Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Intuiția muzicală sublimă și extraordinară a lui Albeniz ar putea fi comparată cu o ceașcă plină până la refuz cu vin pur, încălzită de soarele mediteranean. F. Pedrel

Numele lui I. Albeniz este inseparabil de noua direcție a muzicii spaniole Renacimiento, care a apărut la începutul secolelor X-VI. Inspiratorul acestei mișcări a fost F. Pedrel, care a susținut renașterea culturii naționale spaniole. Albéniz și E. Granados au creat primele exemple clasice de muzică spaniolă nouă, iar opera lui M. de Falla a devenit punctul culminant al acestei tendințe. Renacimiento a îmbrățișat întreaga viață artistică a țării. Au participat scriitori, poeți, artiști: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz s-a născut la 10 de kilometri de granița cu Franța. Abilitățile muzicale excepționale i-au permis să cânte împreună cu sora sa mai mare, Clementine, într-un concert public la Barcelona, ​​la vârsta de patru ani. De la sora lui, băiatul a primit primele informații despre muzică. La vârsta de 6 ani, Albeniz, însoțit de mama sa, a plecat la Paris, unde a luat lecții de pian de la profesorul A. Marmontel. În 1868, prima compoziție a tânărului muzician, „Marșul militar” pentru pian, a fost publicată la Madrid.

În 1869, familia s-a mutat la Madrid, iar băiatul a intrat la conservator la clasa M. Mendisabal. La vârsta de 10 ani, Albeniz fuge de acasă în căutarea aventurii. În Cadiz, este arestat și trimis la părinții săi, dar Albeniz reușește să se urce pe un vapor cu aburi cu destinația America de Sud. În Buenos Aires, duce o viață plină de greutăți, până când unul dintre compatrioții îi organizează mai multe concerte în Argentina, Uruguay și Brazilia.

După ce a călătorit în Cuba și SUA, unde Albeniz, pentru a nu muri de foame, lucrează în port, tânărul ajunge la Leipzig, unde învață la conservator la clasa S. Jadasson (compoziție) și la clasa K. Reinecke (pian). În viitor, s-a perfecționat la Conservatorul din Bruxelles – unul dintre cele mai bune din Europa, la pian cu L. Brassin și la compoziție cu F. Gevaart.

O influență uriașă asupra lui Albeniz a fost întâlnirea sa cu F. Liszt la Budapesta, unde a sosit muzicianul spaniol. Liszt a fost de acord să-l conducă pe Albeniz și doar aceasta a fost o evaluare înaltă a talentului său. În anii 80 – începutul anilor 90. Albeniz conduce o activitate concertistică activă și de succes, turnee în multe țări din Europa (Germania, Anglia, Franța) și America (Mexic, Cuba). Pianismul său strălucit atrage contemporani prin strălucirea și sfera sa de virtuozitate. Presa spaniolă l-a numit în unanimitate „Rubinsteinul spaniol”. „Interpretându-și propriile compoziții, Albéniz amintea de Rubinstein”, a scris Pedrel.

Începând din 1894, compozitorul a locuit la Paris, unde și-a îmbunătățit compoziția cu compozitori francezi celebri precum P. Dukas și V. d'Andy. Dezvoltă contacte strânse cu C. Debussy, a cărui personalitate creativă l-a influențat foarte mult pe Albeniz, muzica sa din ultimii ani. În ultimii ani ai vieții sale, Albéniz a condus mișcarea Renacimiento, realizând principiile estetice ale lui Pedrel în opera sa. Cele mai bune lucrări ale compozitorului sunt exemple de stil cu adevărat național și în același timp original. Albeniz apelează la genuri populare de cântece și dans (malagena, sevillana), recreând în muzică trăsăturile caracteristice diferitelor regiuni ale Spaniei. Muzica sa este plină de intonații populare vocale și de vorbire.

Dintre marea moștenire de compozitori a lui Albeniz (opere comice și lirice, zarzuela, lucrări pentru orchestră, voci), muzica de pian este de cea mai mare valoare. Apelul la folclorul muzical spaniol, aceste „zăcăminte de aur ale artei populare”, în cuvintele compozitorului, au avut o influență decisivă asupra dezvoltării sale creative. În compozițiile sale pentru pian, Albéniz folosește pe scară largă elementele muzicii populare, combinându-le cu tehnici moderne de scriere a compozitorilor. În textura pianului, puteți auzi adesea sunetul instrumentelor populare – tamburină, cimpoi, în special chitare. Folosind ritmurile genurilor de cântece și dans din Castilia, Aragon, Țara Bascilor și mai ales adesea Andaluzia, Albeniz se limitează rareori la citarea directă a temelor populare. Cele mai bune compoziții ale sale: „Suita spaniolă”, suita „Spania” op. 165, ciclul „Tunes spaniol” op. 232, un ciclu de 12 piese „Iberia” (1905-07) – exemple de muzică profesională de o nouă direcție, unde baza națională se îmbină organic cu realizările artei muzicale moderne.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz a trăit furtunos, dezechilibrat, cu toată fervoarea pasiunii pe care s-a dedicat muncii lui iubite. Copilăria și tinerețea lui sunt ca un roman de aventuri captivant. De la vârsta de patru ani, Albeniz a început să învețe să cânte la pian. Au încercat să-l repartizeze la Paris, apoi la Conservatorul din Madrid. Dar la vârsta de nouă ani, băiatul fuge de acasă, susține concerte. Este dus acasă și fuge din nou, de data aceasta în America de Sud. Albéniz avea atunci doisprezece ani; a continuat să performeze. Următorii ani trec neuniform: cu diferite grade de succes, Albeniz a evoluat în orașele din America, Anglia, Germania și Spania. În timpul călătoriilor sale, a luat lecții de teoria compoziției (de la Carl Reinecke, Solomon Jadasson la Leipzig, de la Francois Gevaart la Bruxelles).

Întâlnirea cu Liszt din 1878 – Albeniz avea atunci optsprezece ani – a fost decisivă pentru soarta lui viitoare. Timp de doi ani l-a însoțit pe Liszt peste tot, devenind cel mai apropiat elev al lui.

Comunicarea cu Liszt a avut un impact uriaș asupra lui Albeniz, nu numai în ceea ce privește muzica, ci mai larg – cultural general, moral. Citește mult (scriitorii săi preferați sunt Turgheniev și Zola), extinzându-și orizonturile artistice. Liszt, care a apreciat atât de mult manifestările principiului național în muzică și, prin urmare, a oferit un sprijin moral atât de generos compozitorilor ruși (de la Glinka la The Mighty Handful), și Smetana și Grieg, trezește natura națională a talentului lui Albeniz. De acum, alături de pianistic, se dedică și compunerii.

După ce s-a perfecționat sub Liszt, Albéniz a devenit pianist la scară largă. Perioada de glorie a concertelor sale cade în anii 1880-1893. Până atunci, de la Barcelona, ​​unde locuise înainte, Albeniz s-a mutat în Franța. În 1893, Albeniz s-a îmbolnăvit grav, iar mai târziu boala l-a închis la pat. A murit la vârsta de patruzeci și nouă de ani.

Moștenirea creativă a lui Albéniz este uriașă – conține aproximativ cinci sute de compoziții, dintre care aproximativ trei sute sunt pentru pian; printre restul – opere, opere simfonice, romante etc. Din punct de vedere al valorii artistice, moștenirea sa este foarte neuniformă. Acest artist mare, direct din punct de vedere emoțional, nu avea un sentiment de autocontrol. A scris ușor și rapid, parcă ar fi improvizat, dar nu a fost întotdeauna capabil să evidențieze esențialul, să renunțe la superflu și a cedat în fața diverselor influențe.

Deci, în lucrările sale timpurii – sub influența castisismului – există multă superficialitate, salon. Aceste caracteristici au fost uneori păstrate în scrierile ulterioare. Și iată un alt exemplu: în anii 90, la momentul maturității sale creatoare, întâmpinând dificultăți financiare grave, Albeniz a acceptat să scrie o serie de opere comandate de un om bogat englez care le-a inventat un libret; Desigur, aceste opere nu au avut succes. În cele din urmă, în ultimii cincisprezece ani de viață, Albéniz a fost influențat de unii autori francezi (mai ales, prietenul său, Paul Duc).

Și totuși, în cele mai bune lucrări ale lui Albéniz – și sunt multe dintre ele! – se simte puternic individualitatea sa național-originală. A fost clar identificat chiar în primele căutări creative ale tânărului autor – în anii 80, adică chiar înainte de publicarea manifestului lui Pedrel.

Cele mai bune lucrări ale lui Albéniz sunt cele care reflectă elementul popular-național al cântecelor și dansurilor, culoarea și peisajul Spaniei. Acestea sunt, cu excepția câtorva lucrări orchestrale, piese pentru pian prevăzute cu numele regiunilor, provinciilor, orașelor și satelor patriei compozitorului. (De asemenea, trebuie menționată cea mai bună zarzuela a lui Albéniz, Pepita Jiménez (1896). Pedrel (Celestina, 1905), iar mai târziu de Falla (O scurtă viață, 1913) au scris în acest gen înaintea lui.). Astfel sunt colecțiile „Tunes spaniol”, „Piese caracteristice”, „Dansuri spaniole” sau suite „Spania”, „Iberia” (numele antic al Spaniei), „Catalunia”. Printre denumirile pieselor celebre întâlnim: „Cordoba”, „Granada”, „Sevilia”, „Navarra”, „Malaga”, etc. Albeniz și-a dat piese de teatru și titluri de dans („Seguidilla”, „Malaguena”, „Polo” si altul).

Cel mai complet și versatil din opera lui Albeniz a dezvoltat stilul andaluz de flamenco. Piesele compozitorului întruchipează trăsăturile tipice ale melodiei, ritmului și armoniei descrise mai sus. Un melodist generos, el a oferit muzicii sale caracteristici de un farmec senzual:

În melodie, se folosesc adesea întorsăturile orientale:

Dubland vocile într-un aranjament larg, Albeniz a recreat caracterul sunetului instrumentelor de suflat populare:

El a transmis perfect originalitatea sunetului chitarei la pian:

Dacă remarcăm și spiritualitatea poetică a prezentării și stilul narativ plin de viață (legat de Schumann și Grieg), devine limpede marea importanță care ar trebui acordată lui Albeniz în istoria muzicii spaniole.

M. Druskin

Lista scurtă de compoziții:

Lucrări la pian Melodii spaniole (5 piese) „Spania” (6 „Foi de album”) Suită spaniolă (8 piese) Piese caracteristice (12 piese) 6 dansuri spaniole Prima și a doua suită antică (10 piese) „Iberia”, suită (12 piese în patru) caiete)

Lucrări orchestrale „Catalunia”, suită

Opere și zarzuele „Opal magic” (1893) „Sfântul Antonie” (1894) „Henry Clifford” (1895) „Pepita Jimenez” (1896) Trilogia Regelui Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, ultima neterminată) (1897-1906)

Cântece și romanțe (aproximativ 15)