt asemănătoare cu ale lui Schubert, există și multe lucruri noi, inerente unui artist de altă generație, cu un sistem complicat și contradictoriu de gânduri și sentimente. Imaginile artistice și poetice ale lui Schumann, mai fragile și mai rafinate, s-au născut în minte, percepând acut contradicțiile din ce în ce mai mari ale vremii. Tocmai această acuitate sporită a reacției la fenomenele vieții a creat o tensiune și o putere extraordinară a „impactului ardorii sentimentelor lui Schumann” (Asafiev). Niciunul dintre contemporanii lui Schumann din Europa de Vest, cu excepția lui Chopin, nu are o asemenea pasiune și o varietate de nuanțe emoționale.

În natura nervos receptivă a lui Schumann, sentimentul unui decalaj între o personalitate care gândește, care simte profund și condițiile reale ale realității înconjurătoare, trăite de artiștii de frunte ai epocii, este exacerbat până la extrem. El caută să umple incompletitudinea existenței cu propria sa fantezie, să opună unei vieți inestetice cu o lume ideală, tărâmul viselor și al ficțiunii poetice. În cele din urmă, acest lucru a condus la faptul că multiplicitatea fenomenelor vieții a început să se micșoreze la limitele sferei personale, ale vieții interioare. Aprofundarea de sine, concentrarea pe sentimentele cuiva, experiențele cuiva au întărit creșterea principiului psihologic în opera lui Schumann.

Natura, viața de zi cu zi, întreaga lume obiectivă, parcă, depind de starea dată a artistului, sunt colorate în tonurile stării sale personale. Natura în opera lui Schumann nu există în afara experiențelor sale; reflectă întotdeauna propriile emoții, capătă o culoare corespunzătoare acestora. Același lucru se poate spune despre imaginile fabulos-fantastice. În opera lui Schumann, în comparație cu opera lui Weber sau Mendelssohn, legătura cu fabulozitatea generată de ideile populare slăbește vizibil. Fantezia lui Schumann este mai degrabă o fantezie a propriilor viziuni, uneori bizare și capricioasă, provocată de jocul imaginației artistice.

Întărirea subiectivității și a motivelor psihologice, natura adesea autobiografică a creativității, nu slăbește de la valoarea universală excepțională a muzicii lui Schumann, deoarece aceste fenomene sunt profund tipice epocii lui Schumann. Belinsky a vorbit remarcabil despre semnificația principiului subiectiv în artă: „Într-un mare talent, un exces de element interior, subiectiv este un semn al umanității. Nu vă temeți de această direcție: nu vă va înșela, nu vă va induce în eroare. Marele poet, vorbind despre sine, despre al lui я, vorbește despre general – despre umanitate, pentru că în natura lui stă tot ceea ce trăiește omenirea. Și de aceea, în tristețea lui, în sufletul său, fiecare își recunoaște pe a lui și vede în el nu numai poetdar oamenifratele său în umanitate. Recunoscându-l ca o ființă incomparabil mai înaltă decât el însuși, toată lumea își recunoaște în același timp rudenia cu el.

Odată cu adâncirea în lumea interioară în opera lui Schumann, are loc un alt proces la fel de important: sfera conținutului vital al muzicii se extinde. Viața însăși, alimentând opera compozitorului cu cele mai diverse fenomene, introduce în ea elemente de publicism, caracterizare ascuțită și concretețe. Pentru prima dată în muzica instrumentală apar portrete, schițe, scene atât de precise în caracteristicile lor. Astfel, realitatea vie uneori foarte îndrăzneț și neobișnuit invadează paginile lirice ale muzicii lui Schumann. Schumann însuși recunoaște că „excita tot ce se întâmplă în lume – politică, literatură, oameni; Mă gândesc la toate acestea în felul meu, apoi totul cere să iasă, căutând expresie în muzică.

Interacțiunea neîncetată dintre exterior și interior saturează muzica lui Schumann cu un contrast ascuțit. Dar eroul său însuși este destul de contradictoriu. La urma urmei, Schumann și-a înzestrat propria natură cu diferite personaje ale lui Florestan și Eusebiu.

Rebeliunea, tensiunea căutărilor, nemulțumirea față de viață provoacă tranziții rapide ale stărilor emoționale – de la disperare furtunoasă la inspirație și entuziasm activ – sau sunt înlocuite de gândire liniștită, visare blândă.

Desigur, această lume țesută din contradicții și contraste a necesitat câteva mijloace și forme speciale pentru implementarea ei. Schumann a dezvăluit-o cel mai organic și direct în lucrările sale pentru pian și voce. Acolo a găsit forme care i-au permis să se complacă liber în jocul capricios al fanteziei, neconstrâns de schemele date ale formelor deja stabilite. Dar în lucrările larg concepute, în simfonii, de exemplu, improvizația lirică a contrazis uneori conceptul însuși al genului simfonic cu cerințele sale inerente pentru o dezvoltare logică și consecventă a unei idei. Pe de altă parte, în uvertura într-o singură mișcare a lui Manfred, apropierea unor trăsături ale eroului lui Byron de lumea interioară a compozitorului l-a inspirat să creeze o operă dramatică profund individuală, pasională. Academicianul Asafiev caracterizează „Manfred” al lui Schumann drept „un monolog tragic al unei „personalități mândre” deziluzionate, pierdute din punct de vedere social.

Multe pagini de muzică de o frumusețe nespusă conțin compoziții de cameră ale lui Schumann. Acest lucru este valabil mai ales pentru cvintetul de pian cu intensitatea pasională a primei sale mișcări, imaginile lirico-tragice ale celei de-a doua și mișcările finale strălucit de festive.

Noutatea gândirii lui Schumann a fost exprimată în limbajul muzical – original și original. Melodia, armonia, ritmul par să se supună celei mai mici mișcări de imagini bizare, variabilitate a stărilor de spirit. Ritmul devine neobișnuit de flexibil și elastic, înzestrând țesutul muzical al lucrărilor cu o caracteristică unică de ascuțit. „Ascultarea” profundă a „proceselor misterioase ale vieții spirituale” dă naștere unei atenții deosebite acordate armoniei. Nu degeaba unul dintre aforismele lui Davidsbündler spune: „În muzică, ca și în șah, regina (melodia) are cea mai mare importanță, dar regele (armonia) decide chestiunea.”

Tot ce este caracteristic, pur „schumannian”, a fost întruchipat cu cea mai mare strălucire în muzica lui pentru pian. Noutatea limbajului muzical al lui Schumann își găsește continuarea și dezvoltarea în versurile sale vocale.

V. Galatskaya

Opera lui Schumann este unul dintre vârfurile artei muzicale mondiale ale secolului al XNUMX-lea.

Tendințele estetice avansate ale culturii germane din perioada anilor 20 și 40 și-au găsit o expresie vie în muzica sa. Contradicțiile inerente operei lui Schumann reflectau contradicțiile complexe ale vieții sociale a timpului său.

Arta lui Schumann este impregnată de acel spirit neliniștit și rebel care îl face înrudit cu Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner și alți artiști romantici remarcabili.

O, lasă-mă să sângerez, dar dă-mi spațiu curând. Mi-e frică să mă sufoc aici În lumea blestemata a negustorilor... Nu, mai bine viciu ticălos Jaf, violență, jaf, decât moralitatea contabilă și virtutea fețelor bine hrănite. Hei nor, ia-mă departe. Ia-l cu tine într-o călătorie lungă în Laponia, sau în Africa, sau cel puțin la Stettin – undeva! — (Tradus de V. Levik)

Heine a scris despre tragedia unui contemporan de gândire. Sub aceste versuri s-ar putea subscrie Schumann. În muzica sa pasională, agitată, se aude invariabil protestul unei personalități nemulțumite și neliniştite. Lucrarea lui Schumann a fost o provocare pentru „lumea comercianților” urâtă, conservatorismul ei stupid și îngustimea ei mulțumită de sine. Avântată de spiritul de protest, muzica lui Schumann a exprimat în mod obiectiv aspirațiile și aspirațiile celor mai buni oameni.

Un gânditor cu vederi politice avansate, simpatic mișcărilor revoluționare, o personalitate publică importantă, un propagandist pasionat al scopului etic al artei, Schumann a criticat cu furie golul spiritual, mucegaiul mic-burghez al vieții artistice moderne. Simpatiile sale muzicale erau de partea lui Beethoven, Schubert, Bach, a căror artă i-a servit drept cea mai înaltă măsură artistică. În munca sa, el a căutat să se bazeze pe tradițiile populare-naționale, pe genurile democratice comune în viața germană.

Prin pasiunea sa inerentă, Schumann a cerut o reînnoire a conținutului etic al muzicii, a structurii ei figurativ-emoționale.

Dar tema răzvrătirii a primit de la el un fel de interpretare lirică și psihologică. Spre deosebire de Heine, Hugo, Berlioz și alți artiști romantici, patosul civic nu era foarte caracteristic pentru el. Schumann este grozav în alt fel. Cea mai bună parte a moștenirii sale variate este „mărturisirea fiului epocii”. Această temă i-a îngrijorat pe mulți dintre contemporanii remarcabili ai lui Schumann și a fost întruchipată în Manfred de Byron, Călătoria de iarnă a lui Müller-Schubert și Simfonia fantastică a lui Berlioz. Lumea interioară bogată a artistului ca o reflectare a fenomenelor complexe din viața reală este conținutul principal al artei lui Schumann. Aici compozitorul atinge o mare profunzime ideologică și putere de exprimare. Schumann a fost primul care a reflectat în muzică o gamă atât de largă de experiențe ale semenului său, varietatea nuanțelor acestora, cele mai subtile tranziții ale stărilor mentale. Drama epocii, complexitatea și inconsecvența ei au primit o refracție deosebită în imaginile psihologice ale muzicii lui Schumann.

În același timp, opera compozitorului este impregnată nu doar de un impuls rebel, ci și de visare poetică. Creând imagini autobiografice ale lui Florestan și Eusebiu în operele sale literare și muzicale, Schumann a întruchipat în ele în esență două forme extreme de exprimare a discordiei romantice cu realitatea. În poezia de mai sus a lui Heine, se recunoaște eroii lui Schumann – ironicul protestant Florestan (preferă jaful „moralității contabile a fețelor bine hrănite”) și visătorul Eusebiu (împreună cu un nor dus în țări necunoscute). Tema unui vis romantic trece ca un fir roșu prin toată opera lui. Există ceva profund semnificativ în faptul că Schumann a asociat una dintre lucrările sale cele mai iubite și semnificative din punct de vedere artistic cu imaginea Kapellmeister Kreisler al lui Hoffmann. Impulsurile furtunoase spre o frumusețe de neatins îl fac pe Schumann să fie înrudit cu acest muzician impulsiv și dezechilibrat.

Dar, spre deosebire de prototipul său literar, Schumann nu „se ridică” atât de mult deasupra realității, cât o poetizează. A știut să-i vadă esența poetică sub învelișul cotidian al vieții, a știut să aleagă frumosul din impresiile din viața reală. Schumann aduce muzicii tonuri noi, festive, strălucitoare, oferindu-le multe nuanțe colorate.

În ceea ce privește noutatea temelor și imaginilor artistice, în ceea ce privește subtilitatea și veridicitatea sa psihologică, muzica lui Schumann este un fenomen care a extins semnificativ granițele artei muzicale a secolului al XNUMX-lea.

Lucrările lui Schumann, în special lucrările pentru pian și versurile vocale, au avut un impact uriaș asupra muzicii din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. Piesele pentru pian și simfoniile lui Brahms, multe lucrări vocale și instrumentale ale lui Grieg, lucrările lui Wolf, Frank și mulți alți compozitori datează din muzica lui Schumann. Compozitorii ruși au apreciat foarte mult talentul lui Schumann. Influența sa s-a reflectat în opera lui Balakirev, Borodin, Cui, și mai ales Ceaikovski, care nu numai în camera, ci și în sfera simfonică, au dezvoltat și generalizat multe dintre trăsăturile caracteristice esteticii lui Schumann.

„Se poate spune cu certitudine”, a scris PI Ceaikovski, „că muzica din a doua jumătate a secolului secolului actual va constitui o perioadă din istoria viitoare a artei, pe care generațiile viitoare o vor numi a lui Schumann. Muzica lui Schumann, adiacentă organic operei lui Beethoven și în același timp separându-se brusc de aceasta, deschide o lume întreagă de forme muzicale noi, atinge coarde pe care marii săi predecesori nu le-au atins încă. În ea găsim un ecou al acelor... procese profunde ale vieții noastre spirituale, acele îndoieli, disperări și impulsuri către ideal care copleșesc inima omului modern.

V. Konen

• Viața și opera lui Schumann →
• Lucrările pentru pian ale lui Schumann →
• Lucrări camera-instrumentale ale lui Schumann →
• Opera vocală a lui Schumann →
• Lucrări simfonice ale lui Schumann →