Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze este nepoata Anastasiei Davidovna Virsaladze, o artistă georgiană proeminentă și profesor de pian în trecut. (În clasa Anastasiei Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitri Bashkirov și alți muzicieni celebri ulterior și-au început călătoria.) Eliso și-a petrecut copilăria și tinerețea în familia bunicii sale. Ea a luat primele lecții de pian de la ea, a urmat cursul la Școala Centrală de Muzică din Tbilisi și a absolvit conservatorul ei. „La început, bunica a lucrat cu mine sporadic, din când în când”, își amintește Virsaladze. – A avut o mulțime de studenți și să găsească timp chiar și pentru nepoata ei nu a fost o sarcină ușoară. Și perspectivele de a lucra cu mine, trebuie să ne gândim, nu au fost la început prea clare și definite. Apoi mi s-a schimbat atitudinea. Aparent, bunica însăși a fost dusă de lecțiile noastre…”

Din când în când Heinrich Gustavovich Neuhaus venea la Tbilisi. El a fost prietenos cu Anastasia Davidovna, și-a sfătuit cele mai bune animale de companie. Genrikh Gustavovich a ascultat, de mai multe ori, tânărul Eliso, ajutându-o cu sfaturi și observații critice, încurajând-o. Mai târziu, la începutul anilor şaizeci, s-a întâmplat să fie în clasa lui Neuhaus la Conservatorul din Moscova. Dar acest lucru se va întâmpla cu puțin timp înainte de moartea unui muzician minunat.

Virsaladze Sr., spun cei care au cunoscut-o îndeaproape, avea ceva ca un set de principii fundamentale în predare – reguli dezvoltate de mulți ani de observație, reflecție și experiență. Nu există nimic mai pernicios decât căutarea unui succes rapid cu un interpret începător, credea ea. Nu există nimic mai rău decât învățarea forțată: cel care încearcă să scoată cu forța o plantă tânără din pământ riscă să o smulgă – și doar... Eliso a primit o creștere consecventă, temeinică, cuprinzătoare gândită. S-au făcut multe pentru a-și extinde orizonturile spirituale – încă din copilărie a fost introdusă în cărți și limbi străine. Dezvoltarea sa în sfera interpretării la pian a fost, de asemenea, neconvențională - ocolind colecțiile tradiționale de exerciții tehnice pentru gimnastica obligatorie cu degetele etc. Anastasia Davidovna era convinsă că este foarte posibil să se elaboreze abilitățile pianistice folosind doar material artistic pentru aceasta. „În munca mea cu nepoata mea Eliso Virsaladze”, a scris ea odată, „am decis să nu recurg deloc la studii, cu excepția studiilor lui Chopin și Liszt, dar am ales cea potrivită (artistică.— domnule C.) repertoriu... și a acordat o atenție deosebită operelor lui Mozart, permițând maximum lustruiește meșteșugul„(Descărcarea mea. – domnule C.) (Virsaladze A. Pedagogia pianistă în Georgia și tradițiile școlii Esipova // Pianişti remarcabili-Profesori în arta pianului – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso spune că în anii ei de școală a trecut prin multe lucrări de Mozart; muzica lui Haydn și Beethoven a ocupat nu mai puțin loc în programele sale. În viitor, vom vorbi în continuare despre priceperea ei, despre „lustruirea” magnifică a acestei îndemânări; deocamdată, observăm că sub ea se află o fundație profundă a pieselor clasice.

Și încă un lucru este caracteristic formării lui Virsaladze ca artist – dreptul dobândit timpuriu la independență. „Mi-a plăcut să fac totul singur – fie că este bine sau greșit, dar pe cont propriu… Probabil, asta este în caracterul meu.

Și, bineînțeles, am fost norocos să am profesori: nu am știut niciodată ce este dictatura pedagogică.” Se spune că cel mai bun profesor în artă este cel care se străduiește să fie până la urmă inutil student. (VI Nemirovici-Danchenko a renunțat odată la o frază remarcabilă: „Coroana eforturilor creative ale regizorului”, a spus el, „devine pur și simplu de prisos pentru actor, cu care a făcut toată munca necesară înainte.”) Atât Anastasia Davidovna, cât și Neuhaus așa și-au înțeles scopul și sarcina finală.

Fiind în clasa a zecea, Virsaladze a susținut primul concert solo din viața ei. Programul a fost compus din două sonate de Mozart, mai multe intermezzuri de Brahms, A opta novelă a lui Schumann și Polka a lui Rahmaninov. În viitorul apropiat, aparițiile ei publice au devenit mai dese. În 1957, pianistul în vârstă de 15 ani a devenit câștigător la Festivalul Tineretului Republican; în 1959 a câștigat o diplomă de laureat la Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților de la Viena. Câțiva ani mai târziu, a câștigat premiul al treilea la Concursul Ceaikovski (1962) – premiu obținut în cea mai dificilă competiție, unde rivalii ei erau John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... Și încă o victorie pe Relatarea lui Virsaladze – în Zwickau , la Concursul Internațional Schumann (1966). Autoarea „Carnavalului” va fi inclusă în viitor printre cei profund venerati și interpretați cu succes de ea; a existat un model indubitabil în câștigarea medaliei de aur la competiție...

În 1966-1968, Virsaladze a studiat ca student postuniversitar la Conservatorul din Moscova sub Ya. I. Zak. Ea are cele mai strălucitoare amintiri din acest timp: „Farmecul lui Yakov Izrailevich a fost simțit de toți cei care au studiat cu el. În plus, am avut o relație specială cu profesorul nostru – uneori mi se părea că am dreptul să vorbesc despre un fel de apropiere interioară față de el ca artist. Acest lucru este atât de important – „compatibilitatea” creativă a unui profesor și a unui elev... ” În curând, Virsaladze însăși va începe să predea, va avea primii ei elevi – diferite personaje, personalități. Și dacă se întâmplă să fie întrebată: „Îi place pedagogia?”, ea răspunde de obicei: „Da, dacă simt o relație creativă cu cel pe care îl predau”, referindu-se ca ilustrație la studiile ei cu Ya. I. Zak.

… Au mai trecut câțiva ani. Întâlnirile cu publicul au devenit cel mai important lucru din viața lui Virsaladze. Specialiștii și criticii muzicali au început să o privească din ce în ce mai atent. Într-una dintre recenziile străine ale concertului ei, ei scriau: „Cei care văd pentru prima dată silueta subțire și grațioasă a acestei femei în spatele pianului, este greu de imaginat că vor apărea atât de multe în cântarea ei... ea hipnotizează sala. încă de la primele notițe pe care le ia.” Observația este corectă. Dacă încerci să găsești ceva mai caracteristic în aspectul lui Virsaladze, trebuie să începi cu testamentul ei.

Aproape tot ceea ce Virsaladze-interpret concepe, este adus la viață de ea (lauda, ​​care de obicei se adresează doar celor mai buni dintre cei mai buni). Într-adevăr, creativ Planurile – cel mai îndrăzneț, îndrăzneț, impresionant – poate fi creat de mulți; sunt realizate numai de cei care au o voinţă scenica fermă, bine pregătită. Când Virsaladze, cu o acuratețe ireproșabilă, fără nicio ratare, cântă cel mai dificil pasaj pe tastatura pianului, asta arată nu numai dexteritatea ei profesională și tehnică excelentă, ci și autocontrolul pop de invidiat, rezistența, atitudinea de voință puternică. Când culminează într-o piesă muzicală, atunci apogeul său este în singurul și singurul punct necesar - acesta este, de asemenea, nu numai cunoașterea legilor formei, ci și altceva din punct de vedere psihologic mai complex și mai important. Voința unui muzician care cântă în public este în puritatea și infailibilitatea jocului său, în certitudinea pasului ritmic, în stabilitatea tempo-ului. Este în victoria asupra nervozității, a capriciilor stărilor de spirit – în, așa cum spune GG Neuhaus, pentru a „nu pierde pe drumul din culise către scenă nici un strop de emoție prețioasă cu lucrările...” (Neigauz GG Pasiune, intelect, tehnică // Numit după Ceaikovski: Despre al 2-lea Concurs Internațional de Muzicieni Ceaikovski. – M., 1966. P. 133.). Probabil, nu există artist care să nu fie familiarizat cu ezitarea, îndoiala de sine – iar Virsaladze nu face excepție. Numai în cineva vezi aceste îndoieli, ghiciți despre ele; ea nu a avut niciodată.

Voința și în cel mai emoționant ton arta artistului. În caracterul ei expresie de performanță. Iată, de exemplu, Sonatina lui Ravel este o lucrare care apare din când în când în programele sale. Se întâmplă ca alți pianiști să facă tot posibilul să învăluie această muzică (așa este tradiția!) cu o pâclă de melancolie, sensibilitate sentimentală; în Virsaladze, dimpotrivă, aici nu există nici măcar un indiciu de relaxare melancolică. Sau, să zicem, improvizatul lui Schubert – Do minor, Sol major (ambele Op. 90), La bemol major (Op. 142). Este într-adevăr atât de rar încât să fie prezentate obișnuiților petrecerilor cu pian într-o manieră languidă, răsfățată elegiac? Virsaladze în improvizația lui Schubert, ca și în Ravel, are hotărâre și fermitate de voință, un ton afirmativ al declarațiilor muzicale, noblețe și severitatea colorării emoționale. Sentimentele ei sunt cu atât mai reținute, cu atât mai puternice, temperamentul este cu atât mai disciplinat, cu atât mai fierbinți, pasiunile afectate în muzica revelată de ea ascultătorului. „Arta adevărată, grozavă”, a motivat la un moment dat VV Sofronitsky, „este așa: lavă încinsă, fierbinte și peste șapte armuri” (Amintirile lui Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Jocul lui Virsaladze este artă prezentul: Cuvintele lui Sofronitsky ar putea deveni un fel de epigrafe pentru multe dintre interpretările ei scenice.

Și încă o trăsătură distinctivă a pianistei: iubește proporția, simetria și nu-i place ceea ce le-ar putea rupe. Interpretarea ei a Fanteziei în do major a lui Schumann, acum recunoscută drept unul dintre cele mai bune numere din repertoriul ei, este orientativă. O lucrare, după cum știți, este una dintre cele mai dificile: este foarte greu să o „construiți”, sub mâinile multor muzicieni, și deloc lipsită de experiență, se desparte uneori în episoade, fragmente, secțiuni separate. Dar nu la spectacolele lui Virsaladze. Fantezia în transmisia sa este o unitate elegantă a întregului, echilibru aproape perfect, „potrivire” tuturor elementelor unei structuri sonore complexe. Acest lucru se datorează faptului că Virsaladze este un maestru înnăscut al arhitecturii muzicale. (Nu întâmplător ea și-a subliniat apropierea de Ya. I. Zak.) Și de aceea, repetăm, că știe să cimenteze și să organizeze materialul printr-un efort de voință.

Pianistul cântă o varietate de muzică, inclusiv (în multe!) create de compozitori romantici. Locul lui Schumann în activitățile sale scenice a fost deja discutat; Virsaladze este, de asemenea, un interpret remarcabil al lui Chopin – mazurcile sale, studiile, valsurile, nocturnele, baladele, sonata în si minor, ambele concerte pentru pian. Eficiente în interpretarea ei sunt compozițiile lui Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; ea găsește mult succes, cu adevărat impresionant la Brahms – Prima Sonata, Variațiunile pe o temă a lui Händel, Al doilea Concert pentru pian. Și totuși, cu toate realizările artistei în acest repertoriu, în ceea ce privește personalitatea, preferințele estetice și natura performanței sale, ea aparține unor artiști nu atât de romantici, cât clasic formațiuni.

Legea armoniei domnește neclintit în arta ei. În aproape fiecare interpretare, se atinge un echilibru delicat al minții și al sentimentelor. Tot ceea ce este spontan, incontrolabil este înlăturat cu hotărâre și este cultivat clar, strict proporțional, „făcut” cu grijă – până la cele mai mici detalii și detalii. (IS Turgheniev a făcut odată o declarație curioasă: „Talentul este un detaliu”, a scris el.) Acestea sunt semnele binecunoscute și recunoscute ale „clasicului” în interpretarea muzicală, iar Virsaladze le are. Nu este simptomatic: ea se adresează a zeci de autori, reprezentanți ai diferitelor epoci și tendințe; și totuși, încercând să scoată numele cel mai drag ei, ar fi necesar să se numească prenumele lui Mozart. Primii ei pași în muzică au fost legați de acest compozitor – adolescența și tinerețea ei pianistă; propriile sale lucrări până în prezent se află în centrul listei lucrărilor realizate de artist.

Venerând profund clasicii (nu doar Mozart), Virsaladze interpretează de bunăvoie și compoziții de Bach (concerte italiene și în re minor), Haydn (sonate, Concert major) și Beethoven. Beethovenia ei artistică include Appassionata și o serie de alte sonate ale marelui compozitor german, toate concertele pentru pian, cicluri de variații, muzică de cameră (cu Natalia Gutman și alți muzicieni). În aceste programe, Virsaladze nu cunoaște aproape deloc eșecuri.

Cu toate acestea, trebuie să-i aducem un omagiu artistei, ea în general eșuează rar. Are o marjă foarte mare de siguranță în joc, atât psihologică, cât și vocațională. Odată a spus că aduce o lucrare pe scenă doar atunci când știe că nu o poate învăța special – și tot va reuși, oricât de greu ar fi.

Prin urmare, jocul ei este puțin supus hazardului. Deși, desigur, are zile fericite și nefericite. Uneori, să zicem, nu are chef, atunci puteți vedea cum este expusă partea constructivă a performanței ei, doar o structură sonoră bine ajustată, un design logic, infailibilitatea tehnică a jocului încep să fie remarcată. În alte momente, controlul lui Virsaladze asupra a ceea ce face el devine excesiv de rigid, „înnoit” – într-un fel, acest lucru dăunează experienței deschise și directe. Se întâmplă că cineva vrea să simtă în ea cântând o expresie mai ascuțită, arzătoare, pătrunzătoare – atunci când sună, de exemplu, coda scherzoului minor în do diezist al lui Chopin sau unele dintre studiile sale – Doisprezecea („Revoluționar”), Douăzeci și doi. (octavă), douăzeci și treia sau douăzeci și patru.

Ei spun că remarcabilul artist rus VA Serov a considerat că un tablou are succes doar atunci când a găsit în el un fel de, așa cum spunea el, „greșeală magică”. În „Memorii” de VE Meyerhold, se poate citi: „La început, a durat mult să pictezi doar un portret bun... apoi deodată Serov a venit în fugă, a spălat totul și a pictat un nou portret pe această pânză cu aceeași greșeală magică. despre care a vorbit. Este curios că pentru a realiza un astfel de portret a trebuit mai întâi să schițeze portretul corect. Virsaladze are o mulțime de lucrări scenice, pe care le poate considera pe bună dreptate „de succes” – strălucitoare, originale, inspirate. Și totuși, să fiu sincer, nu, nu, da, iar printre interpretările ei se numără cele care seamănă doar cu un „portret corect”.

La mijlocul și la sfârșitul anilor optzeci, repertoriul lui Virsaladze a fost completat cu o serie de lucrări noi. Sonata a doua a lui Brahms, unele dintre primele opuse ale sonatei lui Beethoven, apare pentru prima dată în programele ei. Se aude întregul ciclu „Concertele lui Mozart pentru pian” (în trecut doar parțial interpretat pe scenă). Împreună cu alți muzicieni, Eliso Konstantinovna participă la interpretarea Cvintetului lui A. Schnittke, Trio-ul lui M. Mansuryan, Sonata pentru violoncel a lui O. Taktakishvili, precum și alte compoziții de cameră. În cele din urmă, marele eveniment din biografia ei creativă a fost interpretarea sonatei în si minor a lui Liszt în sezonul 1986/87 – a avut o rezonanță largă și, fără îndoială, a meritat-o…

Turneele pianistului devin din ce în ce mai dese și mai intense. Spectacolele ei în SUA (1988) sunt un succes răsunător, ea deschide multe noi „locuri” de concerte pentru ea însăși atât în ​​URSS, cât și în alte țări.

„Se pare că nu s-a făcut atât de puțin în ultimii ani”, spune Eliso Konstantinovna. „În același timp, nu rămân cu un sentiment de un fel de scindare internă. Pe de o parte, astăzi dedic pianului, poate chiar mai mult timp și efort decât înainte. Pe de altă parte, simt constant că acest lucru nu este suficient... ”Psihologii au o astfel de categorie - nevoie nesățioasă, nesatisfăcută. Cu cât o persoană se dedică mai mult muncii sale, cu atât investește în ea mai mult muncă și suflet, cu atât mai puternică, cu atât mai acută devine dorința lui de a face din ce în ce mai mult; al doilea crește direct proporțional cu primul. Așa este cu orice artist adevărat. Virsaladze nu face excepție.

Ea, ca artistă, are o presă excelentă: criticii, atât sovietici cât și străini, nu se obosesc să-i admire prestația. Colegii muzicieni o tratează pe Virsaladze cu respect sincer, apreciind atitudinea ei serioasă și sinceră față de artă, respingerea ei a tot ceea ce este meschin, zadarnic și, bineînțeles, omagiind profesionalismul ei invariabil ridicat. Cu toate acestea, repetăm, un fel de nemulțumire se simte constant în ea însăși – indiferent de atributele externe ale succesului.

„Cred că nemulțumirea față de ceea ce s-a făcut este un sentiment complet firesc pentru un interpret. Cum altfel? Să spunem, „pentru mine” („în capul meu”), aud întotdeauna muzică mai strălucitoare și mai interesantă decât iese cu adevărat pe tastatură. Așa mi se pare, cel puțin... Și tu suferi constant din cauza asta.”

Ei bine, susține, inspiră, oferă o nouă forță de comunicare cu maeștrii remarcabili ai pianismului din vremea noastră. Comunicarea este pur creativă – concerte, discuri, casete video. Nu este că ea ar lua un exemplu de la cineva în spectacolul ei; această întrebare în sine – ca să luăm un exemplu – în raport cu ea nu este prea potrivită. Doar contactul cu arta unor artiști importanți îi oferă de obicei o bucurie profundă, îi oferă hrană spirituală, așa cum spune ea. Virsaladze vorbește cu respect despre K. Arrau; ea a fost deosebit de impresionată de înregistrarea concertului susținut de pianistul chilian pentru a marca împlinirea a 80 de ani, care a prezentat, printre altele, Aurora lui Beethoven. Îl admiră mult pe Eliso Konstantinovna în opera lui Annie Fischer. Îi place, dintr-o perspectivă pur muzicală, jocul lui A. Brendle. Desigur, este imposibil să nu menționăm numele lui V. Horowitz – turneul său la Moscova din 1986 aparține impresiilor strălucitoare și puternice din viața ei.

… Odată un pianist a spus: „Cu cât cânt mai mult la pian, cu atât mă apropii de acest instrument, cu atât mai mult se deschid în fața mea posibilitățile sale cu adevărat inepuizabile. Cât de mult se poate și ar trebui făcut aici... ”Ea merge constant înainte – acesta este principalul lucru; mulți dintre cei care odinioară erau la egalitate cu ea, astăzi sunt deja vizibil în urmă... La fel ca într-o artistă, există în ea o luptă neîncetată, cotidiană, obositoare pentru perfecțiune. Căci ea știe bine că tocmai în profesia ei, în arta de a interpreta muzica pe scenă, spre deosebire de o serie de alte profesii creative, nu se poate crea valori eterne. În această artă, în cuvintele exacte ale lui Stefan Zweig, „de la performanță la performanță, de la oră la oră, perfecțiunea trebuie câștigată din nou și din nou... arta este un război etern, nu are sfârșit, există un început continuu” (Zweig S. Lucrări alese în două volume. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

„Aduc un omagiu ideii ei și muzicalității sale remarcabile. Aceasta este o artistă de mare amploare, poate cea mai puternică pianistă femeie de acum... Este o muziciană foarte sinceră și, în același timp, are o adevărată modestie. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze s-a născut la Tbilisi. A studiat arta cântării la pian cu bunica ei Anastasia Virsaladze (în clasa ei au început și Lev Vlasenko și Dmitri Bashkirov), un pianist și profesor binecunoscut, un bătrân al școlii de pian din Georgia, o elevă a Annei Esipova (mentorul lui Sergey Prokofiev). ). Și-a urmat cursurile la Școala Specială de Muzică Paliashvili (1950-1960), iar sub îndrumarea ei a absolvit Conservatorul din Tbilisi (1960-1966). În 1966-1968 a studiat la cursul postuniversitar al Conservatorului din Moscova, unde profesorul ei a fost Yakov Zak. „Mi-a plăcut să fac totul eu însumi – bine sau greșit, dar pe cont propriu… Probabil, asta este în caracterul meu”, spune pianistul. „Și, desigur, am avut noroc cu profesorii: nu am știut niciodată ce este dictatura pedagogică.” Ea a susținut primul ei concert solo ca elevă în clasa a X-a; programul include două sonate de Mozart, un intermezzo de Brahms, A opta novelă a lui Schumann, Polka Rachmaninov. „În munca mea cu nepoata mea”, a scris Anastasia Virsaladze, „am decis să nu recurg deloc la studii, cu excepția studiilor lui Chopin și Liszt, dar am selectat repertoriul potrivit... și am acordat o atenție deosebită compozițiilor lui Mozart, care permit eu să-mi lustruiesc măiestria la maxim.”

Laureat al celui de-al VII-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Viena (1959, premiul II, medalie de argint), Concursul Întreaga Uniune a Muzicienilor de la Moscova (2, premiul III), Concursul II Internațional Ceaikovski de la Moscova (1961, al III-lea) premiu, medalie de bronz), IV Concurs Internațional numit după Schumann din Zwickau (3, 1962 premiu, medalie de aur), Premiul Schumann (3). „Eliso Virsaladze a lăsat o impresie minunată”, a spus Yakov Flier despre performanța ei la Concursul Ceaikovski. – Jocul ei este surprinzător de armonios, în ea se simte o adevărată poezie. Pianista înțelege perfect stilul pieselor pe care le interpretează, transmite conținutul acestora cu mare libertate, încredere, ușurință, un adevărat gust artistic.”

Din 1959 – solist al Tbilisi, din 1977 – Filarmonica din Moscova. Din 1967 predă la Conservatorul din Moscova, mai întâi ca asistent al lui Lev Oborin (până în 1970), apoi al lui Yakov Zak (1970-1971). Din 1971 predă propria clasă, din 1977 este asistent universitar, din 1993 este profesor. Profesor la Școala Superioară de Muzică și Teatru din München (1995-2011). Din 2010 – profesor la Școala de Muzică Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) din Italia. Oferă cursuri de master în multe țări ale lumii. Printre elevii ei se numără laureații competițiilor internaționale Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Serghei Voronov și alții Ekaterina Richternov.

Din 1975, Virsaladze este membru al juriului a numeroase competiții internaționale, printre care Ceaikovski, Regina Elisabeta (Bruxelles), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisabona), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moscova) și alții. La a XII-a Concurs Ceaikovski (2002), Virsaladze a refuzat să semneze protocolul juriului, nefiind de acord cu opinia majorității.

Concertează cu cele mai mari orchestre din lume din Europa, SUA, Japonia; a lucrat cu dirijori precum Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin și alții. A cântat în ansambluri cu Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Cvartetul Borodin și alți muzicieni remarcabili. Un parteneriat artistic deosebit de lung și strâns leagă Virsaladze de Natalia Gutman; duetul lor este unul dintre ansamblurile camerale longevive ale Filarmonicii din Moscova.

Arta Virsaladze a fost foarte apreciată de Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. La invitația lui Richter, pianistul a participat la festivalurile internaționale Musical Festivities in Touraine și Decembrie Evenings. Virsaladze este un participant permanent la festivalul de la Kreuth (din 1990) și Festivalul Internațional de la Moscova „Dedicația lui Oleg Kagan” (din 2000). Ea a fondat Festivalul Internațional de Muzică de Cameră Telavi (desfășurat anual în 1984-1988, reluat în 2010). În septembrie 2015, sub conducerea ei artistică, la Kurgan a avut loc festivalul de muzică de cameră „Eliso Virsaladze Presents”.

De câțiva ani, studenții ei au participat la concertele filarmonice ale abonamentului „Serile cu Eliso Virsaladze” la BZK. Printre programele monografice din ultimul deceniu jucate de studenții și absolvenții clasei sale se numără lucrări de Mozart în transcripții pentru 2 piane (2006), toate sonate Beethoven (un ciclu de 4 concerte, 2007/2008), toate studiile (2010) și Rapsodiile maghiare ale lui Liszt (2011 ), Sonatele pentru pian ale lui Prokofiev (2012), etc. Din 2009, Virsaladze și elevii clasei ei participă la concerte de muzică de cameră cu abonament susținute la Conservatorul din Moscova (proiect al profesorilor Natalia Gutman, Eliso Virsaladze și Irisaladze). Kandinsky).

„Prin predare, primesc multe și există un interes pur egoist pentru asta. Începând cu faptul că pianiștii au un repertoriu gigantic. Și uneori îi instruiesc pe un elev să învețe o piesă pe care mi-ar plăcea să o cânt eu, dar nu am timp pentru ea. Și așa se dovedește că voi-nevrând-o studiez. Ce altceva? Crești ceva. Datorită participării tale, iese la iveală ceea ce este inerent elevului tău – acest lucru este foarte plăcut. Și aceasta nu este doar dezvoltare muzicală, ci și dezvoltare umană.

Primele înregistrări ale lui Virsaladze au fost realizate la compania Melodiya – lucrări de Schumann, Chopin, Liszt, o serie de concerte pentru pian de Mozart. CD-ul ei este inclus de casa de discuri BMG în seria Russian Piano School. Cel mai mare număr de înregistrări solo și de ansamblu au fost lansate de Live Classics, inclusiv lucrări de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Șostakovici, precum și toate sonatele pentru violoncel Beethoven înregistrate într-un ansamblu cu Natalia Gutman: acesta este încă unul dintre cele două duet. programe de coroană, desfășurate în mod regulat în toată lumea (inclusiv anul trecut – în cele mai bune săli din Praga, Roma și Berlin). La fel ca Gutman, Virsaladze este reprezentat în lume de agenția Augstein Artist Management.

Repertoriul lui Virsaladze include lucrări ale compozitorilor vest-europeni din secolele XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), lucrări de Ceaikovski, Scriabin, Rahmaninov, Ravel, Prokofiev și Șostakovici. Virsaladze este prudent cu privire la muzica contemporană; Cu toate acestea, ea a participat la interpretarea Cvintetului cu pian al lui Schnittke, Trio-ul cu pian al lui Mansuryan, Sonata pentru violoncel a lui Taktakishvili și o serie de alte lucrări ale compozitorilor din vremea noastră. „În viață, se întâmplă să cânt mai mult muzica unor compozitori decât a altora”, spune ea. – În ultimii ani, viața mea de concert și de predare a fost atât de încărcată încât de multe ori nu te poți concentra mult timp asupra unui singur compozitor. Eu joc cu entuziasm aproape toți autorii secolului al XNUMX-lea și a primei jumătăți a secolului al XNUMX-lea. Cred că compozitorii care compuneau la acea vreme au epuizat practic posibilitățile pianului ca instrument muzical. În plus, toți erau interpreți de neegalat în felul lor.

Artistul Poporului al RSS Georgiei (1971). Artist al Poporului al URSS (1989). Laureat al Premiului de Stat al RSS Georgiei numit după Shota Rustaveli (1983), Premiul de Stat al Federației Ruse (2000). Cavaler al Ordinului Meritul pentru Patrie, gradul IV (2007).

„Este posibil să-ți dorim un Schumann mai bun după Schumann-ul jucat de Virsaladze astăzi? Nu cred că am mai auzit un asemenea Schumann de la Neuhaus. Klavierabend de astăzi a fost o adevărată revelație – Virsaladze a început să cânte și mai bine… Tehnica ei este perfectă și uimitoare. Ea stabilește cântare pentru pianiști.” (Svyatoslav Richter)