Cum se compune o melodie?

Dacă o persoană are dorința de a compune o melodie, înseamnă că el, cel puțin, este parțial la muzică și are o anumită tentă creativă. Întrebarea este cât de bine cunoaște muzical și dacă are capacitatea de a scrie. După cum se spune, „nu zeii ard oalele” și nu trebuie să te naști Mozart pentru a-ți scrie propria muzică.

Deci, să încercăm să ne dăm seama cum să compunem o melodie. Cred că ar fi corect să dai recomandări diferite pentru diferite niveluri de pregătire, explicând mai detaliat pentru muzicienii începători.

Nivel de intrare (o persoană „de la zero” în muzică)

Acum există multe programe de calculator de conversie care vă permit să cântați pur și simplu o melodie și să obțineți un rezultat procesat sub formă de notație muzicală. Acesta, deși convenabil și distractiv, este totuși mai mult ca un joc de compunere a muzicii. O abordare mai serioasă presupune învățarea elementelor de bază ale teoriei muzicale.

În primul rând, trebuie să vă familiarizați cu organizarea modală a muzicii, deoarece natura melodiei depinde în mod direct dacă este majoră sau minoră. Ar trebui să înveți să auzi tonic, acesta este sprijinul oricărui motiv. Toate celelalte grade ale modului (sunt 7 în total) gravitează cumva spre tonic. Următoarea etapă ar trebui să fie stăpânirea notoriei „trei acorduri”, pe care puteți cânta orice melodie simplă într-un mod simplificat. Acestea sunt triade – tonic (construit din primul pas al modului, același „tonic”), subdominant (pasul 1) și dominant (pasul 4). Când urechile tale învață să audă relația dintre aceste acorduri de bază (un criteriu pentru aceasta poate fi abilitatea de a selecta independent un cântec după ureche), poți încerca să compui melodii simple.

Ritmul nu este mai puțin important în muzică; rolul său este asemănător cu rolul rimei în poezie. În principiu, organizarea ritmică este o simplă aritmetică, iar teoretic nu este greu de învățat. Și pentru a simți ritmul muzical, trebuie să asculți o mulțime de muzică diferită, ascultând în mod specific modelul ritmic, analizând ce expresivitate dă muzicii.

În general, necunoașterea teoriei muzicale nu împiedică nașterea unor melodii interesante în capul tău, dar cunoașterea acesteia ajută foarte mult la exprimarea acestor melodii.

Nivel intermediar (o persoană cunoaște elementele de bază ale alfabetizării muzicale, poate alege după ureche, poate să fi studiat muzica)

În acest caz, totul este mai simplu. O anumită experiență muzicală vă permite să construiți cu precizie o melodie, astfel încât să fie auzită armonios și să nu contravină logicii muzicale. În această etapă, un autor începător poate fi sfătuit să nu urmărească o complexitate excesivă a muzicii. Nu întâmplător nu sunt de obicei cele mai complicate melodii care devin hituri. O melodie de succes este memorabilă și ușor de cântat (dacă este concepută pentru un vocalist). Nu trebuie să vă fie frică de repetări în muzică; dimpotrivă, repetițiile ajută la percepție și memorare. Va fi interesant dacă apare o notă „proaspătă” în melodie și în seria de acorduri obișnuită – de exemplu, o rezoluție la o tonalitate diferită sau o mișcare cromatică neașteptată.

Și, desigur, melodia trebuie să aibă o anumită semnificație, să exprime un sentiment, o dispoziție.

Nivel ridicat de cunoștințe de teoria muzicii (nu implică neapărat pregătire profesională)

Nu este nevoie să dai sfaturi despre „cum să compun o melodie” persoanelor care au atins anumite culmi în muzică. Aici este mai potrivit să urăm succes creativ și inspirație. La urma urmei, inspirația este cea care distinge un meșteșug pe care oricine îl poate stăpâni de creativitatea reală.