Muzicologie |

Știința care studiază muzica ca formă de artă specială. dezvoltarea lumii în specificul ei socio-istoric. condiționalitatea, atitudinea față de alte tipuri de art. activitățile și cultura spirituală a societății în ansamblu, precum și în ceea ce privește specificul acesteia. caracteristici și regularități interne, to-rymi determină natura particulară a reflectării realității în ea. În sistemul general al cunoștințelor științifice M. ocupă un loc în rândul științelor umaniste sau sociale, acoperind toate aspectele societăților. fiinţă şi conştiinţă. M. se împarte în mai multe. discipline individuale, deși interconectate, în funcție de varietatea formelor de muzică și de funcțiile vitale pe care le îndeplinesc, sau aspectul ales de a lua în considerare muzele. fenomene.

Există diferite tipuri de clasificare a disciplinelor muzicale și științifice. La burghezul străin M. Clasificarea propusă de austriac este comună. de omul de știință G. Adler în 1884, și apoi dezvoltat de acesta în lucrarea sa „The Method of the History of Music” („Methode der Musikgeschichte”, 1919). Se bazează pe subdiviziunea tuturor muzicologilor. disciplinele în două ramuri: istorică și sistematică M. Adler se referă la prima dintre ele istoria muzicii pe epoci, țări, școli și, de asemenea, muze. paleografie, sistematizarea muzicii. forme în plan istoric, instrumentare; la al doilea – studiul şi justificarea „legilor superioare” ale muzelor. art-va, manifestată în domeniul armoniei, melodiei, ritmului, esteticii și psihologiei muzicii, muzicii. pedagogie şi folclor. Dezavantajul fundamental al acestei clasificări este mecanismul. separarea abordării istorice şi teoretico-sistematizatoare a studiului muzicii. fenomene. Dacă M. istoric, după Adler, intră în contact cu sfera științelor umaniste (istoria generală, istoria literaturii și anumite tipuri de artă, lingvistică etc.), atunci explicațiile „legilor superioare” ale muzicii. studiat sistematic. M., ar trebui căutat, în opinia sa, în domeniul matematicii, logicii, fiziologiei. De aici dualistică opoziția dintre fundamentele condiționate în mod natural, permanente și neschimbate în esență ale muzicii ca artă și formele sale în schimbare succesiv care apar în cursul istoricului. dezvoltare.

Clasificarea propusă de Adler cu unele completări și corecții este reprodusă într-un număr de zarubs ulterioare. lucrări dedicate metodologiei muzicii. ştiinţă. Istoricul muzical german HH Dreger, păstrând principalul. împărțirea în istoria muzicii și sistematică. M., se distinge ca independent. ramuri ale „etnologiei muzicale” („Musikalische Völks – und Völkerkunde”), adică muzica. folcloristica şi studiul muzicii în afara Europei. popoarele, precum și muzele. sociologie și „muzică aplicată”, care include pedagogia, critica și „tehnologia muzicală” (construcția instrumentelor muzicale). Muzicologul german V. Viora împarte M. în trei principale. secţiunea: sistematică. M. („studiarea elementelor de bază”), istoria muzicii, muzica. etnologie şi folclor. În plus, evidențiază câteva specialități. industrii care necesită utilizarea atât istorică cât și sistematică. metoda de invatare, de ex. studii instrumentale, sisteme sonore, ritmice, recitativ, polifonie etc. Mai flexibilă și mai largă ca sferă decât cele precedente, clasificarea Viorei este în același timp eclectică și inconsecventă. Divizia muzicologilor. disciplinele se bazează în ea pe dec. principii; într-un caz este o metodă de examinare a fenomenelor (istorice sau sistematice), în altele este subiect de cercetare (creativitate populară, cultură muzicală non-europeană). Printre „industriile de cercetare” (Forschungszweige) enumerate de Viora, există unele independente. discipline științifice (știința instrumentală) și probleme cu semnificație mai mult sau mai puțin generală (de exemplu, etosul în muzică). Pentru Viora, ca și pentru mulți alții. zarub. oamenilor de știință, este caracteristică tendința de a se opune sarcinilor unui științific obiectiv. studiul muzicii, evaluarea artelor sale. calitati. Prin urmare, el exclude studiul lui M. din domeniul propriu-zis. lucrează în originalitatea lor individuală, lăsând-o pentru estetică. În acest sens, împărtășește poziția lui Adler, care reduce sarcina istoriei muzicii la dezvăluirea proceselor evolutive generale, considerând că „identificarea frumosului artistic în arta muzicii” depășește limitele sale. În acest sens, știința muzicală capătă un caracter obiectivist, ruptă de arta vie. practica, din lupta de ideologie si estetica. și creativ. directii si produse specifice. devenit pentru ea doar o „sursă” (F. Spitta), material de fundamentare teoretică mai generală. și construcții istorice.

științific marxist-leninist. Metodologia oferă baza pentru dezvoltarea unei clasificări coerente, complete și, în același timp, destul de flexibile a muzicologilor. discipline, permițând acoperirea tuturor ramurilor științei muzicii într-o singură legătură holistică și determinarea specialului. sarcini pentru fiecare. Principiul fundamental al acestei clasificări este raportul istoric. si logic. metodele de cercetare ca forme generale de ştiinţă. cunoştinţe. Învățătura marxism-leninismului nu se opune între ele acestor metode. Metoda logică este, după F. Engels, „nimic decât o reflectare a procesului istoric într-o formă abstractă și consecventă teoretic; reflecția corectată, dar corectată în conformitate cu legile pe care procesul real însuși le dă și fiecare moment poate fi considerat în acel moment al dezvoltării sale în care procesul atinge maturitatea deplină, forma sa clasică ”(K. Marx și F. Engels, Soch ., ed. a II-a, vol. 2, p. 13). Spre deosebire de logica. o metodă care vă permite să vă concentrați asupra rezultatelor procesului, distragerea atenției de la tot ce este întâmplător și secundar, istoric. metoda cercetării presupune luarea în considerare a procesului nu numai în trăsăturile principale, definitorii, ci cu toate detaliile și abaterile, în acea formă individuală unică în care se manifestă într-o anumită perioadă de timp și în condiții specifice date. Astfel, logic. metoda este „aceeași metodă istorică, eliberată doar de forma sa istorică și de accidente interferente” (K. Marx și F. Engels, Soch., ed. a II-a, vol. 497, p. 2).

Conform acestor două metode, științifice. cercetare la bufniţe. știința muzicii a stabilit o împărțire în istoric. și teoretic M. Fiecare dintre aceste secțiuni include un set de discipline mai private, mai speciale. caracter. Deci, împreună cu istoria generală a muzicii, care ar trebui să acopere muzica tuturor țărilor și popoarelor lumii, istoria individuală națională. culturi sau grupuri ale acestora, unite pe baza criteriilor geografice, etnice sau cultural-istorice. comunități (de exemplu, istoria muzicii vest-europene, muzica popoarelor din Asia, popoarelor latino-americane etc.). Posibilă împărțire în funcție de istorie. perioade (muzică din lumea antică, Evul Mediu etc.), pe tipuri și genuri (istoria operei, oratoriu, simfonie, muzică de cameră etc.). Din ce cerc de fenomene sau ce istorich. perioada de timp este aleasă ca subiect de studiu, într-o anumită măsură depinde și unghiul de vedere al cercetătorului, accentul pe unul sau altul aspect al procesului. A ajuta. disciplinele istoriei muzicii aparţin muzelor. studiul sursei, dezvoltarea metodelor de critică. analiză și utilizare decomp. tipuri de surse; paleografia muzicală – știința dezvoltării formelor de scriere muzicală; textologie muzicală – critică. analiza şi studiul istoriei textelor muzicale. lucrări, metode de restaurare a acestora.

M. teoretic se descompune într-o serie de discipline, respectiv DOS. elemente ale muzicii: armonie, polifonie, ritm, metrica, melodie, instrumentație. Cel mai dezvoltat, stabilit ca independent. disciplinele științifice sunt primele două și parțial ultimele dintre cele enumerate. Ritmul și metrica sunt mult mai puțin dezvoltate. Sistematică doctrina melodiei, ca o secțiune specială a teoreticului. M., a început să prindă contur abia în anii 20. Secolul al XX-lea (om de știință elvețian E. Kurt în Occident, BV Asafiev în URSS). Datele tuturor acestor discipline speciale sunt folosite într-o teoretică mai generală. disciplina care studiază structura muzicii. funcționează ca un întreg. În M. prerevoluționar străin și rus exista o disciplină specială numită doctrina muzicii. forme. S-a limitat la tipologia schemelor compoziționale, care este doar o parte a științei structurii muzelor. lucrări dezvoltate de bufnițe. teoreticieni: „... formele compoziționale în sine ar trebui studiate nu ca scheme abstracte non-istorice, ci ca „forme cu sens”, adică studiate în legătură cu posibilitățile lor expresive, în legătură cu acele cerințe și sarcini ale artei muzicale care au condus la cristalizarea și evoluția istorică în continuare a acestor forme, în legătură cu diferitele lor interpretări în diverse genuri, de către diverși compozitori etc. În astfel de condiții, se deschide una dintre modalitățile de analiză a conținutului muzicii – devine posibilă abordarea conținutului. a operei prin latura de conținut a formei în sine ”(Mazel L. , Structura operelor muzicale, 20, pp. 1960).

M. teoretic se bucură de predominanţă. metoda de cercetare logica. Studiind anumite sisteme dezvoltate din punct de vedere istoric (de exemplu, sistemul armoniei clasice), le consideră ca un întreg complex relativ stabil, toate părțile fiind într-o legătură regulată între ele. Dep. elementele nu sunt analizate istoric. succesiunea apariției lor, dar în conformitate cu locul și semnificația lor funcțională într-un sistem dat. Istoric În același timp, abordarea este prezentă, parcă, într-o formă „înlăturată”. Cercetătorul trebuie să-și amintească întotdeauna că orice sistem de muz. gândirea este o anumită etapă istorich. dezvoltarea și legile ei nu pot avea o semnificație absolută și imuabilă. În plus, orice sistem viu nu rămâne static, ci evoluează și se reînnoiește continuu, structura sa internă și raportul se descompune. elementele suferă anumite modificări în cursul dezvoltării. Deci, legile clasicului. armoniile derivate din analiza muzicii lui Beethoven ca expresie cea mai înaltă și cea mai completă a lor necesită unele ajustări și completări deja atunci când sunt aplicate operei compozitorilor romantici, deși elementele de bază ale sistemului rămân aceleași pentru ei. Uitarea principiilor istoricismului duce la absolutizarea dogmatică a unora care au apărut în cursul istoricului. dezvoltarea formelor și modelelor structurale. Un astfel de dogmatism era inerent în el. savantul H. Riemann, care a redus sarcina teoriei artei la clarificarea „legilor naturale care reglementează conștient sau inconștient creativitatea artistică”. Riemann a negat dezvoltarea în artă ca proces de modificare calitativă și nașterea unuia nou. „Adevăratul scop al cercetării istorice”, susţine el, „este de a contribui la cunoaşterea legilor iniţiale comune tuturor timpurilor, cărora le sunt supuse toate experienţele şi formele artistice” (din prefaţa la antologia „Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Divizia de muzicologi. discipline din istorie. şi teoretice, pornind de la predominarea istoricului în ele. sau logic. metoda, într-o anumită măsură condiționat. Aceste metode sunt rareori aplicate într-o formă „pură”. Cunoașterea cuprinzătoare a oricărui obiect necesită o combinație a ambelor metode – atât istorice, cât și logice – și doar în anumite etape ale cercetării poate predomina una sau alta. Muzicolog-teoretician, care își propune să studieze apariția și dezvoltarea elementelor muzicii clasice. armonie sau forme polifonice. scrisori în conformitate cu modul în care acest proces a decurs efectiv, de fapt, depășește ceea ce este pur teoretic. cercetare și este în contact cu domeniul istoriei. Pe de altă parte, un istoric al muzicii care caută să determine trăsăturile generale, cele mai caracteristice ale oricărui stil, este forțat să recurgă la tehnicile și metodele de cercetare inerente muzicii teoretice. M. Generalizări superioare în M., ca în toate ştiinţele care se ocupă de vieţuire, fapte reale ale naturii şi societăţilor. realitatea, nu poate fi realizată decât pe baza sintezei logicii. și metode istorice. Există multe lucrări care nu pot fi clasificate pe deplin nici ca fiind teoretice sau istorice. M., pentru că îmbină indisolubil ambele aspecte ale studiului. Acestea sunt nu numai lucrări problematice mari de tip generalizator, ci și unele lucrări analitice. lucrări consacrate analizei şi studiului departamentului. lucrări. În cazul în care autorul nu se limitează la stabilirea de modele structurale generale, caracteristici ale muzelor. limbaj inerent operei analizate., dar atrage informații referitoare la timpul și condițiile apariției acesteia, caută să identifice legătura operei cu epoca și să determine. arta ideologica. și direcții stilistice, atunci el se ridică, cel puțin parțial, pe baza istoricului. cercetare.

Un loc special pentru unii muzicologi. disciplinele sunt determinate nu metodologic. principii, ci subiect de cercetare. Deci, selecția muzelor. folcloristica în sine. industria stiintifica datorita specificului. forme ale existenței creativității, diferite de acele condiții în care produsele iau naștere, trăiesc și se răspândesc. scris prof. proces muzical. Studiul lui Nar. muzica necesită cercetări speciale. tehnici și abilități de manipulare a materialului (vezi Etnografia muzicală). Cu toate acestea, metodologic, știința Nar. creativitatea nu se opune istoricului. şi M. teoretic, în contact cu ambele. În folcloristica bufnițelor, tendința spre istoric devine din ce în ce mai ferm stabilită. luarea în considerare a creativității în legătură cu fenomenele complexe ale artei. cultura unui popor sau altuia. În același timp, folclorul muzical folosește metodele de analiză de sistem, explorarea și clasificarea anumitor. tipuri de paturi muzica gândire ca un întreg complex mai mult sau mai puțin stabil într-o logică condiționată natural. conexiunea şi interacţiunea elementelor sale constitutive.

Specificul materialului studiat determină și alocarea unei ramuri speciale a M. teoria și istoria interpretării muzicale. proces.

Muzica este una dintre disciplinele științifice relativ tinere. sociologie (vezi Sociologia muzicii). Profilul acestei discipline și sfera sarcinilor sale nu au fost încă pe deplin determinate. În anii 20. a subliniat preim. caracterul său teoretic general. AV Lunacharsky scria: „… În linii mari, metoda sociologică în istoria artei înseamnă a considera arta ca una dintre manifestările vieții sociale” („Despre metoda sociologică în teoria și istoria muzicii”, în colecția: „Probleme al sociologiei muzicii”, 1927 ). În această înțelegere, sociologia muzicii este doctrina manifestării legilor istoriei. materialismul în dezvoltarea muzicii ca formă de societate. constiinta. Subiectul cercetării sociologice moderne devine Ch. arr. forme specifice de societate. existenţa muzicii într-un anumit fel. conditii sociale. Această direcție se adresează direct practicii muzelor. viață și ajută la găsirea modalităților de a-și rezolva problemele stringente pe o bază științifică rațională. bază.

În plus față de cele enumerate mai sus, ramurile lui M. alocă o serie de discipline „de frontieră”, to-rye doar parțial fac parte din M. sau i se alătură. Aceasta este muzica. acustica (vezi. Acustica muzicala) si muzica. psihologie, studiind nu muzica ca atare, ci fizica ei. și psihofizic. premise, modalități de reproducere și percepție. Date muzicale. acustica ar trebui să fie luată în considerare în anumite secțiuni ale teoriei muzicii (de exemplu, teoria sistemelor și sistemelor muzicale), acestea sunt utilizate pe scară largă în înregistrarea și difuzarea sunetului și în producția de muzică. unelte, constructii conc. săli etc. În ceea ce priveşte sarcinile muzicii. psihologia include studiul mecanicii creativității. proceselor, bunăstarea interpretului la conc. etapa, procesul de percepere a muzicii, clasificarea muzelor. abilități. Dar, în ciuda faptului că toate aceste întrebări sunt direct legate de muze. știință și la muzică. pedagogie și la practica muzicii. viața, psihologia muzicii ar trebui să fie considerată ca parte a psihologiei generale și muzele. acustica este atribuită domeniului fizicii. Științe, și nu lui M.

Instrumentația aparține disciplinelor „de frontieră”, situate la intersecția ingineriei mecanice și a altor domenii ale științei sau tehnologiei. Acea secțiune a acesteia, care studiază originea și dezvoltarea muzelor. instrumente, importanța lor în muzică. cultura dec. timpuri și popoare, este inclusă în complexul muzical și istoric. disciplinelor. Dr. ramura științei instrumentale care se ocupă cu proiectarea instrumentelor și clasificarea acestora după metoda de producere a sunetului și sursa sonoră (organologie), aparține domeniului muzicii. tehnologie, și nu de fapt M.

În afara clasificării principale sunt câteva discipline de importanță aplicată, de exemplu. metoda de predare a jocului pentru diferiti. instrumente, cânt, teoria muzicii (vezi Educația muzicală), bibliografia muzicală (vezi Bibliografia muzicală) și notografia.

Cea mai generală dintre știința muzicii este muzica. estetică (vezi. Estetica muzicală), bazată pe constatările tuturor ramurilor teoreticei. şi istoric M. Pe baza principalului. prevederile esteticii ca disciplină filozofică, explorează specificul. modalități și mijloace de a reflecta realitatea în muzică, locul ei în sistemul de decomp. art-in, structura muzicii. imaginea și mijloacele de creare a acesteia, raportul dintre emoțional și rațional, expresiv și pictural etc. Într-o înțelegere atât de largă a muzicii. estetica dezvoltată pe baza filozofiei marxist-leniniste în URSS și alte socialiste. ţări. Burzh. oamenii de știință care consideră estetica doar ca o știință a frumosului își limitează rolul la funcțiile evaluative.

Originile lui M. datează din antichitate. Alți teoreticieni greci au dezvoltat un sistem diatonic. frets (vezi. modurile grecești antice), fundamentele doctrinei ritmului, pentru prima dată o definiție și o clasificare a principalelor. intervale. În secolul al VI-lea. BC e. Pitagora, pe baza relațiilor matematice dintre sunete, a stabilit acustica pură. construi. Aristoxenus în secolul al IV-lea. BC e. a supus unor aspecte ale predării sale criticii și revizuirii, propunând ca criteriu de evaluare a decomp. intervalele nu sunt valoarea lor absolută, ci percepția auditivă. Aceasta a fost sursa așa-zisei dispute. canoane și armonici. Un rol important în Dr. Grecia a jucat doctrina ethosului, legând decomp. freturi melodice și ritmice. educație cu o definiție tipuri de emoții, caractere și calități morale. Platon și Aristotel și-au bazat recomandările pe utilizarea anumitor tipuri de muzică în societățile bazate pe această învățătură. viata si educatia tineretului.

Unele dintre cele mai comune în antichitate. lumea muzicii. vederile au apărut deja în culturile antice din Mesopotamia (Asiria și Babilonul), Egipt și China, de exemplu. caracteristică lui Pitagora și adepților săi înțelegerea muzicii ca o reflectare a cosmicului. ordine dominantă în natură și în viața umană. Deja în secolul al VII-lea. BC e. în balenă. tratatului „Guan-tzu” i s-a dat o definiție numerică a tonurilor scării în 7 trepte. În secolele VI-V. BC e. un sistem de sonorizare cu 5 trepte a fost teoretic fundamentat. Învățăturile lui Confucius despre educație. sensul muzicii intră în contact în anumite privințe cu opiniile lui Platon. În tratatele antice Ind. se stabileşte direct. relația dintre stările sufletului unei persoane (rasa) și anumite formule melodice, sau moduri, o clasificare detaliată a acestora din urmă este dată în ceea ce privește sensul lor expresiv.

Muzico-teoretic. moștenirea antichității a avut o influență decisivă asupra dezvoltării Evului Mediu. gânduri despre muzică în Europa. țări, precum și în Mijlociu și Mier. Est. În scrierile teoreticienilor arabi con. 1 – începutul mileniului 2 reflectă ideile altor greci. învățături despre ethos, gândurile lui Aristoxen și ale pitagoreenilor în domeniul studierii sistemelor sonore și a intervalelor. În același timp, multe dintre opiniile antice. filozofii au fost înțeleși greșit și pervertiți sub influența islamică sau a lui Hristos. ideologie. În ţările Evului Mediu. Europa, teoria muzicii devine o scolastică abstractă. disciplina divorțată de practică. Cea mai mare autoritate a Evului Mediu în domeniul muzicii. Știința Boethius (secolele 5-6) a afirmat primatul teoriei asupra practicii în muzică, comparând relația dintre ele cu „superioritatea minții asupra corpului”. Subiectul Evului Mediu. teoriile muzicii erau pur raționaliste. speculații bazate pe matematică. și cosmologic. analogii. Alături de aritmetica, geometria și astronomia, muzica a fost inclusă printre principalele științe „supreme”. Potrivit lui Hukbald, „armonia este fiica aritmeticii”, iar Marchetto din Padova aparține aforismului „legile universului sunt legile muzicii”. Unele Ev Mediu. teoreticienii (Cassiodorus, secolul al V-lea; Isidor din Sevilla, secolul al VII-lea) s-au bazat direct pe doctrina pitagoreică a numerelor ca bază a universului.

În fragmentul supraviețuitor al tratatului teoretic al lui Alcuin (secolul al VIII-lea) a fost primul care a stabilit sistemul 8 diatonic. freturi (8 autentice și 4 plagale), bazate pe o altă greacă oarecum modificată. sistem modal (vezi moduri medievale). Cel mai important pentru dezvoltarea cântăreților bisericești. Art-va în epoca Evului Mediu târziu a avut o reformă a scrierii muzicale, realizată de Guido d'Arezzo în prima jumătate a anului. secolul al 4-lea Metoda de cântare pe care a dezvoltat-o ​​în funcție de hexacorde cu denumiri silabice de pași a servit ca bază a sistemului de solmizare (vezi Solmizarea), care se păstrează în pedagogie. practică și astăzi. Guido a fost primul din Evul Mediu. teoreticienii au adus teoria muzicii mai aproape de nevoile reale ale muzelor. practici. Potrivit observației lui Franco din Köln (secolul al XIII-lea), „teoria a fost creată de Boethius, practica îi aparține lui Guido”.

Dezvoltarea polifoniei a necesitat un studiu mai atent al naturii intervalelor, o definire precisă a ritmicului. durate şi stabilirea unui sistem unificat de corelare a acestora. Irl. filosoful și teoreticianul artei John Scotus Eriugena (secolul al IX-lea) abordează pentru prima dată problema aceluiași timp. combinație a două linii melodice. Johannes Garlandia și Franco din Köln expun regulile organului, dezvoltă doctrina mensurului (vezi Notația mensurală). Una dintre inovațiile semnificative a fost recunoașterea celui de-al treilea ca o consonanță imperfectă în lucrările lui Franco din Köln, Marchetto din Padova, Walter Odington.

A aparut ok. 1320 în Franța, tratatul „Ars nova” (atribuit lui Philippe de Vitry) și-a dat numele unei noi direcții în muzică asociată mișcării Renașterii timpurii. În această lucrare, trei și șase au fost în cele din urmă legalizate ca intervale de consoane, a fost recunoscută legitimitatea folosirii cromaticismelor (musica falsa) și au fost apărate forme noi, mai libere de polifonie, bazate pe mișcarea opusă a vocilor, spre deosebire de organum. Cel mai proeminent teoretician al Italiei. ars nova Marchetto din Padova a considerat urechea „cel mai bun judecător în muzică”, subliniind convenționalitatea tuturor esteticii. canoane. Johannes de Groheo (sfârșitul secolului al XIII-lea – începutul secolului al XIV-lea) a criticat învățăturile lui Boethius și a recunoscut muzica seculară pe picior de egalitate cu biserica. proces. Un set larg de reguli polifonice. Scrisoarea este dată în scrierile lui I. Tinktoris, care s-a bazat pe Ch. arr. asupra operei compozitorilor din Țările de Jos. scoli. În același timp, în lucrările tuturor acestor teoreticieni, ei au continuat să joace sensul. rolul elementelor din Evul Mediu. scolastici, to-rye au supraviețuit mai decisiv în Renaștere.

Teoretic, gândirea Renașterii se apropie de înțelegerea fundamentelor armoniei tonale. Idei și observații noi fructuoase sunt conținute în lucrările unui prieten al lui Leonardo da Vinci, italian. compozitorul şi teoreticianul F. Gaffori. Elvețian. teoreticianul Glarean în tratatul „Dodecachordon” (1547) a criticat. analiza şi revizuirea Evului Mediu. doctrina modurilor, subliniind semnificația deosebită a modurilor ionian (major) și eolian (minor). Un pas în continuare a fost făcut de J. Zarlino, asociat cu coroana. şcoala polifonică din secolul al XVI-lea El a definit două tipuri de triade în funcţie de poziţia terţei majore în ele, creând astfel premisele stabilirii conceptelor de major şi minor nu numai în melodică, ci şi în armonică. avioane. Cele mai importante lucrări ale lui Tsarlino – „Fundamentals of Harmony” („Le istitutioni armoniche”, 16) și „Armonic Proofs” („Dimostrationi harmoniche”, 1558) conțin și ele practice. instrucţiuni privind tehnica polifonică. litere, relația dintre text și muzică. Adversarul său a fost V. Galilei, autorul polemicii. tratat „Dialog despre muzică veche și nouă” („Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1571). Făcând apel la tradiția muzicii antice, Galileo a respins polifonia ca o relicvă a „mijlocul secolului”. barbarie” și a apărat stilul wok. monodii cu acompaniament. Valoarea științifică a lucrărilor sale constă în a pune întrebarea întruchiparea intonațiilor vorbirii umane în muzică. Tratatul Galileii a servit ca o fundamentare teoretică a noului „stil excitat” (stile concitato), care a fost exprimat în limba italiană timpurie. opera în secolul al XVII-lea Din estetica apropiată lui. poziții J. Doni și-a scris „Tratat despre tipurile și tipurile de muzică” („Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

În secolul al XVII-lea au fost create o serie de lucrări enciclopedice. tip, acoperind gama muzica-teoretică., Acustica. si probleme estetice. Acestea includ „Universal Harmony” („Harmonie universelle”, v. 17-1, 2-1636) de M. Mersenne și „Universal Musical Creativity” („Musurgia universalis”, t. 37-1, 2) de A. Kircher . Influența filozofiei raționaliste a lui R. Descartes, to-ry însuși a fost autorul teoreticului. Studiul „The Foundations of Music” („Compendium musicae”, 1650; dedicat fundamentarii matematice a modurilor și intervalelor), este combinat în ele cu elemente ale lui Hristos care nu au fost încă supraviețuite. cosmogonie. Autorii acestor lucrări explică capacitatea muzicii de a provoca decompunere. emoțiile din punctul de vedere al teoriei afectelor (vezi. Teoria afectului). „Dispozitiv muzical” („Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius prezintă interes ca una dintre primele încercări de a da un istoric. privire de ansamblu asupra dezvoltării osn. elemente ale muzicii. Experiență consistentă, sistematică. prezentarea istoriei muzicii din timpurile biblice până la începuturi. Secolul al XVII-lea a fost „Descrierea istorică a nobilei arte a cântului și a muzicii” („Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 19) de VK Prince.

Cea mai importantă etapă în formarea lui M. ca independentă. știința a fost epoca iluminismului. În secolul al XVIII-lea M. este complet eliberat de legătura cu teologia, moralizarea abstractă și idealistul. speculaţia filozofică, devenind pe baza unui anume ştiinţific. cercetare. Ideile se vor lumina. filozofia și estetica au avut un impact fructuos asupra dezvoltării științifice. gândurile muzicale și a sugerat calea de rezolvare a problemelor importante ale muzicii. teorie și practică. În acest sens, lucrările enciclopediștilor francezi JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, care au considerat muzica ca o imitație a naturii, considerând ca principalele sale calități simplitatea și naturalețea expresiei umane. simturile. Rousseau a fost autorul unor articole despre muzică din Enciclopedie, pe care le-a combinat mai târziu în propriul său Dicționar de muzică (Dictionnaire de musique, 18). Teoria imitației din diferite unghiuri de vedere este expusă în lucrările lui Morelle „On Expression in Music” („De l'expression en musique”, 1768), M. Chabanon „Observations on Music and the Metaphysics of Arts” („ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda „The Poetics of Music” („La poétique de la musique”, v. 1779-1, 2). Tendințe similare cu opiniile francezilor. enciclopediști, apărute în muze. estetica Angliei și Germaniei. Cea mai mare muzică germană omul de știință și scriitorul I. Mattheson îl abordează pe Rousseau recunoscând melodia ca fiind cel mai important element al muzicii; el a atribuit naturii, gustului și sentimentului un rol decisiv în judecățile despre muzică. Scriitorul englez D. Brown, pornind de la ideea Rousseau de o persoană simplă, „naturală”, direct apropiată de natură, a văzut cheia viitoarei înfloriri a muzicii în restaurarea originalului ei. strânsă legătură cu poezia. cuvânt.

În domeniul teoriei muzicii, lucrările lui JF Rameau despre armonie au jucat un rol deosebit de important (prima dintre ele a fost Tratatul de armonie (Traité de l'harmonie, 1722)). După ce a stabilit principiul inversării acordurilor și prezența a trei elemente fundamentale. funcții tonale (tonice, dominante și subdominante), Rameau a pus bazele clasicului. doctrina armoniei. Părerile sale au fost dezvoltate de d'Alembert în lucrarea sa „Elemente teoretice și practice ale muzicii conform principiilor lui Rameau” („Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), tradusă pe aceasta. lang. F. Marpurg. Întrebări de armonie atrase la etajul 2. secolul al XVIII-lea atenție pl. teoreticieni, to-rye a căutat să găsească un științific rațional. explicarea fenomenelor observate în opera compozitorilor epocii clasice și preclasice. În binecunoscutul manual al lui II Fuchs „Pasul către Parnas” („Gradus ad Parnassum”, 18) și „Tratat de contrapunct” (1725) de G. Martini, este dat un amplu rezumat și sistematizare a informațiilor de bază despre polifonie. .

În secolul al XVIII-lea apar primele lucruri. lucrări despre istoria muzicii, bazate nu pe legendar și anecdotic. informaţie, ci pe dorinţa de critic. analiza și acoperirea materialului documentar autentic. „Istoria muzicii” italiană. cercetătorul J. Martini („Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), în care expunerea este adusă la începutul Evului Mediu, nu este încă scutit de influența lui Hristos.-teologică. reprezentări. Stiintific mai consistent. caracter sunt operele capitale ale englezilor C. Burney (vol. 81-1, 4-1776) și J. Hawkins (vol. 89-1, 5), impregnate de iluminism. ideea de progres; fenomenele din trecut sunt evaluate de autori din punct de vedere al esteticii avansate. idealurile prezentului. Autor al cărții „Istoria generală a muzicii”. lang. („Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) ÎN Forkel a văzut sarcina de a urmări dezvoltarea muzelor. pretenții de la „sursele originale” la „cea mai înaltă perfecțiune”. Orizonturile cercetătorilor secolului al XVIII-lea. s-a limitat în principal la muzica din Europa de Vest. țări; Franceză adevărată. la arta neeuropeană se referă și omul de știință JB Laborde în „Eseu de muzică veche și nouă” („Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1). popoarele. M. Herbert în ediţia sa din Evul Mediu. tratate (4) au marcat începutul publicării materialelor documentare despre istoria muzicii. Primele lucrări serioase despre muzică. Lexicografiile au fost „Dicționar muzical” („Dictionnaire de musique”, 1780) de S. Brossard, „Dicționar muzical sau Biblioteca muzicală” („Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) de IG Walter, „Foundations of the Triumphal Gates” („Grundlage der Ehrenpforten”, 1703) Matteson.

În secolul al XIX-lea, alături de istoricul general, apar multe lucrări monografice. cercetarea despre compozitori, care a fost asociată cu un interes tot mai mare pentru personalitate și creativitate individuală. apariția unor creatori remarcabili de artă. Prima lucrare majoră de acest fel a fost cartea lui IN Forkel „Despre viața, arta și operele lui JS Bach” („Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Clasic monografiile lui J. Baini despre Palestrina (vol. 1802-1, 2), O. Jan despre Mozart (vol. 1828-1, 4-1856), KF Krisander despre Haendel (vol. 59-1, 3) importanţă -1858), F. Spitta despre Bach (vol. 67-1, 2-1873). Valoarea acestor lucrări este determinată în primul rând de conținutul abundent documentar și biografic conținut în ele. material.

Descoperirea și acumularea unei cantități mari de informații noi a făcut posibilă prezentarea mai completă și mai largă a imaginii de ansamblu a dezvoltării muzicii. AV Ambros scria în 1862: „Spiritul de colectare și recunoaștere a contribuit la acumularea de material nou aproape în fiecare zi și este extrem de tentant să încercăm să punem ordine în materialul existent și să-l combinați într-un întreg previzibil” („Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Încercări de acoperire holistică muz.-istoric. procesele au fost întreprinse cu decomp. pozitii metodologice. Dacă lucrarea lui RG Kizewetter cu titlul caracteristic „Istoria Europei de Vest sau a muzicii noastre prezente” („Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) conține mai multe ecouri, va lumina. idei despre istorie ca proces de progres continuu și ascensiune, apoi șeful francezilor. şi Belg. M. la mijloc. Secolul al XIX-lea FJ Fetis vede în „doctrina progresului” DOS. un obstacol în calea înțelegerii corecte a revendicării. Lucrările sale monumentale The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 19-1, 8-1837) și The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 44-1, 5-1869) reprezintă o mare sursă de cercetare. valoare. În același timp, în ele au apărut pozițiile conservatoare ale autorului, care și-a găsit propria estetică. ideal în trecut și a considerat dezvoltarea muzicii ca un proces imanent de schimbare a decomp. principii de design solid. Tendința opusă este exprimată în Istoria muzicii în Italia, Germania și Franța a lui F. Brendel… legătură cu cele mai importante fenomene ale vieții spirituale comune. Același punct de vedere cultural și istoric larg este caracteristic lui Ambros, deși rolul muzicii în istoricul general. procesul a fost considerat de el din punct de vedere romantic-idealist. idei despre „spiritul popoarelor”. „Istoria muzicii” în mai multe volume („Geschichte der Musik”, Bd 76-1852, 1-4) aparține unuia dintre cele mai importante locuri din muzică. istoriografia secolului al 1862-lea.

Mare atenție la problemele metodologice de muzică-istoric. cercetările au arătat la începutul secolelor al XIX-lea şi al XX-lea. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar a subliniat importanța istoriei muzicii pentru judecățile de valoare estetică, definind-o ca „estetică muzicală aplicată privită dintr-o perspectivă”. O condiție prealabilă necesară pentru o înțelegere adevărată și cuprinzătoare a artelor. fenomene, a considerat cunoștințele epocii și istorich. condiţiile în care a apărut un anumit fenomen. Spre deosebire de el, Adler a subliniat elucidarea legilor evolutive generale ale dezvoltării muzicii, propunând ca bază. stil de concept de categorie muzical-istoric. Dar acest concept a fost interpretat de el în mod formal. Diferența de schimbare și alternanță. stilurile este, potrivit lui Adler, organic. un proces independent de orice factori din afara acestuia. Asemănător abstract-naturalist. înțelegerea istoriei muzicii și-a găsit expresia extremă în Riemann, care de fapt a negat dezvoltarea muzicii, având în vedere evoluția muzelor. proces ca manifestare a legilor generale imuabile.

Un loc special în aplicație. începutul istoriografiei muzicii. secolul XX ocupă opera lui R. Rolland. Considerând muzica drept unul dintre factorii importanți în viața spirituală a omenirii, a considerat necesar să o studieze în strânsă legătură cu cel economic, politic. şi istoria culturală a popoarelor. „Totul este interconectat”, a scris Rolland, „orice revoluție politică își găsește continuarea într-o revoluție artistică, iar viața unei națiuni este un organism în care totul interacționează între ele: fenomene economice și fenomene artistice”. „Fiecare formă de muzică este asociată cu o anumită formă de societate și ne permite să o înțelegem mai bine” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 20, 4, pp. 1938, 8). Sarcinile propuse de Rolland pentru istoria muzicii nu puteau fi rezolvate consecvent decât pe baza metodologiei istoricului. materialism.

La etajul 2. Secolul al XIX-lea în desfășurare a lucrării pe teme științifice-critice. publicarea monumentelor muzicale din trecut. SH. E. Kusmaker a publicat în 19-1864 o serie de Evul Mediu. tratate de muzică. În 76-1861, sub mâna lui. F. Krizander, a început publicarea seriei „Monumente ale artei muzicale” („Denkmäler der Tonkunst”), care a continuat apoi din 71 sub numele. „Monumente ale artei muzicale germane” („Denkmäler deutscher Tonkunst”). În 1900, ed. Adler a început să publice publicația monumentală „Monumente ale artei muzicale în Austria” („Denkmäler der Tonkunst în Österreich”). În același an, a început publicarea unei serii de publicații „Maeștrii Muzicii Renașterii Franceze” („Les maotres musiciens de la renaissance française”), sub mâna lui. A. Expert. O. Chilesotti în Italia publicat în 1894-1883 1915 voi. „Biblioteca de rarități muzicale” („Biblioteca di rarita musicali”), în care sunt oferite mostre de muzică de lăută din secolele XVI-XVIII. Publicații de același tip au fost fondate într-un număr de alte țări. Odată cu aceasta, se întreprind ediții în mai multe volume ale operelor marilor clasici. maeștri: Bach (9 vol., 16-18), Haendel (59 vol., 1851-1900), Mozart (100 serii, 1859-94).

În dezvoltarea muzicii lexicografia înseamnă. muzica a jucat un rol. dicţionarele J. Grove (1879-90) şi X. Riemann (1882), remarcate prin înaltă ştiinţă. nivelul, amploarea și varietatea informațiilor pe care le raportează. Ambele lucrări au fost ulterior retipărite de mai multe ori în formă completată și revizuită. În 1900-04, Dicționarul bio-bibliografic al surselor despre muzicieni și cercetători muzicali în 10 volume... .

În legătură cu dezvoltarea largă a muzicii. educația în secolul al XIX-lea. multe sunt create. indemnizații pentru diverse discipline teoretice. Astfel sunt lucrările despre armonie de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), despre polifonie – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Independent. doctrina muzicii devine o ramură a teoriei muzicii. forme. Prima mare lucrare de sistematizare în acest domeniu este „Experience in Composition Guide” a lui X. Koch („Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Mai târziu au apărut lucrări similare ale lui A. Reich și AB Marx. Având Ch. arr. scopuri educaționale, aceste lucrări sunt lipsite de o teoretică largă. generalizări şi bazate pe stilistice. normele clasice. eră. Dep. noi gânduri și poziții legate de anumite momente (de exemplu, principiul original de clasificare a acordurilor de către Katel).

O etapă importantă în dezvoltarea Europei. teoretic M. este asociat cu activitățile lui X. Riemann, un om de știință de mare erudiție și științific versatil. interese, care au contribuit la descomp. secţiuni de teoria muzicii. Riemann a introdus și a fundamentat conceptul de armonice. funcțiile, dând o nouă clasificare a acordurilor în ceea ce privește apartenența lor la una sau alta grupă funcțională, au relevat valoarea formativă a modulației. În studiul formelor muzicale, el a plecat nu numai de la pur arhitectonic. momente (localizarea părților, relația lor cu întregul și între ele), dar și din motive-tematice. conexiuni. Cu toate acestea, categoricitate excesivă, cu care Riemann și-a exprimat științific. puncte de vedere, oferă o serie de teoretice ale sale. prevederi dogmatice. caracter. Bazat pe principiile și legile structurale ale clasicului. stil muzical, le-a atribuit o semnificație absolută, universală, iar cu criteriile acestui stil a abordat muzica tuturor timpurilor și popoarelor. Doctrina lui Riemann despre metru și ritm este deosebit de vulnerabilă în acest sens. Școala funcțională a armoniei a fost introdusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. tot prin lucrările lui E. Prout şi FO Gevart.

În secolul al XX-lea M. se dezvoltă în cele din urmă și primește recunoaștere ca independentă. o știință care rezolvă probleme speciale și are propriile metode de cercetare. M. este inclus în sistemul de învățământ superior în științe umaniste, în majoritatea țărilor Europei și Americii la cizme înalte de blană sunt create departamente speciale sau în-voi M. Activarea științifice. lucrări în domeniul muzicii contribuie la numeroase. muzicolog. despre-va și asociațiile, to-rye au uneori propriile lor. organe de presă, publică o serie de documentare și cercetări. publicații. În 20 Intern. societate muzicală, care a stabilit sarcina de a uni muzicologi dec. ţări. În 1899, în legătură cu izbucnirea primului război mondial, și-a încetat activitățile. În 1914, a fost creată Societatea Internațională pentru Muzicologie, în care sunt reprezentați oameni de știință din peste 1 de țări (inclusiv URSS).

Domeniul general de activitate în domeniul lui M. în secolul al XX-lea. au crescut semnificativ, gama sa de probleme s-a extins, au apărut noi cercetări. industrii și direcții. Asa numitul. comparaţie. M., având sarcina de a studia muzica. culturi non-europene. popoarelor. Principiile fundamentale ale acestei direcții au fost dezvoltate la început. Oamenii de știință germani din secolul XX K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora aparțin reprezentanților săi cei mai de seamă. Metode de comparare. M., care s-au bazat pe căutarea elementelor identice în decomp. popoarele lumii, au fost ulterior criticate și chiar numele disciplinei s-a dovedit a fi inexact. În anii 20. a fost introdus conceptul de „etnomuzicologie”. Spre deosebire de compara. M., această disciplină urmărește să studieze muzica. popoarele de cultură în ansamblu, în ansamblul tuturor aspectelor sale.

Oamenii de știință Zap. Europa și Statele Unite au obținut rezultate valoroase în studiul Estului. culturi muzicale. Dacă în secolul al XIX-lea efectuat doar separat, mai mult sau mai puțin episodic. excursii în această zonă (de exemplu, lucrările lui RG Kizevetter, precum și ale lui F. Salvador-Daniel, membru al Comunei din Paris despre muzica arabă), apoi în secolul al XX-lea. muzica Orientalismul devine independent. disciplina stiintifica. Lucrări de capital pe muzica arabului. țările și Iranul au fost create de G. Farmer, conform clasicului. Muzică indiană – A. Daniel, Muzică indoneziană – J. Kunst. Dar cu o abundență de științifice pozitive. date, aceste lucrări sunt adesea vulnerabile ca direcție și metodologic. principii. Astfel, în lucrările lui Danielou, există tendința de a păstra tradițiile. culturile orientale și subestimarea modernului. procesele lor de dezvoltare.

La început. Secolul XX JB Thibaut și O. Fleischer au pus bazele modernului. muzica studii bizantine. Succesele decisive în acest domeniu sunt asociate cu descoperirile lui H. Tilliard, K. Høeg și E. Welles.

O literatură extinsă despre istoria muzicii acoperă o gamă diversă de fenomene și decompunere. epoca – din estul antic. culturi şi antichitate până la vremea noastră. La fel de diverse sunt tipurile de muzică-istoric. lucrări: aceasta este o monografie. cercetare dedicată creativității remarcabile. figuri sau muzică. genuri și recenzii generale ale dezvoltării muzicii în funcție de țară, epocă, stilistică. perioade. În istoria muzicii, vest-europeană. Aproape că nu există „locuri albe” și lacune, fapte dubioase, documentate, dar confirmate, rămase printre popoare. Cei mai importanți muzicologi-istorici ai secolului XX. aparțin: G. Abert, A. Shering, A. Einstein în Germania; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot în Franța; OE Deutsch, E. Shenk în Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca în Italia; E. Blom, E. Dent în Anglia; P. Lang, G. Rees în SUA și alții. Muzicolog. s-au dezvoltat școli în Cehoslovacia, Polonia și alte țări din Est. Europa. Fondatorul modernului M. ceh este O. Gostinskiy, urmașii săi au fost oameni de știință proeminenți precum V. Gelfert, Z. Neyedly. În fruntea școlii de muzicologi polonezi se află A. Khybinsky și Z. Jachymetsky. Munca acestor oameni de știință a pus bazele unui studiu sistematic aprofundat al culturilor muzicale naționale. Folclorul adunat a căpătat amploare în aceste țări. Loc de munca. Etnograful polonez OG Kolberg a creat o lucrare monumentală care descrie paturile supraetajate. obiceiuri, cântece, dansuri („Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). De asemenea, deține o colecție de 90 de volume de paturi poloneze. cântece. Fundamental pentru muzică. Folcloristica slavilor de sud. popoarele aveau operele lui FK Kukhach. A. Pann şi T. Brediceanu au pus bazele pentru sistematic. culegerea și cercetarea romului. folclor muzical. La început. Colectivul științific al secolului XX este în curs de desfășurare. activitățile lui B. Bartok, to-ry a descoperit straturi necunoscute anterior de Hung. și rom. nar. muzica, a contribuit foarte mult la dezvoltarea metodologică. Fundamentele folclorului muzical.

S-a răspândit în secolul al XX-lea. munca la publicarea monumentelor muzicale. cultură. Un număr mare de publicații (ediții în facsimil ale manuscriselor vechi, descifrarea înregistrărilor în notație non-mentală și mensurală, editare și prelucrare, realizate ținând cont de cerințele moderne de îndeplinire) nu numai că a făcut posibilă acoperirea multor lucruri într-un mod nou, cu mult mai multă completitudine și fiabilitate. perioade istorice de dezvoltare a muzicii, dar a contribuit și la restaurarea multor lucrări uitate din repertoriul de concert și operă. Expansiunea omniprezentă a orizontului istoric al ascultătorului modern este în legătură directă cu realizările istoricului. M. şi activităţi editoriale intensive în domeniul muzicii.

Lucrările mari de generalizare despre istoria muzicii în secolul al XX-lea sunt, de regulă, scrise de echipe de oameni de știință. Acest lucru se datorează creșterii enorme a materialului, care nu poate fi acoperit de un singur cercetător, și specializării în creștere. După publicarea de către Riemann a lui Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) și apariția Istoriei muzicii (Histoire de la musique”, v. 13-). 1, 3-1913) J. Combarier în Zarub. muzicolog. nu existau lucrări originale majore despre istoria generală a muzicii scrise de un singur autor. Prin cele mai multe mijloace. lucrări colective în acest domeniu sunt „The Oxford history of music” („The Oxford history of music”, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), „Guide to the History of Music” (1905) ed. G. Adler, o serie de cărți sub titlul general. „Ghid de muzicologie” („Handbuch der Musikwissenschaft”), publicat ed. E. Buecken în 1924-1927, „The Norton history of music” („The Norton history of music”), publicată în SUA din 34. În lucrări despre muzica secolului XX. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin și alții au făcut o încercare de a înțelege din punct de vedere istoric procesele muzicii. dezvoltare într-o epocă aflată în contact direct cu modernitatea. Cu toate acestea, multe dintre aceste lucrări suferă de o lipsă de istoricism autentic, o părtinire tendențioasă în selecția și acoperirea materialului. Apărarea poziţiei lui K.-l. una dintre direcțiile creative, autorii lor exclud uneori complet o serie de fenomene importante și caracteristice ale timpurilor moderne din câmpul lor vizual. muzică. Impact semnificativ asupra unui număr de zarub. cercetătorii au fost asigurați de părerile lui T. Adorno, care în cartea Philosophie of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1940) și alte lucrări proclamă calea noii școli vieneze drept singura cale adevărată pentru dezvoltarea muzelor. proces în secolul al XX-lea.

Abundența de informații și materiale acumulate în toate zonele Moscovei a făcut posibilă crearea unor astfel de enciclopedii monumentale. colecții, precum „Enciclopedia Muzicii a Conservatorului din Paris” („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac și L. de La Laurencie și „Music in the past and present” („Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, o completare a apărut din 1970), ed. P. Blume.

Împreună cu realizări incontestabile în dezvoltarea de special. probleme ale istoriei muzicii, extinderea studiilor surselor. de bază, descoperirea de materiale noi, necunoscute anterior în modern. zarub. poveste. M. cu o claritate deosebită s-au arătat și nek-ry deny. tendințe: slăbiciunea generalizărilor, lipsa unei perspective culturale și istorice largi, relația formală cu sursele. Pericolul rafinamentului, al empirismului orb și lipsit de aripi este subliniat și de cei mai prevăzători dintre reprezentanții Occidentului. M. Chiar la începutul secolului al XX-lea. V. Gurlitt a spus că fluxul tot mai mare de noi publicații și studii de sursă. întâlnirile nu pot acoperi „sărăcirea puterii de gândire creativă creativă”. La cel de-al X-lea Congres al Internului. Societatea de Muzicologie (20) F. Blume a ridicat brusc problema specializării excesive și a „neopozitivismului” ca simptome amenințătoare ale modernului. M. istoric, despre „izolarea progresivă a istoriei muzicii de istoria generală”. În dezvoltarea problemelor metodologice ale istoriei muzicii după G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, nu s-au obținut rezultate noi semnificative. Împărțirea în funcție de perioade stilistice acceptate în marile lucrări consolidate de istoria muzicii bh este o schemă formală pur externă, care nu reflectă întreaga diversitate și complexitate a istoriei muzicale. proces. Acumularea de fapte devine adesea un scop în sine și nu este supusă sarcinilor unui științific mai larg. Ordin.

Direcția generală de dezvoltare teoretică. M. în secolul al XX-lea. caracterizată printr-o tendinţă de a depăşi dogmatismul riemannian şi de a aborda creativitatea vie. practica modernă. A creat o mulțime de lucrări despre armonie, în care principalul. principiile teoriei funcționale sunt interpretate mai larg și mai liber, pentru a ilustra metodele armonicelor. Literele se bazează pe mostre din muzică escrochetică. 20 – cers. Secolul XX Una dintre cele mai fundamentale lucrări de acest tip este „Tratat de armonie” („Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) de C. Keklen.

O nouă piatră de hotar în dezvoltarea gândurilor teoretice despre muzică au fost lucrările lui E. Kurt, printre care Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) și Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise în „Tristan” al lui Wagner, 1920). Kurt pornește de la înțelegerea muzicii ca o manifestare a unui tip special de „psihic. energie”, subliniind latura sa dinamică, procedurală. Kurt a fost cel mai sensibil. o lovitură adusă dogmatismului și clasicismului metafizic. Teoria muzicii. În același timp subiectiv-idealist. natura opiniilor lui Kurt îl conduce la o idee abstractă și esențial formală a mișcării în muzică ca ceva autonom și independent de conținutul real figurativ-emoțional.

Mulți dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XX-lea sunt autorii lucrărilor teoretice, în care nu doar expun și susțin creativitatea. și principiile estetice, dar sunt mai specifice. întrebări muzicale. tehnologie. În „Doctrina armoniei” („Harmonielehre”, 20) de A. Schoenberg, este prezentată o nouă privire asupra semnificației conceptelor de consonanță și disonanță, avantajul celui de-al patrulea principiu de construire a acordurilor față de cel de-al treilea principiu este dovedit, deși autorul încă nu lasă aici pământul armoniei tonale. O nouă înțelegere extinsă a tonalității este expusă de P. Hindemith în „Instructions in Composition” („Unterweisung in Tonsatz”, prima parte, teoretică, 1911). O serie de prelegeri de A. Webern, publicate postum sub titlul. „Moduri către muzică nouă” („Wege zur neuen Musik”, 1), conține elemente teoretice și estetice. fundamentarea principiilor dodecafoniei şi serialismului. Declarație de tehnologie. Fundamentele dodecafoniei este dedicată literaturii extinse despre decomp. limbi (lucrări de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert și alții).

În anii 50-70. în Europa de Vest şi Amer. M. metoda aşa-numitului. analiză structurală. Conceptul de structură sonoră, care poate denota orice unitate relativ stabilă de elemente, înlocuiește muzele din acest sistem. analiza principalelor categorii clasice. doctrina formelor. În consecință, dif. Sunt determinate „dimensiunile” spațiului și timpului sonor (înălțimea, durata, puterea, colorarea sunetului). „parametri structurali”. Acest tip de analiză reduce ideea formei muzelor. prod. la un set de relații pur cantitative, numerice. Principiile analizei structurale sunt dezvoltate de Ch. arr. teoreticienii muzicii. avangardă bazată pe serial și unele tipuri de muzică post-serial. Încercările de a aplica această metodă la produsele bazate pe principiile gândirii tonale nu au dat rezultate pozitive. rezultate. Analiza structurală poate ajuta la clarificarea anumitor legi constructive în muzică, dar abstrage complet din sensul expresiv al elementelor artei. forme şi specifice istorice şi stilistice. conexiuni.

În secolul al XX-lea, școlile muzicologice încep să prindă contur în țările din Lat. America, Asia și Africa. Accentul lor este pus pe probleme naționale. culturi muzicale. LE Correa di Azevedo este autorul unor lucrări majore pe br. nar. iar prof. muzică, în 20 a creat Centrul de Cercetări Folclorice la Nat. scoala de muzica. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai Argent. M. – K. Vega, care a publicat cele mai valoroase colecții de paturi. melodii bazate pe propriile. înregistrări. În Japonia, începând de la con. al XIX-lea o serie de colecții extinse de Nar comentate științific. și clasic. muzica, a creat o cercetare amplă. litru conform dif. probleme de istorie și teorie a Japoniei. muzică. Mijloace. succesul a fost atins ind. M. în domeniul studiului nat. tradiții muzicale. Printre reprezentanții săi de seamă se numără N. Menon. În anii 1943-19. activitatea turului s-a intensificat. muzicologi; mare importanţă pentru studiul lui Nar. tur. muzica si istoria ei. lucrările lui AA Saigun și ale altora au avut trecutul. Comitetul de Muzică. Cercetări la Consiliul Artelor, Literaturii și Științe Sociale. S-au prezentat muzicieni importanți. oameni de știință din unele țări din Africa Neagră: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

În Rusia, M. a început să prindă contur în con. Secolul al XVII-lea deja existent în secolul al XV-lea. ghiduri pentru studiul scrisului cu cârlig, așa-numitele. ABC-urile (vezi. ABC muzical), aveau o valoare pur aplicată și nu conțin informații despre teoria muzicii propriu-zisă. Numai în lucrările susținătorilor părților cântând IT Korenev (Musikia, anii 17 ai secolului al XVII-lea) și NP Diletsky (Gramatica Musikia, anii 15 ai secolului al XVII-lea) s-a încercat să creeze o doctrină raționalistă, armonioasă și completă a muzicii. În rusă secolul al XVIII-lea gândul la muzică este eliberat de religie. dependenţă şi atinge o gamă diversă de probleme legate de formarea şi dezvoltarea natului secular. cultura muzicala. Dar M. nu a devenit încă independent în acest secol. ramura a stiintei art-ve. Un număr conține. afirmații despre relația dintre muzică și poezie, despre natura muzelor. genurile sunt cuprinse în producție. fondatorii rusului lit. clasicism MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov deține o schiță specială „O scrisoare despre acțiunea produsă de muzică în inima omului”. În jurnalele publicate de IA Krylov și literatura sa. asociati in con. Secolul al XVIII-lea, este criticată normativitatea strictă a esteticii clasiciste, ideea posibilității de a crea un Rus. nat. opere bazate pe creativitatea populară. Un ecou tardiv al clasicismului a fost „Discursul despre poezia lirică sau o odă” al lui GR Derzhavin (60-17), în care spec. secțiunile sunt dedicate operei, genurilor de cântece, cantatei. Toți reprezentanții de seamă ai rusului. lit-ry secolul al XVIII-lea. – de la VK Trediakovsky la AN Radishchev – a arătat un interes profund pentru Nar. cântec. În ultimele joi. Secolul al XVIII-lea primele colecții tipărite de rusă. nar. melodii cu note muzicale ale melodiilor de VF Trutovsky, NA Lvov și I. Prach. Articolul lui NA Lvov „Despre cântul popular rusesc”, publicat ca prefață în a 70-a dintre aceste culegeri, a marcat începutul rusului. folclor muzical. Până în secolul al XVIII-lea se aplică și nașterii patriilor. istoriografia muzicii. O sursă valoroasă de informații despre limba rusă. începutul vieții muzicale. şi ser. Secolul al XVIII-lea este o lucrare de cronică detaliată și conștiincioasă a lui J. Shtelin „Știri despre muzică în Rusia” (17). În 18 a fost publicat în franceză. lang. Cartea lui AM Beloselsky „Despre muzica în Italia”, care a provocat o serie de răspunsuri în străinătate. La Academia de Științe și Arte au fost dezvoltate câteva întrebări ale teoriei muzicii în fizică și acustică. și aspectele matematice. Lucrarea lui European L. Euler „Experiența unei noi teorii a muzicii stabilită pe baza legilor imuabile ale armoniei” (publicată în 18) a primit recunoaștere. J. Sarti a propus un nou diapazon, aprobat de Academia de Științe și Arte în 1811 și care coincide aproape complet cu cel care a fost adoptat în 15 ca internațional. standard.

În secolul al XIX-lea dezvoltarea muzicii și științei. gândit în era strâns legată de lupta pentru căile avansate ale patriilor. proces muzical, protecția și justificarea creativității sale. și idealuri estetice. În raport cu această perioadă, este greu de trasat o linie clară între M. și muze. critică. Cele mai importante probleme fundamentale ale teoreticului. și planul estetic au fost puse și decise în sfera activității jurnalistice, adesea în ciocniri ascuțite de opinii și polemici. contractii. În legătură cu apariția operelor lui MI Glinka în anii 19 și 30. în articolele lui VF Odoevsky, NA Melgunov și alți critici, pentru prima dată, întrebările despre naționalitatea muzicii, despre diferențele caracteristice, încep să fie discutate pe larg. caracteristici ale școlii de muzică rusă și relația ei cu alte nat. școli (italiană, germană, franceză). științific serios. Articolele VP Botkin „Muzica italiană și germană”, „Despre semnificația estetică a noii școli de pian” (dedicate lui F. Chopin) sunt de mare importanță. Se creează departamente. monografii mari. muncă de cercetare. precum: „O nouă biografie a lui Mozart” (40) de AD Ulybyshev, „Beethoven și cele trei stiluri ale lui” (1843) de V. Lenz. Ambele lucrări au primit recunoaștere în străinătate.

O nouă etapă în dezvoltarea limbii ruse. M. a determinat activitățile AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, care s-au desfășurat în anii 50 și 60. În secolul al XIX-lea, Serov a introdus pentru prima dată termenul de muzicologie. În articolul de program „Muzică, știință muzicală, pedagogie muzicală” (19), el critică aspru dogmatismul țărilor străine. teoreticienii care caută să stabilească legile neclintite, „eterne” ale muzicii și susțin că baza muzicologiei ca știință ar trebui să fie studiul istoricului. procesul de dezvoltare a muzicii. limbajul și formele muzicii. creativitate. Aceeași idee este susținută de Laroche în articolul „The Historical Method of Teaching Music Theory” (1864-1872), deși conservatorism estetic. poziția autorului l-a condus la o interpretare unilaterală a conceptului de istoricism ca antidot la „concepțiile greșite” din timpurile moderne. Ceea ce aveau în comun Serov și Laroche era că s-au străduit să ia în considerare muzele. fenomene într-un larg fond istoric, recurgând la diverse paralele atât din domeniul muzicii, cât și din domenii conexe ale artei. creativitate. Ambii critici au acordat o atenție deosebită problemei originilor și dezvoltării Rusiei. școli de muzică („Sirena”. Opera de AS Dargomyzhsky de Serov, „Glinka și semnificația ei în istoria muzicii” de Laroche etc.). În schițele analitice „Experiența criticii tehnice a muzicii lui MI Glinka”, „Tematismul uverturii” Leonore „,” Simfonia a IX-a a lui Beethoven „Serov a căutat să identifice conținutul figurativ al muzicii pe baza tematicii. analiză. Stasov, care a apărut în presă ca un înflăcărat propagandist al noii Rus. art-va, luptătoare pentru idealurile avansate de realism și naționalitate, a pus în același timp bazele unei sistematice. colectarea și publicarea de materiale documentare despre limba rusă. compozitori, a fost autorul primelor biografii detaliate ale lui MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

În crearea surselor. baze pentru istoria limbii ruse. muzica, în special din perioada timpurie, pre-Glinka, activitatea lui HP Findeisen a jucat un rol important. Multe materiale documentare necunoscute anterior în limba rusă. muzica – din Evul Mediu până în secolul al XIX-lea. – a fost publicat în Ziarul Muzical Rus, osn. Findeisen în 19, precum și în colecțiile „Antichitatea muzicală”, publicate sub redacția sa. în 1894-1903. Findeisen deține primele publicații extinse ale scrisorilor lui Glinka, Dargomyzhsky și a altor Rus. compozitori. O serie de materiale și studii valoroase în limba rusă. muzica a fost publicată în revistă. „Musical Contemporary”, publicat sub redacția. AN Rimski-Korsakov în 11-1915; specialist. numerele acestei reviste sunt dedicate lui Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Din lucrările generale ale prerevoluționarului. ani din istoria muzicii, cel mai mare volum este „Istoria dezvoltării muzicale a Rusiei” (vol. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, dar reacție. prejudicierea judecăţilor autorului înseamnă. gradul devalorizează faptele utile disponibile în această lucrare. material. Lucrările lui AS Famintsyn „Bufonii în Rusia” (12), „Gusli. Instrument muzical popular rusesc” (1889), „Domra și instrumentele înrudite ale poporului rus” (1890), NI Privalova „Beep, un instrument muzical antic rusesc” (1891), „Instrumente muzicale de suflat ale poporului rus” (1904) , etc. .furnizează material valoros pentru iluminarea muzicii seculare în Dr. Rusia. Informații noi sunt raportate în eseurile lui SK Bulich în limba rusă. wok. muzica 1908 si timpurie. Secolele al XIX-lea Dintre lucrările monografice despre clasicii limbii ruse. muzica se distinge prin caracterul complet al informațiilor și abundența materialului documentar „Viața lui PI Ceaikovski” (vol. 18-19, 1-3), scris de fratele compozitorului MI Ceaikovski. În anii 1900 devine subiectul științei. studii ale operei compozitorilor tinerei generații: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, o serie de lucrări biografice critice sunt dedicate Crimeei. și analizează lucrările lui VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, care și-a început cariera ca BV Asafiev.

O industrie specială pre-revoluționară. istorice M. sunt lucrări pe alte ruse. muzica bisericeasca. O serie de considerații și conjecturi interesante despre această parte a patriei. moștenirea muzicală a fost exprimată de E. Bolhovitinov la început. Secolul al XIX-lea În anii 19. există publicații ale lui ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Saharov, care conțin fragmente din teoretic. tratate și alte materiale documentare despre cântăreți. revendica-ve Rusia. VF Odoevski în anii 40. a publicat mai multe. cercetare. schițe după alte ruși. muzică, în care biserici. cântatul este comparat cu Nar. cântec. În același timp, a fost creată o lucrare de generalizare a lui DV Razumovsky „Cântarea bisericească în Rusia” (numerele 60-1, 3-1867). În dezvoltarea ulterioară a întrebărilor Rus. biserica SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky au adus o contribuție valoroasă la cânt. Cu toate acestea, în majoritatea acestor lucrări, biserica. cântatul este considerat izolat, izolat de modalitățile generale de dezvoltare a rusului. artele. cultura, ceea ce duce uneori la concluzii unilaterale, istoric insuficient fundamentate.

O mare atenție a fost acordată figurilor de frunte ale rusului. muzica secolului al XIX-lea studiul cântecelor populare. Gânduri valoroase despre arte. natura rusă. nar. cântece, trăsăturile caracteristice ale melodicei sale. depozit, semnificația sa pentru creativitatea compozitorului aparține maeștrilor remarcabili ai patriei. clasice ale muzicii. VF Odoevski a remarcat că în lucrările sale despre Nar. multe au fost sugerate melodiei lui Glinka. În articolele lui Stasov, Laroche și alți reprezentanți de seamă ai rusului. muzică gândurile critice se întâlnesc conţin. excursii in zona creativitatii. Acumulat la ser. Secolul al XIX-lea înregistrarea cântece materiale și observațiile în direct ale existenței sale necesită științifice. generalizări şi sistematizări. Articolul lui Serov „Cântec popular rus ca subiect al științei” (19-19) a fost o experiență de critică. înțelegerea și evaluarea întregului material cu o definiție. pozitii teoretice. Autorul încearcă să contureze cercul principal de sarcini și modalități de dezvoltare a muzelor. folclorul ca ştiinţific special. disciplinelor. Cu toate acestea, exprimând o serie de observații analitice corecte și considerații ale metodologiei generale. ordin, Serov a aderat la opinia eronată răspândită la acea vreme, că baza limbii ruse. melodie populară stă alte grecești. sistem fret. Această vedere, care a apărut în secolul al XVIII-lea. sub influența ideilor clasicismului, și-a primit expresia extremă în lucrările lui Yu. K. Arnold („Theory of Old Russian Church and Folk Singing”, 1869 etc.). Una dintre cele mai importante realizări ale patriei. si muzica. folcloristica în a doua jumătate. Secolul al XIX-lea a fost deschiderea narului rusesc. polifonie (Yu. N. Melgunov, HE Palcikov). HM Lopatin în introducerea în colecție, publicată de el împreună cu VP Prokunin (71), dezvăluie natura variantă a lui Nar. cântece versuri. În anii 18. începe sistematic. studiu epic. tradiția cântecului. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. EE Lineva a început să folosească Nar pentru înregistrare. fonograf de cântece. Acest lucru a făcut posibilă stabilirea și remedierea anumitor caracteristici ale sunetului lor live, care sunt greu de auzit după ureche. Muzico-etnografice. comisie la Moscova. un-te, creat în 1880, a devenit principalul. centru pentru studiul și propaganda Nar. cântece la începutul secolului al XX-lea; împreună cu cercetători în folclor (AA Maslov, NA Yanchuk și alții), compozitori importanți (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) au participat la lucrările sale.

Deși se concentrează majoritatea rusilor. muzicologi de 19 ani și timpurii. Secolul al XX-lea au fost întrebări despre patrie. cultura muzicală au căutat însă să-și determine atitudinea față de cele mai importante fenomene ale zarubului. muzica prezentului. Numeroase ascuțite și perspicace. remarci privind activitatea vest-europeană. compozitori, caracteristici otd. prod. găsite în articolele lui Serov, Laroche, Ceaikovski și alți critici și scriitori despre muzică. Pe paginile periodicelor. tipărit eseuri publicate de natură populară, documentar biografice. materiale, traduceri de lucrări străine. autorii. Dintre lucrările originale sunt independente. științifice sunt de mare importanță cărțile lui HP Khristianovici „Scrisori despre Chopin, Schubert și Schumann” (20), RV Genika „Shuman și lucrarea lui la pian” (1876), VV Paskhalov „Chopin și muzica populară poloneză” (1907-1916). ). Unul dintre pionierii muzicii ruse AF Khristianovici a apărut în studiile orientale, cărora le aparține lucrarea de pe pat. muzica din Algeria, publicată în străinătate („Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 17). Recenziile generale ale istoriei muzicii de către PD Perepelitsyn, AS Razmadze și LA Sakketi sunt de natură compilație. În 1863, la Moscova a fost înființată Societatea Bibliotecii Teoretice Muzicale, care și-a stabilit una dintre sarcinile de a dezvolta problemele muzicii clasice. moştenire şi crearea ştiinţifică. culegeri de literatură despre istoria și teoria muzicii. MV Ivanov-Boretsky și VA Bulychev au adus o mare contribuție la implementarea acestei sarcini.

Peru cei mai mari compozitori ruși aparțin lucrărilor lui diff. muzical-teoretic. discipline: „Note despre instrumentație” a lui Glinka, înregistrate sub dictarea lui de Serov (ed. 1856), manualele de armonie ale lui Ceaikovski și Rimski-Korsakov (1872 și 1885), „Fundamentals of Orchestration” de Rimski-Korsakov (ed. în 1913 de MO Steinberg). ). Aceste lucrări au fost cauzate în principal de nevoile practicii pedagogice, dar au formulat și unele prevederi fundamentale ale teoreticei. și ordinea estetică. Lucrarea monumentală a lui SI Taneyev matematică „Contrapunctul mobil al scrierii stricte” (ed. 1909) se distinge prin armonia și completitudinea conceptului. O completare este și publicația postum (1929) „Învățătura despre Canon”. Taneyev a exprimat, de asemenea, gânduri și remarci profunde cu privire la întrebări de formă, modulare etc. Una dintre cele mai îndrăznețe și originale realizări ale Rusiei. Muzica teoretică pre-revoluționară gânduri ani a fost teoria ritmului modal de BL Yavorsky, DOS. ale căror prevederi au fost expuse pentru prima dată de el în lucrarea „Structura vorbirii muzicale” (părțile 1-3, 1908).

În con. 19 – cers. Secolul al XX-lea un număr de popoare din Rusia își dezvoltă munca pentru a-și studia nat. culturi muzicale, cercetători interesanți și cu minte originală se prezintă. Fondatorul ucraineanului M. a fost NV Lysenko, care a creat lucrări valoroase pe Nar. instrumente muzicale din Ucraina, despre vorbitorii de ucraineană. nar. creativitatea – kobzars și lucrările lor. În 20, a fost publicată o lucrare teoretică. Lucrarea lui PP Sokalsky „Muzică populară rusă Great Russian and Little Russian”, în care este oferită o imagine consistentă, deși suferă de un anumit schematism, a dezvoltării modurilor în arta cântecului din Orient. glorie. popoarele. În anii 1888 apar primele lucrări ale unuia dintre cei mai proeminenți cercetători ai faimei. muzica folclor FM Kolessa. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Komitas a pus bazele Brațului. folclor științific. DI Arakishvili, împreună cu o colecție largă de folclor. lucrare publicată în anii 1900. cercetare de bază despre încărcătură. nar. cântecul și existența lui. VD Korganov, care a câștigat faima biografică. lucrări despre Mozart, Beethoven, Verdi, de asemenea atinse în lucrările sale dec. întrebări muzicale. culturi din Caucaz. A. Yuryan și E. Melngailis au fost primii colecționari importanți și cercetători ai Letts. nar. cântece.

Muzicologia în URSS. Mare Octombrie socialist. revoluţia a creat condiţiile pentru dezvoltarea largă a ştiinţei. activităţi în domeniul muzicii în rândul tuturor popoarelor URSS. Pentru prima dată în țara sovietică M. a primit recunoașterea ca independentă. disciplina. Specialiştii au fost create instituţii ştiinţifice care dezvoltă problemele dec. tipuri de artă, inclusiv muzica. În 1921 la Petrograd pe baza științifice. biblioteca de artă a lui VP Zubov, care a existat din 1912, Institutul Rus de Istoria Artei a fost înființat cu un departament de istoria muzicii (după o serie de reorganizări a fost transformat într-un departament de cercetare științifică a Institutului din Leningrad din Teatru, Muzică și Cinematografie). În același an, la Moscova a fost creat Departamentul de Stat. Institutul de Științe Muzicale (HYMN) și Stat. academiei de arte. Științe (GAKhN). Cel mai mare stabiliment de istoric de artă modernă de tip complex — Ying t de istoria artelor, H.-i. in-you with special Există departamente de muzică în majoritatea republicilor Uniunii. M. ca specialitate este inclusă în sistemul muzicii superioare. educație, în conservatoare și alte muze. universități există departamente de teorie și istorie a muzicii, to-rye sunt cercetare. lucrează în zonele în conformitate.

Matematica sovietică, care se dezvoltă pe baza metodologiei marxist-leniniste, joacă un rol activ în construcția mișcării socialiste. cultura muzicală, ajută la rezolvarea problemelor practice urgente. sarcinile propuse de viață, participă la munca de estetică. educația oamenilor. În același timp, muzicologii bufnițe dezvoltă cele mai importante probleme fundamentale ale teoriei și istoriei muzicii, rezolvându-le într-un mod nou în lumina principalelor. prevederile dialecticii. și materialismul istoric. În lucrările anilor 20 și 30. s-au făcut greşeli sociologice vulgare. ordine, rezultată dintr-o interpretare prea simplă și schematică a legăturilor revendicării-va cu cel socio-economic. bază. Depășirea acestor greșeli și întărirea pozițiilor metodologice ale bufnițelor. M. a contribuit la activitățile AV Lunacharsky ca muzician. scriitor. Criticând „ortodoxia insensibilă prematură” a vulgarizatorilor marxismului, el a dat în muzica și istoricul său. schițele și spectacolele sunt exemple de pătrundere subtilă în esența socială a dec. fenomene muzicale. Un program amplu și versatil pentru dezvoltarea bufnițelor. M. a fost prezentat de BV Asafiev în raportul „Muzicologia modernă rusă și sarcinile sale istorice” (1925). Vorbind despre necesitatea îmbinării unei probleme metodologice ample cu cercetări concrete aprofundate, Asafiev a subliniat în special că știința muzicii trebuie să fie sensibilă la cerințele vieții și să devină o forță fructificatoare și călăuzitoare a muzelor. practici. Un om de știință de mare perspectivă, el și-a îmbogățit cu lucrările sale decomp. domenii de istorie și teoretic M., în fruntea uneia dintre cele mai mari bufnițe. muzicolog. scoli. El deține multe lucrări valoroase pe limba rusă. și zarub. Moștenirea clasică și muzica secolului XX, remarcată prin prospețimea observațiilor și subtilitatea esteticii. analiză. Asafiev a fost primul care a dezvăluit pe deplin semnificația operei lui Ceaikovski, Mussorgski, Stravinski și a altor compozitori. Depășirea tendințelor subiectiv-idealiste caracteristice lui în primii ani. greșeli, a ajuns la crearea materialistului. teoria intonației, care ajută la dezvăluirea unui mecanism specific de reflectare a realității în muzică. Această teorie este una dintre cele mai semnificative realizări ale teoriei muzicale marxiste. și gânduri estetice.

În anii 20. o serie de concepte teoretice care pretindeau a fi universale (teoria metrotectonismului de GE Konyus, teoria modurilor și consonanțelor multi-bazice de NA Garbuzov), deși explicau doar anumite aspecte particulare ale formativ și armonic. modele în muzică. Discuțiile despre aceste teorii au contribuit la creșterea bufnițelor. teoretic M. Discuţia despre teoria ritmului modal (1930) a căpătat o amploare deosebit de largă. A criticat aspectele contradictorii, subiectiviste ale acestei teorii și a evidențiat elementele sale fructuoase, care ar putea îmbogăți bufnițele. știința muzicii. Una dintre cele mai importante sarcini ale bufnițelor. M. teoretic a fost dezvoltarea unor noi metode de analiză, ajutând la dezvăluirea conţinutului ideologic şi figurativ al muzelor. prod. Lucrările lui LA Mazel și VA Zukkerman au fost de o importanță fundamentală în acest domeniu. Pe baza principiilor esteticii marxist-leniniste au dezvoltat așa-numita metodă. analiza holistică, explorarea formei muzelor. prod. ca sistem de organizare a tuturor voinţei exprima. mijloace care servesc la implementarea celor definite. conține. intentie. O contribuție valoroasă la dezvoltarea acestei metode a fost adusă și de SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin și VP Bobrovsky. Concomitent sunt dezvoltate de ramuri teoretice. M. Lucrarea lui GL Catoire „Cursul teoretic al armoniei” (părțile 1-2, 1924-25), bazată pe principiile școlii funcționale, oferă o interpretare nouă, originală, a unora dintre aspectele acesteia. Dep. prevederile acestei școli sunt dezvoltate în continuare în lucrările lui IV Sosobina, SV Evseev și alții. dezvoltare. Teoria funcțiilor variabile creată de Yu. N. Tyulin dă cheia înțelegerii multora. noi armonii. fenomene în muzica secolului al XX-lea. Întrebări despre lucrările moderne ale lui SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov și alți autori sunt, de asemenea, devotați armoniei. În lucrarea capitală a lui LA Mazel „Probleme ale armoniei clasice” (20), combinând teoretic. aspectul cercetării cu cel istoric și estetic, evoluția armonicilor este acoperită pe larg. gândire încă din secolul al XVIII-lea.

SS Bogatyrev a dezvoltat și completat anumite aspecte ale învățăturilor lui SI Taneyev despre contrapunct mobil.

BV Protopopov a creat o serie de lucrări despre istoria polifoniei. Întrebări de polifonie cu dec. părțile laterale sunt acoperite în lucrările lui AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

O direcție specială în bufnițe. M. sunt lucrările lui NA Garbuzov și științifice ale lui. școli care stau în pragul teoriei muzicii și acusticii. Teoria naturii zonei a auzului dezvoltată de Garbuzov (vezi. Zona) este importantă pentru rezolvarea unor aspecte muzicale-teoretice. Probleme. Această direcție este, de asemenea, parțial în contact cu zona muzelor. psihologie, prezentată în bufnițe. știința muzicii prin studiile lui EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky și alții.

Dezvoltarea muzicii-istorice. știință în anii 20. a fost complicată și amânată de nihilistul Rapmov-proletkult. tendințe de moștenire. Critica acestor tendințe într-o serie de documente de partid și discursuri ale unor personalități de conducere ale partidului și guvernului i-au ajutat pe bufnițe. istorice M. definesc clar sarcinile lor şi metodologice. principii. După Octombrie revoluția pentru prima dată a dobândit o largă și sistematică. lucrare de caracter despre studiul patriilor. moștenire. Lucrările lui Asafiev „Etudii simfonice” (1922), „Muzica rusă de la începutul secolului 1930” (18) și ciclul său monografic. eseuri și cercetări asupra operei maeștrilor de seamă ai Rusiei. muzica clasicii au definit o nouă etapă în acest domeniu, deși nu totul în ei era incontestabil și unele dintre punctele de vedere exprimate atunci au fost ulterior corectate și parțial revizuite de către autor. Din initiativa si la mana. Asafiev, o serie de studii au fost efectuate în limba rusă. muzica secolului 1927, inclusă în Sat. „Muzica și viața muzicală a Rusiei vechi” (1928). În 29-1922, a fost publicată lucrarea fundamentală a lui HP Findeisen „Eseuri despre istoria muzicii în Rusia de la antichitate până la sfârșitul secolului al I-lea”. O serie de cercetări valoroase și documentar-biografice. materiale a fost publicată în colecțiile „Orpheus” (1, editat de AV Ossovsky), „Cronica muzicală” (numerele 3-1922, editat de AN Rimsky-Korsakov, 25-1), „Istoria muzicii ruse în cercetare și materiale” (vol. 4-1924, editat de KA Kuznetsov, 27-XNUMX). Diff. laturile muzicii ruse Studiile lui VV Yakovlev, bazate pe un studiu amănunțit al surselor primare, sunt consacrate culturii. Datorită textului atent și scrupulos, munca desfășurată de PA Lamm a reușit să restaureze textele originale ale autorului lui Mussorgsky, aruncând o nouă lumină asupra operei acestui compozitor.

Studiul istoriei limbii ruse. muzica a continuat să fie condusă intens în perioada următoare. Promovarea noilor științifice. forte au contribuit la extinderea frontului de cercetare, acoperind decomp. epoci şi o gamă diversă de fenomene Rus. muzica din trecut. Au fost create monografii majore. lucrează la clasicii limbii ruse. muzică (BV Asafiev despre Glinka, MS Pekelis despre Dargomyzhsky, NV Tumanina despre Ceaikovski, AN Sohora despre Borodino, GN Khubov despre Mussorgsky, AA Solovtsov despre Korsakov, LA Barenboim despre AG Rubinstein etc.), culegeri (în 2 vol. despre Glazunov , în 3 vol. despre Balakirev etc.), publicații de referință precum „cronici de viață și de muncă”. Căutarea de noi materiale în limba rusă a continuat. muzica din perioada pre-Glinka. Lucrările lui BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov și alții au fost introduse în domeniul științific. utilizarea multor fapte necunoscute anterior a contribuit la readucerea la viață a produselor uitate pe nedrept. Lucrările fundamentale ale lui TN Livanova „Cultura muzicală rusă a secolului I” (vol. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud „Teatrul de operă rus al secolului 3” (1969 de cărți, 72-17). Lucrările lui MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky reprezintă un pas important în studiul muzicii scrise. moștenirea Rusiei antice. Muze. cultura secolului al III-lea a primit o nouă acoperire în lucrările lui TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Povestiri Lucrările lui AD Alekseev și VI Muzalevsky (muzică pentru pian), VA Vasina-Grossman și OE Levasheva (versuri vocale de cameră), AS Rabinovich (opera din perioada pre-Glinka) sunt dedicate genurilor, AA Gozenpud (un ciclu de cărți). despre muzica de operă rusă), IM Yampolsky (arta viorii), LS Ginzburg (arta violoncelului), LN Raaben (ansamblul instr. camerală), etc. Dezvoltarea criticii muzicale. iar gândirea estetică din Rusia este acoperită în lucrările lui Yu. A. Kremlev „Gândirea rusă despre muzică” (vol. 1-3, 1954-60) și TN Livanova „Critica de operă în Rusia” (vol. 1, numărul 1-2 ; v. 2, numărul 3-4, 1966- 73; v. 1, numărul 1, împreună cu VV Protopopov). Mijloace. există realizări în publicarea materialelor și surselor documentare în limba rusă. muzică. Antologia extinsă Istoria muzicii ruse în mostre muzicale (vol. 1-3, ed. 1, 1940-52) prezintă o serie de lucrări puțin cunoscute. 18 și începutul secolului al XVIII-lea Începând cu 19, a fost publicată seria „Monumente ale artei muzicale rusești”, a cărei sarcină este sistematică. dezvoltarea și publicarea moștenirii manuscrise a Rusiei. muzica din cele mai vechi timpuri pana la sfarsit. Secolul al 1972-a Mare cercetare. şi textologice. munca a precedat publicarea academice. lucrări colectate ale lui Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Ceaikovski (în partea muzicală, excluzând lucrările colectate ale lui Mussorgsky, toate sunt finalizate).

Datorită numeroaselor materiale nou descoperite și puse la dispoziție acumulate efectiv. informare, studiu aprofundat si analiza fenomenelor creative istoria rus. muzica a primit o nouă lumină. Mitul despre provincialism și înapoiere, apărut în perioada pre-revoluționară, a fost risipit. timp. Aceste realizări ale bufnițelor. istoric M. a servit drept bază pentru lucrări colective despre istoria limbii ruse. muzica, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), „Istoria muzicii ruse” Yu. V. Keldysh (părțile 1-3, 1947-54). Lucrările enumerate sunt destinate utilizării în pedagogia universitară. practică ca manuale sau uch. beneficii, dar unele dintre ele conțin și cercetare. material.

În anii 40. există primele încercări de a prezenta bufnițele trecute. muzica este calea dezvoltării într-o istorie holistică. perspectivă, analizează și evaluează critic toate realizările și neajunsurile sale. În unele lucrări despre istoria bufnițelor. muzica a fost afectată de impactul negativ al dogmaticii. instalații, ceea ce a dus la un mijloc de evaluare incorect, denaturat. fenomene creative și slăbirea realizărilor generale ale bufnițelor. cultura muzicala. În lumina deciziilor celui de-al 20-lea Congres al PCUS și a desfășurării din a 2-a jumătate. creativitate largă din anii 50. discuții, aceste judecăți eronate au fost revizuite, s-a realizat o viziune mai obiectivă asupra proceselor de formare și dezvoltare a bufnițelor. muzica ca artă socialistă. realism. În 1956-63, a fost publicată Istoria muzicii sovietice ruse (vol. 1-4), creată de o echipă de angajați ai Institutului de Istorie a Artelor. A fost prima lucrare istorică fundamentală despre istoria bufnițelor. muzica, caracterizată prin abundență, amploarea acoperirii materialului și minuțiozitatea prezentării. Dezvoltarea genurilor de bufnițe. muzică Lucrările lui VM Bogdanov-Berezovsky (operă), AN Sohor (cântec) și altele sunt dedicate creativității. Au fost scrise un număr mare de lucrări monografice. cercetare, critică și biografică. și eseuri analitice despre munca unor bufnițe remarcabile. compozitori. Printre acestea se numără lucrările lui IV Livanova despre Myaskovsky, GN Khubov despre Khachaturian, AN Sohor despre Sviridov și alții.

În majoritatea republicilor Uniunii s-au format cadre de muzicologi, dezvoltând probleme legate de studiul dec. nat. culturilor. În 1922, un eseu istoric despre dezvoltarea limbii ucrainene. muzica de NA Grinchenko. De asemenea, deține o serie de monografii. eseuri despre compozitorii ucraineni mai vechi. În 1925, a fost publicată o scurtă carte istorică. cargo de eseu. muzica de DI Arakishvili. O amplă literatură despre istoria nat. culturile muzicale ale URSS, acoperind decomp. etapele formării și dezvoltării lor. Acesta a fost rezultatul unor cercetări intense. munca pl. oameni de știință și echipe științifice. Creaturi. contribuție la studiul muzicii popoarelor URSS, atât sovietice, cât și prerevoluționare. perioadele au fost introduse de LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Da. Vitolin (Letonia), Yu. K. Gaudrimas (Lituania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazahstan), etc. Prin eforturile multor, Grupul de autori, inclusiv muzicologi din toate republicile Uniunii, a creat lucrarea fundamentală „ Istoria muzicii popoarelor URSS din 1917” (5 vol., 1970-74), în care s-a încercat prezentarea dezvoltării multinaționale. bufnițe. muzica ca un proces unic complex, bazat pe legăturile din ce în ce mai puternice și mai profunde între art decomp. popoarele tarii.

Bufnițe. M. a contribuit la dezvoltarea întrebărilor în străinătate. istoria muzicii. În acest domeniu a jucat un rol important științific. și pedagogic activitățile lui MV Ivanov-Boretsky și KA Kuznetsov, oameni de știință de mare cultură și erudiție, care au creat numeroase. scoli de cercetare. Din con. Apar eseuri strălucitoare ale anilor 20 de II Sollertinsky, în care sunt desenate portrete strălucitoare ale unui număr de europeni de vest. compozitori – de la clasic. maeștri ai secolului al XVIII-lea lui Mahler și R. Strauss. Diverse muzica-istorice. problemele s-au reflectat în lucrările lui MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Creativitatea celor mai mari țări străine. compozitori devotati numeroase. cercetare monografică, printre to-rykh la scară și științifică. Lucrările lui AA Alschwang pe Beethoven, DV Zhitomirsky pe Schumann, VD Konen pe Monteverdi, Yu. A. Kremlev pe Debussy, OE Levasheva pe Grieg și Ya. I. Milshtein despre Liszt, IV Nestyev despre Bartok, Yu. N. Khokhlova despre Schubert, AA Khokhlovkina despre Berlioz. Un eveniment științific de amploare a fost publicarea caietului de schițe al lui Beethoven păstrat la Moscova, pregătit de NL Fishman și publicat împreună cu analiticele sale detaliate. cercetare. Interesul pentru problemele muzicii secolului al XX-lea este în creștere, îi sunt dedicate o serie de colecții, studii și monografii, inclusiv lucrările lui MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. O atenție deosebită pentru bufnițe. muzicologii dau muzica. cultura socialistă. ţări. Lucrări capitale despre istoria muzicii cehe și poloneze au fost create de IF Belza. În acest domeniu lucrează și IM Martynov, LV Polyakova și alții. Dintre lucrările generale despre istoria ţărilor străine. muzica se distinge prin amploarea ideii, abundența și varietatea materialului „Istoria culturii muzicale” de RI Gruber (vol. 18, partea 20-1, vol. 1, partea 2-2, 1-2), în care autorul a căutat să evidenţieze procesul global de dezvoltare a muzelor. procese din poziţii marxiste (expunere adusă în secolul al XVI-lea).

Pe o amplă istorie Materialul se bazează pe lucrări de teoria descompunerii. genuri. Întrebările de dramaturgie de operă sunt dezvoltate în cărți și articole de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. În studiile lui VA Vasina-Grossman sunt luate în considerare problemele relației dintre muzică și poezie. cuvinte despre materialul wok-ului de cameră. creativitate. În lucrarea lui VD Konen „Teatru și simfonie” (1968), este urmărită influența muzicii de operă asupra formării principiilor tematice și formative ale muzicii clasice. simfonii.

Apariția și creșterea noului național. şcolile de muzică a popoarelor din URSS au determinat un mare interes pentru folclor ca una dintre izvoarele originalităţii şi vitalităţii lor. Lucrați la colectarea și studiul paturi. creativitatea de gheață a câștigat un domeniu larg la toate bufnițele. republici. Au fost ridicate noi straturi de folclor, au fost descoperite pentru prima dată culturi, care au rămas aproape necunoscute până în octombrie. revoluţie. A. LA. Zataevici, folclorist. activitatea to-rogo a început în anii 20., s-a dovedit a fi un pionier în sistematic. colectarea și înregistrarea kazahului. Muzica Nar. Lucrările lui V. A. Uspensky și E. E. Romanovskaya au avut o importanță fundamentală pentru studiul uzbecului. și turkmeni. folclor. C. A. Malikyan, care a publicat în 1931 cele mai valoroase înregistrări ale Arm. Cântece Nar făcute de Komitas la început. al XX-lea, a continuat să lucreze în acest domeniu și a făcut mai mult de o mie de înregistrări noi. Rezultate fructuoase au dat adunarea folclorică. și cercetare. activitatea G. Z. Chkhikvadze în Georgia, Ya. Churlyonite în Lituania, X. Tampere în Estonia, B. G. Erzakovich în Kazahstan, G. ȘI. Tsytovich în Belarus și alții. La cele mai semnificative noi publicații Rus. folclorul include colecția monumentală a lui A. M. Listopadov „Cântecele cazacilor Don” (vol. 1-5, 1949-54). În paralel cu acumularea de noi materiale, se lucrează asupra lor științifice, teoretice. intelegere. Focalizarea folclorului bufnițelor sunt întrebări legate de studiul semnelor și originilor nat. particularitățile popoarelor muzicale, evoluția genurilor în condiționalitatea lor socială și cotidiană specifică, formarea elementelor de muze. limba. Istoricul joacă un rol important în acest sens. și sociolog. Aspecte. Ca una dintre cele mai centrale și mai importante, problema interacțiunii decomp. nat. culturi. În lucrările lui A. D. Kastalsky „Caracteristici ale sistemului muzical popular-rus” (1923) și „Fundamentele polifoniei populare” (publicat postum, ed. LA. M. Belyaeva, 1948) a rezumat rezultatele observațiilor sale pe termen lung asupra armonicilor. fenomene care decurg din poligonale. otravă. interpretarea cântecelor rusești Nar ca urmare a metodelor sale inerente specifice de conducere vocală. Cu cal. Folclorul rusesc de gheață din anii 20 s-a dezvoltat pe calea diferenţialului. studiul stilurilor regionale. Această direcție este prezentată în lucrările lui E. LA. Gippius și Z. LA. Ewald, în viitor este continuat de F. A. Rubtsova A. LA. Rudneva și alții. Subiectul de studiu special este cântecul de lucru, care este dedicat cercetării lui E. LA. Gippius, L. L. Christiansen și alții. A creat o lucrare pe modern. bufnițe. folclor – rus (T. LA. Popov), belarus (L. C. Mukharinskaya) și alții. Ucraineană remarcabilă. muzicologul-folclorist K. LA. Kvitka în anii 20. a prezentat și a fundamentat metoda de comparație. studiul folclorului. popoare. Această metodă este de mare importanță pentru dezvoltarea istoricului. probleme asociate cu dezvoltarea genurilor de cântec și a tipurilor de melodie. gândire. După Kvitka, este folosit cu succes în lucrările lui V. L. Goshovsky în Ucraina, F. A. Rubtsov în RSFSR. Valoarea științifică mare se generalizează teoretic. lucrările lui W. Gadzhibekov „Fundamentele muzicii populare azere” (1945), X. C. Kushnarev „Întrebări despre istoria și teoria muzicii monodice armene” (1958). În numeroase lucrări ale lui V. M. Belyaev este iluminat de Nar. creativitate diverse. naţionalităţi ale Uniunii Sovietice, dezvoltat teoretic general. probleme cu muzica. folclor; a adus o contribuţie deosebit de valoroasă la studiul muzicii. culturi mier. Asia. Unul dintre cei mai importanți cercetători ai muzicii popoarelor din Asia Centrală (cap. arr. kârgâz) este V. C. Vinogradov, care deține și o serie de lucrări despre muzica zarub. popoare din Asia și Africa. Specialist. lucrări sunt dedicate lui Nar. unelte de gheață, bufnițe studiate de secară. cercetători în strânsă legătură cu creativul. si executa. practică, cu o cultură și un mod de viață comun de diferite naționalități. Bogăția și diversitatea muzicii. trusa de instrumente multinațională. țările sovietice se reflectă în lucrarea fundamentală „Atlasul instrumentelor muzicale ale popoarelor URSS” (1963), creată sub îndrumarea celei mai proeminente bufnițe. un specialist în domeniul instrumentației K.

În domeniul teoriei și istoriei interpretării muzicale. lucrări de importanță fundamentală sunt lucrările lui BA Struve (instrumente cu arc) și GM Kogan (fp.). Diff. probleme cu muzica. Lucrările lui AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky și alții. Important teoretic. prevederile sunt exprimate în lucrările maeștrilor-interpreți remarcabili AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, rezumând munca lor creativă. și o experiență pedagogică.

O mare importanță în URSS este acordată muncii în domeniul muzicii. bibliografie (vezi Bibliografie muzicală) și lexicografie. În perioada pre-revoluționară În Rusia, astfel de lucrări nu au fost numeroase și au fost create numai de indivizi (NM Lisovsky, HP Findeisen). După revoluţia oct. mus.-bibliografică. munca devine mai sistematică. caracter, bazându-se pe fondurile celor mai mari depozite de carte și muzică și colecții de arhivă. În anii 20 și 30. o serie de lucrări valoroase în domeniul muzicii. bibliografia a fost creată de ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov și alții. Dar această lucrare a fost dezvoltată pe scară largă începând cu anii '50. Au existat lucrări fundamentale precum „Bibliografia muzicală a presei periodice ruse din secolul 1960” de TN Livanova (publicată în ediții separate începând cu 1), biobibliografică. dicționar „Cine a scris despre muzică” de GB Bernandt și IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Mijloace. contribuția la dezvoltarea bufnițelor. muzică Bibliografiile și lexicografiile au fost contribuite de HH Grigorovici, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress și alții.

În anii 60-70. atenție pl. bufnițe. muzicologii au fost atrași de sociologic. probleme, au apărut o serie de lucrări pe tema muzicii. sociologie (AN Sohora și altele), au fost efectuate experimente în domeniul sociologic specific. cercetare.

științific marxist-leninist. ideea muzicii se dezvoltă cu succes în toate socialiste. ţări. Muzicologi din aceste țări au creat lucrări valoroase în dec. întrebări de teorie și istoria muzicii, muzicii. estetică. Printre cei mai de seamă reprezentanţi ai M. socialist. țări – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungaria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polonia), A. Sykhra, J. Ratsek (Cehoslovacia), V. Cosma, O. Cosma (România), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Iugoslavia) ș.a. contribuie la comunicarea strânsă constantă a muzicologilor socialişti. țări, schimb regulat de experiență, conferințe comune și simpozioane pe teme teoretice. întrebări.

Referinte: Serov A. N., Muzică, știință muzicală, pedagogie muzicală, în cartea sa: Articole critice, voi. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, în cartea sa: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Muzică și știință muzicală, „Voința rusă”, 1917, nr. 10; Kuznetsov K. A., Introducere în istoria muzicii, cap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teoria procesului muzical-istoric, ca bază a cunoașterii muzical-istorice, în cartea: Sarcini și metode de studiu a artelor, P., 1924; propriul său, Muzicologia rusă modernă și sarcinile sale istorice, în: De musica, nr. 1, L., 1925; propriul său, Sarcini de muzicologie modernă, în Sat: Frontul nostru muzical, M., 1930; propriul său, Criza studiilor muzicale din Europa de Vest, în Sat: Note muzicale și științifice, carte. 1, Harkov, 1931; Lunacharsky A. V., Despre metoda sociologică în teoria și istoria muzicii, „Tipărire și revoluție”, 1925, carte. 3; a lui, Una dintre schimbările în critica de artă, „Buletinul Academiei Comuniste”, 1926, carte. cincisprezece; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Eseuri de istoria muzicologiei teoretice, voi. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Despre analiza operelor muzicale, „SM”, 1938, nr. 7; Kremlev Yu., gândirea rusă despre muzică, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Câteva întrebări din istoria muzicii sovietice, în: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Istoria istoriei artei europene, ed. B. R. Vipper și T. N. Livanova: Din antichitate până la sfârșitul secolului 1963, M., 1965; la fel, Prima jumătate a secolului 1966, M., XNUMX; la fel, A doua jumătate a secolului al XNUMX-lea, M., XNUMX; la fel, A doua jumătate a secolului al XNUMX-lea — începutul secolului al XNUMX-lea, carte. 1-2, M., 1969; Istoria artei moderne în străinătate. Eseuri, M., 1964; Mazel L., Estetică și analiză, „SM”, 1966, nr. 12; al lui, Muzicologia și realizările altor științe, ibid., 1974, nr. 4; Konen V., În apărarea științei istorice, ibid., 1967, nr. 6; Istorie și modernitate. Convorbiri editoriale, ibid., 1968, No 3; Zemtsovski I. I., Folcloristica muzicală sovietică rusă, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 6-7, L., 1967; Predarea B. ȘI. Lenin și întrebările muzicologiei, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Despre muzicologia teoretică, în cartea sa: Eseuri și studii muzicale-teoretice, M., 1970; Artă și știință muzicală, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scopul, method and goal of musicology, „Quarterly journal for musicology”, 1885, voi. 1; eго же, Metoda istoriei muzicii, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Istoria teoriei muzicii în IX. la XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, schiță de muzicologie, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Eseuri adunate din anuarele bibliotecii muzicale Peters, Lpz., 1911 (retipărire, 1973); его же, Introducere în istoria muzicii, Lpz., 1920; Abert H., despre sarcinile și scopurile biografiei muzicale, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Muzica în contextul istoriei generale a artei, «AfMw», 1924, voi. 6, h. 3; Вьcken E., Întrebări de bază ale istoriei muzicii ca știință umană, «JbP», 1928, voi. 34; Vetter W., Conceptul umanist al educației în muzică și muzicologie, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introducere în muzicologie, В., 1942, 1953; Wiora W., Cercetări muzicale istorice și sistematice, «Mf», 1948, voi. 1; Muzicologie și istorie universală, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., O introducere în istoria muzicală, L., (1955); Dräger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Manual de studii științifice, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Câteva aspecte ale muzicologiei, N. Y., 1957; Garrett A. M., O introducere în cercetarea în muzică, Washington, 1958; Precis de muzică, sub direcția lui J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introducere în muzicologie, Hdlb., 1958; Lissa Z., Despre periodizarea istoriei muzicii, «Contribuții la muzicologie», 1960, voi. 2, h. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Cercetarea muzicii istorice în prezent, в сб.: Raportul celui de-al zecelea congres, Ljubljana, 1967; Heinz R., Conceptul istoric și caracterul științific al muzicologiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Century, Regensburg, 1968; Răspândirea istoricismului prin muzică, ed.

Yu.V. Keldysh