Paul Dessau |

Paul Dessau

În constelația de nume de figuri reprezentând literatura și arta RDG, unul dintre locurile de cinste îi aparține lui P. Dessau. Opera sa, precum piesele lui B. Brecht și romanele lui A. Segers, poeziile lui I. Becher și cântecele lui G. Eisler, sculpturile lui F. Kremer și grafica lui V. Klemke, regia de operă a lui V. Felsenstein și producțiile cinematografice ale lui K. Wulff, se bucură de o popularitate binemeritată nu numai pe patrie, ci a câștigat o largă recunoaștere și a devenit un exemplu viu al artei secolului al V-lea. Vasta moștenire muzicală din Dessau include cele mai caracteristice genuri ale muzicii moderne: 5 opere, numeroase compoziții cantată-oratoriu, 2 simfonii, piese orchestrale, muzică pentru spectacole de teatru, emisiuni radio și filme, miniaturi vocale și corale. Talentul lui Dessau s-a manifestat în diverse domenii ale activității sale creative – compoziție, dirijat, predare, interpretare, muzicală și socială.

Compozitor comunist, Dessau a răspuns cu sensibilitate la cele mai importante evenimente politice ale timpului său. Sentimentele antiimperialiste sunt exprimate în cântecul „Soldier Killed in Spain” (1937), în piesa pentru pian „Guernica” (1938), în ciclul „International ABC of War” (1945). Epitaful pentru Rosa Luxemburg și Karl Liebknecht pentru cor și orchestră (30) este dedicat aniversării a 1949 de la moartea tragică a personalităților marcante ale mișcării comuniste internaționale. Un document muzical și jurnalistic generalizat dedicat victimelor apartheidului a fost Requiem-ul lui Lumumba (1963). Alte lucrări memoriale ale lui Dessau includ Epitaful vocal-simfonic către Lenin (1951), compoziția orchestrală În memoria lui Bertolt Brecht (1959) și piesa pentru voce și pian Epitaf lui Gorki (1943). Dessau s-a îndreptat de bunăvoie către textele poeților moderni progresiști ​​din diferite țări – la opera lui E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Unul dintre locurile centrale este ocupat de muzica inspirată din operele lui B. Brecht. Compozitorul are lucrări legate de tema sovietică: opera „Lancelot” (pe baza piesei lui E. Schwartz „Dragonul”, 1969), muzică pentru filmul „Minunea rusă” (1962). Calea lui Dessau în arta muzicii a fost condusă de o lungă tradiție de familie.

Bunicul său, potrivit compozitorului, a fost un celebru cantor în vremea lui, înzestrat cu talent compozitor. Tatăl, muncitor într-o fabrică de tutun, și-a păstrat până la sfârșitul zilelor dragostea pentru cântat și a încercat să întruchipeze visul său neîmplinit de a deveni muzician profesionist la copii. Încă din copilărie, care a avut loc la Hamburg, Paul a auzit melodiile lui F. Schubert, melodiile lui R. Wagner. La vârsta de 6 ani, a început să studieze vioara, iar la 14 ani a cântat într-o seară solo cu un amplu program de concerte. Din 1910, Dessau a studiat la Conservatorul Klindworth-Scharwenka din Berlin timp de doi ani. În 1912, a obținut un loc de muncă la Teatrul orașului Hamburg ca concertist de orchestră și asistent al dirijorului șef, F. Weingartner. Visând de mult să fie dirijor, Dessau a absorbit cu nerăbdare impresiile artistice din comunicarea creativă cu Weingartner, a perceput cu entuziasm spectacolele lui A. Nikisch, care a făcut turnee regulate la Hamburg.

Activitatea de conducere independentă a lui Dessau a fost întreruptă de izbucnirea Primului Război Mondial și de recrutarea ulterioară în armată. La fel ca Brecht și Eisler, Dessau a recunoscut rapid cruzimea fără sens a masacrului sângeros care a luat milioane de vieți omenești, a simțit spiritul național-șovin al armatei germano-austriece.

Lucrări suplimentare ca șef al orchestrei de operă au avut loc cu sprijinul activ al lui O. Klemperer (la Köln) și B. Walter (la Berlin). Cu toate acestea, dorința de a compune muzică a înlocuit treptat din ce în ce mai mult dorința anterioară de o carieră ca dirijor. În anii 20. apar o serie de lucrări pentru diverse compoziții instrumentale, printre care – Concertino pentru vioară solo, acompaniat de flaut, clarinet și corn. În 1926, Dessau a finalizat Prima Simfonie. A fost interpretată cu succes la Praga, dirijată de G. Steinberg (1927). După 2 ani a apărut Sonatina pentru violă și cembalo (sau pian), în care se simte apropiere de tradițiile neoclasicismului și orientare către stilul lui P. Hindemith.

În iunie 1930, adaptarea muzicală a lui Dessau a lui The Railway Game a fost interpretată la festivalul Săptămâna Muzicii de la Berlin. Genul „piesei edificatoare”, ca tip special de operă școlară, concepută pentru percepția și interpretarea copiilor, a fost creat de Brecht și preluat de mulți compozitori de seamă. În același timp, a avut loc și premiera jocului-operă al lui Hindemith „Construim un oraș”. Ambele lucrări sunt și astăzi populare.

1933 a devenit un punct de plecare special în biografia creativă a multor artiști. Mulți ani și-au părăsit patria, forțați să emigreze din Germania nazistă, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau s-a dovedit a fi, de asemenea, un exilat politic. A început perioada pariziană a operei sale (1933-39). Tema anti-război devine principalul imbold. La începutul anilor 30. Dessau, după Eisler, a stăpânit genul cântecului politic de masă. Așa a apărut „Coloana Thälmann” – „... un cuvânt eroic de despărțire pentru antifasciștii germani, care se îndreptau prin Paris spre Spania pentru a participa la luptele împotriva franciștilor”.

După ocuparea Franței, Dessau petrece 9 ani în SUA (1939-48). La New York, are loc o întâlnire semnificativă cu Brecht, la care Dessau se gândise de mult. Încă din 1936, la Paris, compozitorul a scris „Cântecul de luptă al pălăriilor negre de paie” pe baza textului lui Brecht din piesa sa „Sfânta Ioana din abatoare” – o versiune reimaginată parodică a vieții Maid of Orleans. După ce a făcut cunoștință cu cântecul, Brecht a decis imediat să o includă în seara autorului său la teatrul studio al New School for Social Research din New York. Pe textele lui Brecht, Dessau a scris ca. 50 de compoziții – muzical-dramatic, cantată-oratoriu, vocal și coral. Locul central printre acestea îl ocupă operele Interogatoriul lui Lucullus (1949) și Puntila (1959), create după întoarcerea compozitorului în patria sa. Abordări față de ei a fost muzica pentru piesele lui Brecht – „99 Percent” (1938), numită mai târziu „Frica și sărăcia în al treilea Imperiu”; „Mama Curaj și copiii ei” (1946); „Omul bun din Sezuan” (1947); „Excepție și regulă” (1948); "Domnul. Puntila și slujitorul său Matti” (1949); „Cercul de cretă caucazian” (1954).

În anii 60-70. au apărut opere – „Lancelot” (1969), „Einstein” (1973), „Leone și Lena” (1978), cântecul pentru copii „Târg” (1963), Simfonia a II-a (1964), un triptic orchestral („1955″ , ” Sea of ​​​​Storms”, „Lenin”, 1955-69), „Quattrodrama” pentru patru violonceli, două piane și percuție (1965). „Vătrânul compozitor al RDG” a continuat să lucreze intens până la sfârșitul zilelor sale. Cu puțin timp înainte de moartea sa, F. Hennenberg a scris: „Dessau și-a păstrat temperamentul plin de viață chiar și în al nouălea deceniu. Afirmându-și punctul de vedere, poate uneori să lovească masa cu pumnul. În același timp, el va asculta mereu argumentele interlocutorului, fără a se expune niciodată drept omniscient și infailibil. Dessau știe să fie persuasiv fără să ridice vocea. Dar adesea vorbește pe tonul unui agitator. Același lucru este valabil și pentru muzica lui.”

L. Rimsky