Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Frumusețea nepieritoare a marilor opere de artă trăiește în propria sa dimensiune temporală, devenind cea mai înaltă realitate. E. Denisov

Muzica rusă a zilelor noastre este reprezentată de o serie de figuri majore. Printre primul dintre ei se numără moscovitul E. Denisov. După ce a studiat la pian (Tomsk Music College, 1950) și studii universitare (Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Tomsk, 1951), compozitorul în vârstă de douăzeci și doi de ani a intrat la Conservatorul din Moscova la V. Shebalin. Anii de căutare după absolvirea conservatorului (1956) și a școlii postuniversitare (1959) au fost marcați de influența lui D. Șostakovici, care a susținut talentul tânărului compozitor și cu care Denisov s-a împrietenit la acea vreme. Dându-și seama că conservatorul l-a învățat cum să scrie și nu cum să scrie, tânărul compozitor a început să stăpânească metodele moderne de compoziție și să-și caute propriul drum. Denisov i-a studiat pe I. Stravinsky, B. Bartok (al doilea cvartet de coarde – 1961 este dedicat memoriei sale), P. Hindemith („și pune capăt lui”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Stilul propriu al lui Denisov prinde contur treptat în compozițiile de la începutul anilor '60. Prima decolare strălucitoare a noului stil a fost „Soarele incașilor” pentru soprană și 11 instrumente (1964, text de G. Mistral): poezia naturii, cu ecourile celor mai vechi imagini animiste, apare într-un ținută de culori muzicale intense irizate sonore. O altă fațetă a stilului este în Trei piese pentru violoncel și pian (1967): în părțile extreme este o muzică de profundă concentrare lirică, o cantilenă de violoncel tensionată cu cele mai delicate sunete ale pianului într-un registru înalt, în contrast cu cea mai mare energie ritmică de „puncte, înțepături, palme” asimetrice, chiar și „șuturi” unei piese medii. Al doilea trio cu pian (1971) se alătură și aici – muzică a inimii, subtilă, poetică, semnificativă din punct de vedere conceptual.

Stilul lui Denisov este versatil. Dar respinge mult curent, la modă în muzica modernă – imitarea stilului altcuiva, neoprimitivismul, estetizarea banalității, omnivoritatea conformistă. Compozitorul spune: „Frumusețea este unul dintre cele mai importante concepte în artă”. În timpul nostru, mulți compozitori au o dorință tangibilă de a căuta o nouă frumusețe. În 5 piese pentru flaut, două piane și percuție, Silhouettes (1969), portrete ale unor imagini feminine celebre ies din țesătura pestriță a sunetului – Donna Anna (din Don Juan al lui WA Mozart), Lyudmila lui Glinka, Lisa (din The Queen of). Spades) P. Ceaikovski), Lorelei (dintr-o melodie de F. Liszt), Maria (din Wozzeck a lui A. Berg). Cântecul păsărilor pentru pian și casetă pregătită (1969) aduce aroma pădurii rusești, voci de păsări, ciripit și alte sunete ale naturii în sala de concert, sursa vieții pure și libere. „Sunt de acord cu Debussy că a vedea răsăritul poate oferi unui compozitor mult mai mult decât să asculte Simfonia Pastorală a lui Beethoven.” În piesa „DSCH” (1969), scrisă în onoarea lui Șostakovici (titlul este inițialele sale), este folosită o temă de litere (Josquin Despres, JS Bach, însuși Șostakovici au compus muzică pe astfel de teme). În alte lucrări, Denisov folosește pe scară largă intonația cromatică EDS, care sună de două ori în numele și prenumele său: EDiSon DEniSov. Denisov a fost foarte influențat de contactul direct cu folclorul rus. Despre ciclul „Lamentații” pentru soprană, percuție și pian (1966), compozitorul spune: „Nu există o singură melodie populară aici, dar întreaga linie vocală (în general, chiar și instrumentală) este legată în cel mai direct mod cu Folclor rusesc fără momente de stilizare și fără citate”.

O combinație fantastică a frumuseții rafinate a sunetelor rafinate și a textului absurd este tonul principal al ciclului de zece mișcări „Blue Notebook” (pe versurile lui A. Vvedensky și D. Kharms, 1984) pentru soprană, cititor, vioară, violoncel. , două piane și trei grupuri de clopoței. Prin incredibilul alogism grotesc și mușcător („Dumnezeu a lâncezit într-o cușcă acolo fără ochi, fără brațe, fără picioare…” – nr. 3), motive tragice răzbate brusc („Văd o lume distorsionată, aud șoapta de înăbușit”. lire” – Nr. 10).

Din anii 70. din ce în ce mai mult Denisov se îndreaptă spre forme mari. Acestea sunt concerte instrumentale (Sf. 10), un minunat Requiem (1980), dar este mai degrabă un înalt poem filosofic despre viața umană. Cele mai bune realizări includ Concertul pentru vioară (1977), Concertul pentru violoncel pătrunzător din punct de vedere liric (1972), cel mai original Concert Piccolo (1977) pentru un saxofonist (cântând la diferite saxofoane) și o uriașă orchestră de percuție (6 grupuri), baletul „Confession”. ” de A. Musset (post . 1984), opera „Spuma zilelor” (pe baza romanului de B. Vian, 1981), interpretată cu mare succes la Paris în martie 1986, „Patru fete” (pe baza lui P. Picasso, 1987). O generalizare a stilului matur a fost Simfonia pentru mare orchestră (1987). Cuvintele compozitorului ar putea deveni o epigrafă: „în muzica mea, lirismul este cel mai important lucru”. Amploarea respirației simfonice este obținută printr-o gamă variată de sonorități lirice - de la cele mai blânde respirații la valuri puternice de presiuni expresive. În legătură cu aniversarea a 1000 de ani de la botezul Rusiei, Denisov a creat o mare lucrare pentru corul a capella „Quiet Light” (1988).

Arta lui Denisov este legată spiritual de linia „Petrine” a culturii ruse, tradiția lui A. Pușkin, I. Turgheniev, L. Tolstoi. Luptă spre frumusețe înaltă, se opune tendințelor de simplificare care sunt frecvente în vremea noastră, accesibilității ușoare prea vulgară a gândirii pop.

Y. Kholopov