Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek ocupă în istoria muzicii cehe a secolului XX. același loc de onoare ca în secolul al XNUMX-lea. – compatrioții săi B. Smetana și A. Dvorak. Acești mari compozitori naționali, creatorii clasicilor cehi, au adus arta acestui popor cel mai muzical pe scena mondială. Muzicologul ceh J. Sheda a schițat următorul portret al lui Janáček, în timp ce acesta a rămas în memoria compatrioților săi: „…Fierbinte, temperat, cu principii, ascuțit, distrat, cu schimbări de dispoziție neașteptate. Era mic de statură, îndesat, cu un cap expresiv, cu părul des întins pe cap în șuvițe dezordonate, cu sprâncenele încruntate și ochii strălucitori. Fără încercări de eleganță, nimic exterior. Era plin de viață și impulsul încăpățânat. Așa este muzica lui: plină de sânge, concisă, schimbătoare, ca viața însăși, sănătoasă, senzuală, fierbinte, captivantă.”

Janáček a aparținut unei generații care a trăit într-o țară asuprită (care a fost mult timp dependentă de Imperiul Austriac) în epoca reacționară, la scurt timp după suprimarea revoluției de eliberare națională din 1848. Ar putea fi acesta motivul simpatiei sale profunde constante pentru cei asupriți și suferinzi, răzvrătirea lui pasională, ireprimabilă? Compozitorul s-a născut în țara pădurilor dese și a castelelor străvechi, în micul sat de munte Hukvaldy. A fost al nouălea dintre cei 14 copii ai unui profesor de liceu. Tatăl său, printre alte discipline, a predat muzică, a fost violonist, organist bisericesc, conducător și dirijor al unei societăți corale. Mama poseda, de asemenea, abilități și cunoștințe muzicale remarcabile. A cântat la chitară, a cântat bine și, după moartea soțului ei, a interpretat rolul Orgii în biserica locală. Copilăria viitorului compozitor a fost săracă, dar sănătoasă și liberă. Și-a păstrat pentru totdeauna apropierea spirituală de natură, respectul și dragostea față de țăranii din Moravia, care au fost crescuți în el de la o vârstă fragedă.

Abia până la vârsta de 11 ani a locuit Leosh sub acoperișul părintesc. Abilitățile sale muzicale și înaltele sonore au decis întrebarea unde să definească copilul. Tatăl său l-a dus la Brno la Pavel Krzhizhkovek, un compozitor și colecționar de folclor morav. Leo a fost acceptat în corul bisericii mănăstirii augustiniene Starobrnensky. Băieții coristi locuiau la mănăstire pe cheltuiala statului, urmau o școală cuprinzătoare și urmau discipline muzicale sub îndrumarea unor mentori stricti călugări. Krzhizhkovsky însuși s-a ocupat de compoziția cu Lei. Amintirile vieții din Mănăstirea Starobrnensky sunt reflectate în multe dintre lucrările lui Janáček (cantatele Amarus și Evanghelia veșnică; sextetul Tinerețe; ciclurile de pian În întuneric, De-a lungul cărării acoperite etc.). Atmosfera de înaltă și străveche cultură Moravia, realizată în acei ani, a fost întruchipată într-unul dintre vârfurile operei compozitorului – Masa Glagolitică (1926). Ulterior, Janacek a finalizat cursul Școlii de orgă din Praga, perfecționat la Conservatoarele din Leipzig și Viena, dar cu toată fundația profesională profundă, în principala activitate a vieții și operei sale, nu a avut un adevărat lider mare. Tot ceea ce a realizat nu a fost câștigat datorită școlii și consilierilor cu experiență înaltă, ci complet independent, prin căutări dificile, uneori prin încercare și eroare. De la primii pași în domeniul independent, Janáček nu a fost doar muzician, ci și profesor, folclorist, dirijor, critic muzical, teoretician, organizator de concerte filarmonice și Școala de orgă din Brno, un ziar muzical și un cerc pentru studiu. a limbii ruse. Mulți ani compozitorul a lucrat și a luptat în obscuritatea provinciei. Mediul profesional din Praga nu l-a recunoscut de multă vreme, doar Dvorak l-a apreciat și și-a iubit pe colegul mai tânăr. În același timp, arta romantică târzie, care prinsese rădăcini în capitală, era străină de maestrul morav, care se baza pe arta populară și pe intonațiile vorbirii cu sunet viu. Din 1886, compozitorul, împreună cu etnograful F. Bartosz, petreceau fiecare vară în expediții folclorice. A publicat multe înregistrări ale cântecelor populare din Moravia, a creat aranjamentele lor de concert, corale și solo. Cea mai mare realizare aici a fost dansurile simfonice Lash (1889). Concomitent cu ei, celebra colecție de cântece populare (peste 2000) a fost publicată cu o prefață de Janáček „Pe partea muzicală a cântecelor populare Moravian”, care este acum considerată o operă clasică în folclor.

În domeniul operei, dezvoltarea lui Janáček a fost mai lungă și mai dificilă. După o singură încercare de a compune o operă romantică târzie bazată pe un complot dintr-o epopee cehă (Sharka, 1887), a decis să scrie baletul etnografic Rakos Rakoci (1890) și o operă (Începutul romanului, 1891), în care cântece şi dansuri populare. Baletul a fost montat chiar la Praga în timpul Expoziției Etnografice din 1895. Natura etnografică a acestor lucrări a fost o etapă temporară în opera lui Janáček. Compozitorul a urmat calea creării unei mari arte veridice. A fost mânat de dorința de a se opune abstracțiunilor – vitalitate, antichitate – astăzi, un cadru legendar fictiv – concretețea vieții populare, simboluri-erou generalizate – oameni obișnuiți cu sânge uman fierbinte. Acest lucru s-a realizat doar în a treia operă „Fiica ei vitregă” („Enufa” după drama lui G. Preissova, 1894-1903). Nu există citate directe în această operă, deși întregul ei este o grămadă de trăsături și semne stilistice, ritmuri și intonații ale cântecelor morave, vorbire populară. Opera a fost respinsă de Teatrul Național din Praga și a fost nevoie de 13 ani de luptă pentru ca magnifica lucrare, care joacă acum în teatrele din întreaga lume, să pătrundă în sfârșit pe scena capitalei. În 1916, opera a avut un succes răsunător la Praga, iar în 1918 la Viena, care a deschis calea către faima mondială pentru necunoscutul maestru morav, în vârstă de 64 de ani. Când fiica ei vitregă este finalizată, Janacek intră în timpul maturității creative deplină. La începutul secolului XX. Janacek arată clar tendințe critice din punct de vedere social. Este puternic influențat de literatura rusă – Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. El scrie sonata pentru pian „Din stradă” și o marchează cu data de 1 octombrie 1905, când soldații austrieci au dispersat o demonstrație de tineret la Brno, iar apoi coruri tragice la gară. poetul lucrător Pyotr Bezruch „Kantor Galfar”, „Marichka Magdonova”, „70000” (1906). Deosebit de dramatic este corul „Marichka Magdonova” despre o fată care pier, dar nesupusă, care a evocat întotdeauna o reacție furtunoasă din partea publicului. Când compozitorului, după una dintre reprezentațiile acestei lucrări, i s-a spus: „Da, aceasta este o adevărată întâlnire a socialiștilor!” El a răspuns: „Exact asta îmi doream”.

În același timp, primele schițe ale rapsodiei simfonice „Taras Bulba”, complet finalizate de compozitor în apogeul Primului Război Mondial, când guvernul Austro-Ungariei i-a împins pe soldații cehi să lupte împotriva rușilor, aparțin acelasi timp. Este semnificativ faptul că în literatura sa internă Janáček găsește material pentru critica socială (de la corurile de la stația lui P. Bezruch până la opera satirică Aventurile lui Pan Broucek bazată pe poveștile lui S. Cech) și în tânjirea unui eroic. imagine pe care o întoarce către Gogol.

Ultimul deceniu al vieții și operei compozitorului (1918-28) este clar limitat de piatra istorică din 1918 (sfârșitul războiului, sfârșitul jugului austriac de trei sute de ani) și, în același timp, de o întorsătură. în soarta personală a lui Janáček, începutul faimei sale mondiale. În această perioadă a operei sale, care poate fi numită liric-filosofic, a fost creată cea mai lirică dintre operele sale, Katya Kabanova (bazată pe Furtuna lui Ostrovsky, 1919-21). un basm poetic filozofic pentru adulți – „Aventurile vulpei viclene” (pe baza nuvelei de R. Tesnoglidek, 1921-23), precum și opera „Remediul lui Makropulos” (bazat pe piesa aceluiași nume de K. Capek, 1925) și „Din Casa Moartă” (pe baza „Însemnări din Casa Moartă” de F. Dostoievski, 1927-28). În același deceniu incredibil de rodnic, magnificul „Glagolic Mass”, 2 cicluri vocale originale („Diary of a Disappeared” și „Jests”), minunatul cor „Mad Tramp” (de R. Tagore) și popularul Sinfonietta pentru a apărut fanfara. În plus, există numeroase compoziții corale și instrumentale de cameră, inclusiv 2 cvartete. După cum a spus odată B. Asafiev despre aceste lucrări, Janachek părea să devină mai tânăr cu fiecare dintre ele.

Moartea l-a depășit pe neașteptate pe Janacek: în timpul unei vacanțe de vară în Hukvaldy, a răcit și a murit de pneumonie. L-au îngropat la Brno. Catedrala mănăstirii Starobrnensky, unde a studiat și a cântat în cor în copilărie, era plină de mulțimi de oameni entuziasmați. Părea incredibil că cel asupra căruia anii și afecțiunile senile păreau să nu aibă putere a dispărut.

Contemporanii nu au înțeles pe deplin că Janáček a fost unul dintre fondatorii gândirii muzicale și ai psihologiei muzicale a secolului al XNUMX-lea. Discursul său cu un puternic accent local părea prea îndrăzneț pentru esteți, creațiile originale, concepțiile filozofice și gândirea teoretică a unui adevărat inovator erau percepute ca o curiozitate. În timpul vieții sale, el și-a câștigat reputația de folclorist pe jumătate educat, primitiv, din orașele mici. Numai noua experiență a omului modern de la sfârșitul secolului ne-a deschis ochii asupra personalității acestui artist genial și a început o nouă explozie de interes pentru opera sa. Acum, claritatea viziunii sale asupra lumii nu are nevoie de înmuiere, claritatea sunetului acordurilor sale nu necesită lustruire. Omul modern își vede în Janacek tovarășul său de arme, vestitor al principiilor universale ale progresului, umanismului, respectului atent pentru legile naturii.

L. Polyakova