Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Vocea lui Bordoni-Hasse era incredibil de fluidă. Nimeni în afară de ea nu putea repeta același sunet cu atâta viteză și, pe de altă parte, știa să țină o notă la infinit.

„Hasse-Bordoni a intrat în istoria operei ca unul dintre cei mai mari reprezentanți ai școlii vocale bel canto”, scrie SM Grișcenko. – Vocea cântăreței era puternică și flexibilă, excepțională prin lejeritate și mobilitate; Cântarea ei s-a remarcat prin frumusețea încântătoare a sunetului, diversitatea coloristică a paletei de timbre, expresivitatea extraordinară a frazării și claritatea dicției, expresia dramatică într-o cantilenă lentă, melodioasă și virtuozitatea fenomenală în interpretarea trilurilor, fioriturii, mordenților, pasaje ascendente și coborâte... o multitudine de nuanțe dinamice (de la bogat fortissimo la cel mai delicat pianissimo). Hasse-Bordoni avea un simț subtil al stilului, un talent artistic strălucitor, o reprezentație excelentă pe scenă și un farmec rar.”

Faustina Bordoni s-a născut în 1695 (după alte surse, în 1693 sau 1700) la Veneția. Ea provenea dintr-o familie nobilă venețiană, a fost crescută în casa aristocratică a lui I. Renier-Lombria. Aici Faustina l-a cunoscut pe Benedetto Marcello și i-a devenit elev. Fata a studiat canto la Veneția, la Conservatorul Pieta, cu Francesco Gasparini. Apoi s-a îmbunătățit cu celebrul cântăreț castrato Antonio Bernacchi.

Bordoni a apărut pentru prima dată pe scena de operă în 1716 la teatrul venețian „San Giovanni Crisostomo” în premiera operei „Ariodante” de C.-F. Pollarolo. Apoi, pe aceeași scenă, a interpretat rolurile principale la premierele operelor „Eumeke” de Albinoni și „Alexander Sever” de Lotti. Deja primele spectacole ale tânărului cântăreț au fost un mare succes. Bordoni a devenit rapid celebru, devenind unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți italieni. Venețienii entuziaști i-au dat porecla Noua Sirena.

Este interesant că în 1719 a avut loc la Veneția prima întâlnire creativă dintre cântăreț și Cuzzoni. Cine ar fi crezut că în mai puțin de zece ani vor deveni participanți la faimosul război intestin de la Londra.

În anii 1718-1723, Bordoni face tururi prin Italia. Ea joacă, în special, la Veneția, Florența, Milano (Teatrul Ducale), Bologna, Napoli. În 1723 cântăreața a vizitat Munchen, iar în 1724/25 a cântat la Viena, Veneția și Parma. Taxele de stele sunt fabuloase – până la 15 mii de guldeni pe an! La urma urmei, Bordoni nu numai că cântă bine, dar este și frumos și aristocratic.

Se poate înțelege cât de greu i-a fost lui Handel să „seducă” o astfel de vedetă. Celebrul compozitor a venit la Viena, la curtea împăratului Carol al VI-lea, în special pentru Bordoni. „Bătrâna” lui primadonă de la „Kingstier” Cuzzoni a avut un copil, trebuie să fii sigur. Compozitoarea a reușit să încheie un contract cu Bordoni, oferindu-i cu 500 de lire mai mult decât Cuzzoni.

Și acum ziarele londoneze sunt pline de zvonuri despre noua primadonă. În 1726, cântăreața a cântat pentru prima dată pe scena Teatrului Regal în noua operă Alexandru a lui Händel.

Celebrul scriitor Romain Rolland a scris mai târziu:

„Opera din Londra a fost încredințată castratilor și primadonelor și capriciilor protectorilor lor. În 1726, a sosit cea mai cunoscută cântăreață italiană din acea vreme, celebra Faustina. De atunci, spectacolele londoneze s-au transformat în competiții de laringe ale Faustinei și Cuzzoni, concurând în vocalizări – concursuri însoțite de strigătele susținătorilor lor în război. Händel a trebuit să-și scrie „Alessandro” (5 mai 1726) de dragul unui duel artistic între aceste două vedete ale trupei, care au cântat rolurile celor două amante ale lui Alexandru. Cu toate acestea, talentul dramatic al lui Handel s-a arătat în câteva scene frumoase din Admeto (31 ianuarie 1727), a căror grandoare părea să captiveze publicul. Dar rivalitatea artiștilor nu numai că nu s-a calmat din asta, ci a devenit și mai frenetică. Fiecare partid a ținut pe statul de plată pamfletari care le-au scos oponenți ticăloși. Cuzzoni și Faustina au ajuns la un asemenea grad de furie, încât la 6 iunie 1727 s-au apucat de păr pe scenă și s-au luptat până la vuietul întregii săli în prezența Prințesei de Wales.

De atunci, totul s-a dat peste cap. Händel a încercat să ridice frâiele, dar, așa cum a spus prietenul său Arbuthnot, „diavolul s-a eliberat”: a fost imposibil să-l pun din nou în lanț. Cazul a fost pierdut, în ciuda a trei lucrări noi de Händel, în care fulgerul geniului său strălucește... O mică săgeată trasă de John Gay și Pepush, și anume: „Opera Cerșetorilor” („Opera Cerșetorilor”), a completat înfrângerea London Opera Academy...”

Bordoni a jucat la Londra timp de trei ani, participând la primele producții ale operelor lui Händel Admet, regele Thessaly (1727), Richard I, regele Angliei (1727), Cyrus, regele Persiei (1728), Ptolemeu, regele Egiptului ” (1728). Cântăreața a cântat și în Astyanax de J.-B. Bononcini în 1727.

După ce a părăsit Londra în 1728, Bordoni a făcut un tur la Paris și alte orașe franceze. În același an, a participat la prima producție a lui Albinoni Fortitude in Trial la Teatrul Ducal din Milano. În sezonul 1728/29, artista a cântat la Veneția, iar în 1729 a cântat la Parma și München. După un turneu la teatrul din Torino „Reggio” în 1730, Bordoni s-a întors la Veneția. Aici, în 1730, l-a întâlnit pe compozitorul german Johann Adolf Hasse, care a lucrat ca director de trupă la Veneția.

Hasse este unul dintre cei mai faimoși compozitori ai vremii. Iată ce i-a dat Romain Rolland compozitorului german: „Hasse l-a întrecut pe Porpora prin farmecul melo-urilor sale, în care doar Mozart îl egala, și în darul său de a deține o orchestră, manifestat în bogatul său acompaniament instrumental, nu mai puțin melodic decât cel cântând în sine. …”

În 1730, cântărețul și compozitorul au fost uniți prin căsătorie. Din acel moment, Faustina a interpretat mai ales rolurile principale din operele soțului ei.

„Un cuplu tânăr în 1731 pleacă la Dresda, la curtea electorului Saxonia Augustus al II-lea cel Puternic”, scrie E. Tsodokov. – Începe perioada germană a vieții și operei celebrei prima donna. Un soț de succes, care a stăpânit arta de a încânta urechile publicului, scrie operă după operă (56 în total), soția cântă în ele. Această „întreprindere” aduce un venit uriaș (6000 de taleri pe an pentru fiecare). În anii 1734-1763, în timpul domniei lui Augustus al III-lea (fiul lui Augustus cel Puternic), Hasse a fost dirijorul permanent al Operei Italiene din Dresda...

Îndemânarea Faustinei a continuat să stârnească admirație. În 1742, Frederic cel Mare o admira.

Abilitățile interpretative ale cântăreței au fost apreciate de marele Johann Sebastian Bach, cu care cuplul a avut o prietenie. Iată ce scrie în cartea sa despre compozitorul SA Morozov:

„Bach a întreținut, de asemenea, relații de prietenie cu luminarul muzical din Dresda, autorul de opere, Johann Adolf Hasse...

Un artist liber și independent, laic politicos, Hasse a păstrat puțin german în sine, chiar și în aparență. Un nas oarecum răsturnat sub o frunte bombată, o expresie sudica plină de viață, buze senzuale, o bărbie plină. Deținând un talent remarcabil, cunoștințe vaste de literatură muzicală, el, desigur, s-a bucurat să găsească dintr-o dată într-un organist, director de trupă și compozitor german din provincia Leipzig, până la urmă, un interlocutor care cunoaște perfect opera compozitorilor de muzică italieni și francezi.

Soția lui Hasse, cântăreața venețiană Faustina, născută Bordoni, a făcut onoare la operă. Avea treizeci de ani. O educație vocală excelentă, abilități artistice remarcabile, date externe strălucitoare și grație, crescută pe scenă, au avansat-o rapid în arta operică. La un moment dat sa întâmplat să participe la triumful muzicii de operă a lui Händel, acum l-a cunoscut pe Bach. Singurul artist care a cunoscut în mod intim doi dintre cei mai mari creatori ai muzicii germane.

Se știe cu încredere că la 13 septembrie 1731, Bach, se pare că împreună cu Friedemann, a ascultat premiera operei Cleophida a lui Hasse în sala Operei Regale din Dresda. Friedemann, probabil, a luat „cântecele de la Dresda” cu mai multă curiozitate. Dar părintele Bach a apreciat și muzica italiană la modă, mai ales Faustina în rolul principal a fost bun. Ei bine, ei știu afacerea, acei Hasses. Și o școală bună. Și orchestra este bună. Bravo!

… Întâlnindu-se la Dresda cu soții Hasse, Bach și Anna Magdalena le-au arătat ospitalitatea la Leipzig. Într-o duminică sau într-o sărbătoare, oaspeții capitalei nu s-au putut abține să nu asculte o altă cantată Bach într-una dintre bisericile principale. Poate că au fost la concertele Colegiului de Muzică și au auzit acolo compoziții laice interpretate de Bach cu studenții.

Iar în sufrageria apartamentului cantorului, în zilele de sosire a artiștilor din Dresda, a răsunat muzică. Faustina Hasse a venit la casele nobiliare îmbrăcată bogat, cu umerii goi, cu o coafură înaltă la modă, care îi îngreuna oarecum chipul frumos. În apartamentul cantorului, ea a apărut îmbrăcată mai modest – în inima ei a simțit dificultatea destinului Annei Magdalena, care și-a întrerupt cariera artistică de dragul datoriei soției și mamei sale.

În apartamentul cantorului, o actriță profesionistă, o opera prima donna, poate să fi interpretat arii de soprană din cantatele sau Pasiunile lui Bach. În aceste ore a răsunat muzică de clavecin italiană și franceză.

Când a venit Reich, au sunat și piesele lui Bach cu părți solo pentru instrumente de suflat.

Servitoarea servește cina. Toată lumea se așează la masă – și oaspeții eminenti, și prietenii din Leipzig, membrii familiei și studenții de la masterat, dacă ar fi chemați astăzi să cânte muzică.

Cu diligența de dimineață, cuplul artistic va pleca spre Dresda...”

Ca solistă principală a Operei Curții din Dresda, Faustina a continuat să cânte și în Italia, Germania și Franța. Pe vremea aceea exista o etichetă specială. Prima donna avea dreptul ca trenul ei pe scenă să poarte o pagină, iar dacă juca rolul unei prințese, două. Paginile îi urmau pe călcâie. Ea a ocupat un loc de onoare în dreptul celorlalți participanți la spectacol, deoarece, de regulă, era cea mai nobilă persoană din piesă. Când Faustina Hasse în 1748 a cântat Dirka, care mai târziu se dovedește a fi o prințesă, în Demofont, ea a cerut un loc mai înalt pentru ea decât prințesa Creusa, o adevărată aristocrată. Autorul însuși, compozitorul Metastasio, a trebuit să intervină pentru a o obliga pe Faustina să cedeze.

În 1751, cântăreața, fiind în plină floare a puterilor sale creatoare, a părăsit scena, dedicându-se în principal creșterii a cinci copii. Apoi familia Hasse a fost vizitată de unul dintre cei mai mari istorici ai muzicii din acea vreme, compozitorul și organistul C. Burney. El a scris în special:

„După cina cu Excelența Sa Monseniorul Visconti, secretara lui m-a dus din nou la Signor Gasse în Landstrasse, cea mai fermecătoare dintre toate suburbiile Vienei… Am găsit toată familia acasă, iar vizita noastră a fost cu adevărat distractivă și plină de viață. Signora Faustina este foarte vorbăreață și este încă curioasă despre tot ce se întâmplă în lume. Ea a păstrat destul de mult timp de șaptezeci și doi de ani rămășițele frumuseții pentru care a fost atât de faimoasă în tinerețe, dar nu și vocea ei frumoasă!

Am rugat-o să cânte. „Ah, nu pot! Ho pierduto tutte le mie facolta!” („Vai, nu pot! Mi-am pierdut tot darul”), a spus ea.

… Faustina, care este o cronică vie a istoriei muzicale, mi-a spus multe povești despre interpreții vremii ei; ea a vorbit mult despre stilul magnific al lui Handel de a cânta la clavecin și la orgă când era în Anglia și a spus că își amintește de sosirea lui Farinelli la Veneția în 1728, de încântarea și uimirea cu care era ascultat atunci.

Toți contemporanii au remarcat în unanimitate impresia irezistibilă pe care a făcut-o Faustina. Arta cântăreței a fost admirată de V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini și alți contemporani ai cântăreței. Compozitor I.-I. Quantz a remarcat: „Faustina a avut o mezzo-soprană mai puțin pură decât plină de suflet. Apoi, gama vocii ei sa extins doar de la o octava mica h la un g de doua sferturi, dar ulterior ea l-a extins in jos. Ea poseda ceea ce italienii numesc un canto granito; prestația ei a fost clară și strălucitoare. Avea o limbă mobilă care îi permitea să pronunțe cuvintele rapid și distinct, și gâtul bine dezvoltat pentru pasaje cu un tril atât de frumos și rapid încât putea cânta fără nici cea mai mică pregătire, când îi plăcea. Fie că pasajele sunt netede sau săritoare, fie că constau în repetiții ale aceluiași sunet, pentru ea erau la fel de ușor de cântat ca pentru orice instrument. Ea a fost, fără îndoială, prima care a introdus, și cu succes, repetarea rapidă a aceluiași sunet. Ea a cântat Adagio-ul cu mare simțire și expresivitate, dar nu întotdeauna cu atâta succes dacă ascultătorul urma să fie cufundat într-o tristețe profundă prin intermediul unor note târâtoare, glissando sau sincopate și tempo rubato. Avea o memorie cu adevărat fericită pentru schimbări și împodobiri arbitrare, precum și o claritate și rapiditate de judecată, care i-au permis să dea toată forța și expresia cuvintelor. În actorie, a fost foarte norocoasă; si din moment ce controla perfect muschii flexibili si expresiile diverse care alcatuiesc expresiile faciale, ea a jucat cu egal succes rolurile eroinelor violente, iubitoare si tandre; într-un cuvânt, s-a născut să cânte și să se joace.

După moartea lui August III în 1764, cuplul s-a stabilit la Viena, iar în 1775 au plecat la Veneția. Aici cântăreața a murit la 4 noiembrie 1781.