Instrumente muzicale |

Instrumente muzicale – instrumente concepute pentru a extrage ritmic organizat și fixat în sunete de înălțime sau ritm clar reglat, precum și zgomot. Obiecte care scot sunete și zgomote neorganizate (ciocan de paznici de noapte, zdrăngănitoare de vânători, clopoței arcuți, fluier), sau momeli care imită cântecul păsărilor și strigătul animalelor folosite la vânătoare, precum și unelte care servesc ca echipament special. în scopuri de semnal, în anumite condiții pot fi utilizate atât ca M. cât și. Există și M. și. scop aplicat, folosit în scopuri rituale (tamburin șaman, ghan-dan și bure budist, Nivkh partigre); uneori sunt folosite pentru a însoți paturile. dansuri (Est. kraatsspill, letonă, tridexnis, chagana, eglite). Aceasta include dispozitive, cu ajutorul cărora în simfonie. (operă) orchestra reproduce tunetul, vântul urlet, pocnitul biciului etc. Unele dintre instrumentele aplicate și de semnalizare pot interpreta și muzică. artele. funcții, de ex. clopotele bisericii cu limba suspendată liber. Către M. și. litas sunt de asemenea incluse. Toshalya sau letonă. berzstaase, din scoarță de mesteacăn, Mari efi din frunză de liliac, ucraineană. lusk din fulgi de corn etc.; folosind instrumente similare. muzicienii fluieră cu pricepere melodii destul de complexe, echipându-le din belșug cu diferite pasaje și melisme.

Fiecare M. și. are un timbru inerent (caracter, colorare) sunetului, specific. capabilități dinamice și o anumită gamă de sunete. Calitatea sunetului M. și. depinde de materialele utilizate pentru fabricarea sculei, de forma care le este dată (adică, toate datele dimensionale ale pieselor, ansamblurilor) și poate fi modificată folosind add. dispozitive (de ex. mute), decomp. tehnici de extracție a sunetului (de exemplu, pizzicato, armonic etc.).

M. i. Este convențional acceptat să se împartă în popular și profesional. Primele sunt făcute în rândul oamenilor și sunt folosite în viața de zi cu zi și în arta muzicală. performanţă. Aceleași instrumente pot aparține atât unuia, cât și unor popoare diferite, înrudite etnic. rudenia sau durata. contacte istorice si culturale. Deci, doar în Ucraina există o bandura, iar în Georgia – panduri și chonguri. Pe de altă parte, la est. Slavii – ruși, ucraineni, belaruși – foloseau în trecut și acum parțial folosiu instrumente comune – gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (corn), cimpoi (dudu), roată liră, în Azerbaidjan și Armenia – saz, tar, kemancha , zurnu, duduk; în Uzbekistan și Tadjikistan, aproape toate instrumentele sunt la fel. Prof. majoritatea covârșitoare a instrumentelor au fost create ca urmare a îmbunătățirii și modificării nar. unelte. Deci, de exemplu, în trecutul îndepărtat, doar Nar. instrumentul era vioara, vioara modernă a luat naștere din cei mai simpli oameni. flaut, dintr-un chalumeau primitiv – clarinet etc. Profesioniștii includ de obicei M. și., care fac parte din simfonie. (operă), vânt și str. orchestre, precum și alamă și coarde. clape (orgă, pian, în trecut – clavecin, clavicord). Într-o serie de țări (India, Iran, Turcia, China etc.) cântă aproape exclusiv instrumente muzicale populare, iar artele spectacolului pe astfel de instrumente sunt exemple de înalt profesionalism în aceste țări. Cu toate acestea, în contextul muzicii europene orchestrale și în special culturile de clape, care din punct de vedere genetic nu sunt direct legate de culturile populare, sunt clasificate în mod legitim drept prof. M. și.; designul lor, tehnico-performant și artistic-express. caracteristicile au fost perfecţionate.

apariţia lui M. şi. aparține vremurilor străvechi. Unele dintre ele, de ex. coarne și flauturi primitive din os, arheologii le găsesc în timpul săpăturilor din așezările umane din epoca paleolitică. în monumentele neolitice. epocă există tobe unilaterale, trestie de vânt (cum ar fi un șal sau un șal), xilofoane primitive și flaute cu găuri de cânt. Corzile au apărut mai târziu decât altele. M. i. – cele mai simple harpe, în formă de lăută și în formă de tanbur, dar erau cunoscute și de anumite popoare cu mult înainte de Hristos. e. Există diferite ipoteze ale originii lui M. şi. Se presupune că inițial acestea erau instrumente de semnalizare și că erau într-un fel sau altul legate de procesele de muncă ale omului primitiv. Cu toate acestea, după cum demonstrează materialele arheologice, deja într-un stadiu incipient al dezvoltării societății umane, existau instrumente care au funcționat pur muzical și estetic. funcție: flaut cu găuri de cânt, permițându-vă să extrageți sunete de diferite înălțimi de o scară fixă ​​cu precizie (care indică apariția unui sistem muzical semnificativ), coarde. instrumente potrivite numai pentru interpretarea muzicii, dec. tipuri de castagnete care însoțesc dansurile individuale și de grup etc. Cu ajutorul suflarii pentru muzică. spectacolele ar putea folosi conducte de semnalizare și claxone.

Evoluția lui M. și., îmbogățirea sculelor a mers direct. legătura cu dezvoltarea generală a omenirii, cultura ei, muzica, performează. revendicări și tehnici de producție. În același timp, unii M. și., datorită particularităților designului lor, au ajuns la noi în forma lor originală (de exemplu, castagnete din piatră uzbecă – kayrak), alții au fost îmbunătățiți, unii M. și. și nevoile estetice, au căzut în nefolosire și au fost înlocuite cu altele noi. Numărul și varietatea M. și. din ce în ce mai crescut. Muze. arta, în timp ce se dezvolta, necesita mijloace adecvate de exprimare, iar instrumentele muzicale mai avansate, la rândul lor, au contribuit la dezvoltarea ulterioară a muzicii. creativitate și performanță. proces. Cu toate acestea, nu întotdeauna gradul de diversitate și tehnică. stările lui M. şi. poate servi ca măsură a nivelului muzicii. cultură. Unele popoare, preferând wok. muzica, a creat M. si. în cantităţi limitate şi le-a folosit Ch. arr. ca cor însoțitor. cântând. Astfel, de exemplu, mărfuri. chonguri și panduri, sau singurii, în esență, kurai printre bașkiri și khomy printre iakuti. În același timp, priceperea de a cânta kurai și khomys și muzica interpretată pe ele a atins o mare perfecțiune printre aceste popoare.

Cel mai distinct legătura lui M. şi. cu creativitate și performanță, selecția și perfecționarea acestora pot fi urmărite în domeniul prof. muzica (în muzica populară, aceste procese decurg mult mai încet, iar instrumentele muzicale rămân neschimbate sau puțin modificate de secole). Deci, în secolele 15-16. fidelele (viels) cu sunetul lor aspru au fost înlocuite cu viole „aristocratice” cu sunet blând, cu timbru mat. În secolele 17-18. în legătură cu dezvoltarea armonicii homofonice. stilul și apariția muzicii care necesită o performanță variată dinamic, viola a fost înlocuită de vioara și familia ei, care au un sunet luminos, expresiv și oportunități de a cânta virtuoz. Concomitent cu violele, flautul moale, dar „fără viață” în sunet, longitudinal a căzut în desuetudine, făcând loc unui flaut transversal mai sonor și mai mobil din punct de vedere tehnic. În același timp, muzica europeană nu a mai fost folosită în practica de ansamblu și orchestrală. lăuta și varietățile ei – teorba și chitarronul (arh-laută), iar în muzica casnică lăuta a fost înlocuită cu vihuela, apoi cu chitara. Pentru a con. al XVIII-lea clavecinul a fost înlocuit de noul M. și. – pian.

Prof. Muzica muzicală, având în vedere complexitatea designului lor, depinde mai mult de muzica populară în dezvoltarea ei de starea științelor exacte și a tehnicilor de producție — prezența muzelor. fabrici și fabrici cu laboratoarele lor experimentale și producători de scule calificați. Singurele excepții sunt instrumentele de vioară. familii care necesită producţie individuală. Viori, violonceluri, contrabasuri îmbunătățite pe baza mostrelor populare ale celebrilor maeștri bresciani și cremonezi din secolele XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù și alții) rămân de neîntrecut în merite. Cea mai intensă dezvoltare a prof. M. i. a avut loc în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Crearea de către T. Böhm a unui nou design al unui flaut cu sistem de supape (primul model a apărut în 16) a extins posibilitățile creative ale compozitorilor și a contribuit la dezvoltarea artei spectacolului de concert solo. O adevărată revoluție a fost adusă de apariția la începutul secolului al XIX-lea. mecanica supapelor la instrumentele de alamă. Datorită acestui fapt, s-au întors de la așa-numitul. naturala M. si. (cu un număr limitat de sunete și, prin urmare, posibilități limitate) în cromatic, capabil, ca instrumentele de suflat, să reproducă orice muzică. Root stilist. o schimbare în muzica tuturor genurilor pentru instrumentele cu clape cu coarde a avut loc odată cu apariția pianului-ciocan, care a înlocuit clavecinul și clavicordul. Odată cu inventarea electricității și a radioului, a devenit posibilă construcția de instrumente muzicale electrice.

Într-o măsură mai mică (datorită îmbrăcămintei individuale) depind de nivelul de tehnologie. M. i. Cu toate acestea, chiar și aici, fără o producție artizanală și de fabrică suficient de dezvoltată, este imposibil să se producă în masă armonici, balalaici și domra „Andreev” îmbunătățite (Rusia), instrumente de tamburash (Cehoslovacia și Iugoslavia), tarogate (Ungaria și România), etc. Dezvoltarea oamenilor. M. i. este direct dependentă de condiţiile sociale ale societăţii. În URSS, datorită dezvoltării nat. art-va, precum și ascensiunea generală a economiei și culturii de paturi largi. mase din republici si regiuni autonome au inceput sa creeze numeroase. instr. colective, au început lucrările de renaștere, reconstrucție și îmbunătățire a cuturilor. M. și., proiectându-și familiile pentru ansamblu și interpretare orchestrală, to-rogo nu știa înainte. popoarelor. Ferm înrădăcinată nu numai în prof. și cei care se fac singuri. spectacol solo și colectiv, dar și în folk. viata muzicala astfel de M. si. sistem îmbunătățit, precum bandura în Ucraina, chimvale în Belarus, kankles și birbin în Lituania, diverse tipuri de kannel în Estonia, dutar, Kashgar rubab și chang în Uzbekistan, dombra în Kazahstan etc.

În legătură cu extinderea repertoriului amatorilor. iar prof. instrumente de ansambluri și orchestre, includerea muzicii în ea. clasice și producții compozitori moderni (inclusiv forme mari), precum și datorită creșterii generale a culturii muzicale a popoarelor din URSS, interpreți, ansambluri și orchestre ale poporului. instrumentele au început să folosească masa și prof. M. i. – chitară, acordeon cu butoane, acordeon, vioară, clarinet, și în otd. carcase – flaut, trompetă și trombon.

Varietatea tipologică a lui M. existente în lume şi. imens. Sistematizând M. și., se combină în grupe conform c.-l. trasaturi caracteristice. Cele mai vechi sisteme de clasificare sunt cele indiene și chineze; primul clasifică M. şi. după metoda de excitare a sunetului, a doua – în funcție de tipul de material din care este realizat instrumentul. De obicei se acceptă împărțirea M. și. în 3 grupe: vânt, coarde și percuție. Grupurile, la rândul lor, sunt împărțite în subgrupe: vânt – în lemn și cupru, și sfoară – în ciupite și înclinate. Sursa sonoră a instrumentelor de suflat este o coloană de aer închisă în canalul butoiului, instrumente cu coarde – o coardă întinsă; Grupul de percuție este format din instrumente pe care sunetul este produs printr-o lovitură. Către prof. spirit. instrumentele din lemn includ flaut, oboi, clarinet, fagot și varietățile acestora (flaut piccolo, corn englezesc, clarinet bas, contrafagot), precum și o familie de saxofoane și sarisofone. În ciuda faptului că unele instrumente (flaut modern și flaut piccolo, saxofoane, sarusofone) sunt realizate din metal, în timp ce altele (clarinet, oboi) sunt uneori din plastic, ele corespund pe deplin instrumentelor de suflat în ceea ce privește extracția sunetului și caracteristicile muzicale generale. Printre instrumentele populare ale acestui subgrup se numără Uzbek-Taj. Nai, Lira Kareliană și Luddu, letonă. ganurags, Buryat. bișkur. Subgrupul de instrumente de suflat din alamă (se mai numesc și emboșă sau muștiuc) include trompetă, corn, trombon, tubă și instrumente spirituale. orchestră (byugelhorns și flugelhorns), din nar. – Uzbek-Taj. Karnay, ucraineană (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. Vladimir coarne. Deși aproape toate sunt din lemn, în ceea ce privește modul în care este extras sunetul și caracterul acestuia, nu se deosebesc foarte mult de cele din alamă. Un subgrup de coarde ciupite este format din harpă, chitară, mandolină, kazah. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli și același tip de est. Kannel, letonă. kokle, lit. kankles, kantele karelian. Cele arcuite includ vioara și familia ei (viola, violoncel, contrabas), azeră. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Grupul de percuţie este alcătuit din numeroşi şi variaţi M. şi. cu o membrană de piele (timpani, tobe, tamburine) sau dintr-un material capabil să sune singur (chimvale, gong, triunghi, xilofon, castanete etc.). Tastatura denumește clavecin, pian (pian cu coadă, pian vertical), orgă, armoniu etc.

În literatura instrumentală științifică folosiți sisteme de clasificare mai complexe, dar și mai precise (vezi. mai multe detalii la art. Instrumentație), permițând dezvăluirea mai completă și cuprinzătoare a esenței fiecărui tip de M. și. Cel mai faimos este sistemul, a cărui bază a fost pusă de F. Gevaart („Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) și apoi dezvoltat de V. Маийоном („Catalogul descriptiv și analitic al Muzeului Instrumental al Conservatorului Regal de Muzică din Bruxelles”, v. 1-5, Gent 1893-1922). Caracteristicile definitorii ale clasificării în sistem sunt sursa sunetului și modul în care acesta este extras; gradație ulterioară M. și. produse în conformitate cu caracteristicile lor de proiectare. Principalele principii de clasificare a Gevaart și Mayon, în medie. grade acceptate și dezvoltate cu scrupulozitate mai târziu de E. Hornbostel și K. Sachs („Systematik der Musikinstrumente”, „Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), sunt cel mai des folosite în Sov. instrumentare (fără zdrobirea excesivă a instrumentelor în tipuri și soiuri). Conform sistemului adoptat în URSS, M. și. sunt împărțite în funcție de sursa sonoră în 4 grupe: vânt (aerofoane), coarde (cordofone), membrană (membranofone) și autosunatoare (idiofone sau autofoane). Sursa de sunet din membrană este pielea întinsă sau vezica urinară a unui animal, care se auto-sună - material stresat intern din care este realizat instrumentul sau partea sa care sună. Conform metodei de extragere a sunetului, instrumentele de suflat sunt împărțite în tastaturi pentru flaut, trestie, muștiuc și trestie. Flautele includ toate tipurile de flaut: în formă de ocarină, longitudinale (instrumentul este ținut în poziție longitudinală) și transversale (instrumentul este ținut în poziție transversală). Ocarinoid – acestea sunt toate tipurile de fluiere vasculare și ocarine; longitudinale sunt subdivizate în cele deschise, în care ambele capete ale trunchiului sunt deschise (bashk. Kuray, Turkmen. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), fluierat (flyer-bloc, belarus. pipa, sopel rusesc, dag. kshul, Altai shogur), tip flaut de tigaie cu mai multe butoaie (gr. larchemi sau soinari, mucegai. majoritatea, svyril ucrainean, kuim-chipsan al poporului Komi); printre cele mai cunoscute transversale moderne. prof. flaute, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. depozit de vechituri. Instrumentele cu stuf sunt împărțite în instrumente cu limbă liberă (Mari lyshtash dintr-o frunză de cireș de pasăre, Adjarian sapratsuna dintr-o frunză de nuc, ucraineană. luska din corn otschen, letonă. birzstaase sub forma unei plăci de scoarță de mesteacăn), cu o singură limbă de bătaie (clarinet, saxofon, Rus. cimpoi, cimpoi sau cimpoi, est. roopill, aprins. birbin), cu o limbă dublă de bătaie (oboi, fagot, saryusofon, azerb. și braț. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompetă, înmormântare. bishkur), cu o trestie alunecată (toate tipurile de armonici și armonii; aceste instrumente sunt în esență auto-sunete, adică pentru că au limba însăși, dar conform tradiției sunt clasificate ca instrumente de suflat). Piesele bucale constau din instrumente, în care excitatorul oscilațiilor coloanei de aer sunt buzele interpretului, atașate de gura (piesa bucală) butoiului și, în consecință, tensionate (prof. instrumente de cupru, populare – cornuri, cornuri și țevi).

Grupul de coarde este format din instrumente ciupite, arcuite și de percuție. La început, sunetul este extras prin ciupirea coardei cu pixul, degetul, plectrul (spinet, clavecin, harpă, chitară, balalaica, dombra kazahă, mandolină); pe cele arcuite – fie cu un arc (instrumente din familia viorilor, kamani armenesc, chuniri georgian, kissyn-fandyr osetie, Kirg. kyyak, kazah. kobyz), fie cu o roată de frecare (liră cu roată), iar la percuție – prin lovire sfoara cu ciocan sau bastoane (clavicord, fp., chimvale, santur sau santuri armean si georgian).

Grupul de membrane este format din instrumente cu o membrană strâns întinsă, pe care lovesc cu o mână, un ciocan sau scot un sunet prin frecare (tamburin, timpani, tobe, bugay ucrainean și Mold. thump). Membrana include, de asemenea, mirlitons – instrumente cu membrană, care amplifică și colorează vocea cântăreței într-un timbru aparte (Ocheretyna ucraineană, Chuvash. Vidre de mare Turana, un pieptene obișnuit învelit în hârtie absorbantă pentru pieptănarea părului). Numeroase grupul de instrumente cu sunet propriu se împarte în ciupite (vargan în toate modificările sale), percuție (xilofon, metalofon, celesta, gong, chimvale, triunghi, clopoței orc., jinguli lituanieni, kabardio-Balkarian și Adyghe pkhachich), frecare (Est. kraatspill și pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Grupurile speciale sunt instrumentele mecanice și electrofonice. Pe cele mecanice, jocul se joacă folosind un mecanism de înfășurare sau electric, rotirea arborelui manual, cele electrofonice sunt împărțite în adaptate (instrumente obișnuite echipate cu un dispozitiv pentru amplificarea sunetului) și electronice, a căror sursă de sunet este vibrații electrice (vezi Instrumente muzicale electrice).

Referinte: Famintsyn A. S., Gusli – instrument muzical popular rusesc, St. Petersburg, 1890; propriul său, Domra și instrumentele muzicale înrudite ale poporului rus, St. Petersburg, 1891; Privalov N. I., Instrumente muzicale în formă de Tanbur ale poporului rus, „Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings”, 1905, nr. 4-6, 1906, nr. 2; al lui, Instrumentele muzicale de suflat ale poporului rus, vol. 1-2, Sf. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Descrierea ilustrată a instrumentelor muzicale păstrate în Muzeul Etnografic Dashkovo din Moscova, în Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission of Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Lovers, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Eseuri despre istoria muzicii în Rusia…, vol. 1, nr. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Instrumente muzicale populare din Belarus în cartea: Institutul de Cultură Belarus. Note ale Departamentului de Științe Umaniste, carte. 4. Actele Departamentului de Etnografie, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Muzica turkmenă…, M., 1928; Khotkevich R., Instrumentele muzicale ale poporului ucrainean, Harkiv, 1930; Zaks K., Instrumente orchestrale muzicale moderne, trad. din germană, M.-L., 1932; Belyaev V., Instrumente muzicale din Uzbekistan, M., 1933; al său, Instrumente muzicale populare din Azerbaidjan, în colecția: Arta poporului azer, M.-L., 1938; Novoselsky A., Cartea despre armonică, M.-L., 1936; Arakishvili D., Descrierea și măsurarea instrumentelor muzicale populare, Tb., 1940 (pe cargo. lang.); Agazhanov A., Instrumente muzicale populare rusești, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Orchestra Contemporană, voi. 1-4, M., 1953-56; al său, Convorbiri despre orchestră, M., 1961; Lisenko M. V., Instrumente muzicale populare în Ucraina, Kipv, 1955; Gizatov B., Orchestra de Stat de Instrumente Populare din Kazahstan. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Muzica populară kârgâză, P., 1958; Zhinovich I., Orchestra populară de stat din Belarus, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari instrumente muzicale populare, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilnius, 1959; Struve B. A., Procesul de formare a violelor și viorii, M., 1959; Modr A., ​​​​Instrumente muzicale, trad. din ceh., M., 1959; Nyurnberg N., Orchestra simfonică și instrumentele sale, L.-M., 1959; Blagodatov G., armonică rusă, L., 1960; al său, Instrumentele muzicale ale popoarelor din Siberia, în cartea: Colecția Muzeului de Antropologie și Etnografie a Academiei de Științe a URSS, vol. 18, Moscova, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., orchestra uzbecă de instrumente populare, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. LA. Andreev și orchestra lui, L., 1962; Chulaki M., Instrumente Orchestrei Simfonice, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlasul instrumentelor muzicale ale popoarelor URSS, M., 1963, 1975; Raev A. M., Instrumente muzicale populare Altai, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Materiale muzicale și etnografice (trad. cu el. ed. LA. M. Belyaev), Tash., 1963 (Folclor muzical în Uzbekistan); Aksenov A. N., muzică populară tuvană. Materiale şi cercetări, M., 1964; Berov L. S., Instrumente muzicale populare moldovenești, Chiș., 1964; Smirnov B., Arta corniștilor Vladimir, M., 1965; propria sa, muzică populară mongolă, M., 1971; Tritus M. L., Cultura muzicală a ASSR Kalmyk, M., 1965; Gumenyuk A., Instrumente muzicale populare ucrainene, Kipv, 1967; Mirek A., Din istoria acordeonului și acordeonului cu nasturi, M., 1967; Khashba I. M., Instrumente muzicale populare abhaze, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Despre instrumentele muzicale ale poporului adyghe, în: Note științifice ale Institutului de Cercetări Adyghe de Limbă, Literatură și Istorie, voi. 7, Maikop, 1968; a lui, Instrumentele de suflat în istoria culturii muzicale, L., 1973; Richugin P., Muzica populară a Argentinei. M., 1971; Mahillon V. Сh., Catalogul descriptiv și analitic al Muzeului Instrumental al Conservatorului Regal de Muzică din Bruxelles, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, retipărire, Hildesheim, 1962 (ANGL. ed., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, retipărire, (Lpz., 1966); его же, Spiritul și devenirea instrumentelor muzicale, В., 1928, retipărire, Hilvcrsum, 1965; его же, Istoria instrumentelor muzeale, N. Y., (1940); Вaines A., Instrumentele de suflat din lemn și istoria lor, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Instrumentele muzicale ale națiunilor, Praga, 1968; его же, De la Glockenspiel la Pianola, (Praga, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Vezi și lit.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin