Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Am văzut un izvor. Curat și proaspăt, murmurând tare, alergă prin câmpurile natale. Cântecele lui Amirov respiră prospețime și puritate. Am văzut un platan. Crescând rădăcini adânc în pământ, el s-a înălțat sus în cer cu coroana sa. Asemănătoare cu acest platan este arta lui Fikret Amirov, care a crescut tocmai datorită faptului că și-a prins rădăcini în solul său natal. Nabi Hazri

Muzica lui F. Amirov are o mare atracție și farmec. Moștenirea creativă a compozitorului este extinsă și multifațetă, legată organic de muzica populară azeră și cultura națională. Una dintre cele mai atractive caracteristici ale limbajului muzical al lui Amirov este melodismul: „Fikret Amirov are un dar melodic bogat”, a scris D. Shostakovich. „Melodia este sufletul operei sale.”

Elementul muzicii populare l-a înconjurat pe Amirov încă din copilărie. S-a născut în familia celebrului tarksta și peztsakhanende (interpret mugham) Mashadi Jamil Amirov. „Shusha, de unde era tatăl meu, este considerat pe bună dreptate conservatorul din Transcaucazia”, a amintit Amirov. „... Tatăl meu a fost cel care mi-a dezvăluit lumea sunetelor și secretul mugham-urilor. Chiar și când eram copil, am aspirat să-i imit jocul cu gudron. Uneori eram bun la asta și aduceam mare bucurie. Un rol imens în formarea personalității compozitorului lui Amirov l-au jucat luminarii muzicii azere – compozitorul U. Gadzhibekov și cântărețul Bul-Bul. În 1949, Amirov a absolvit Conservatorul, unde a studiat compoziția la clasa lui B. Zeidman. Pe parcursul anilor de studiu la conservator, tânărul compozitor a lucrat în sala de muzică populară (NIKMUZ), înțelegând teoretic folclorul și arta mughamului. În acest moment, se formează angajamentul arzător al tânărului muzician față de principiile creative ale lui U. Gadzhibekov, fondatorul muzicii profesionale azere și, în special, al operei naționale. „Sunt numit unul dintre succesorii operei lui Uzeyir Gadzhibekov și sunt mândru de asta”, a scris Amirov. Aceste cuvinte au fost confirmate de poezia „Dedicația lui Uzeyir Gadzhibekov” (pentru unison de viori și violoncel cu pian, 1949). Sub influența operetelor lui Gadzhibekov (printre care Arshin Mal Alan este deosebit de popular), Amirov a avut ideea să scrie propria sa comedie muzicală The Thieves of Hearts (postată în 1943). Lucrarea s-a desfășurat sub îndrumarea lui U. Gadzhibekov. De asemenea, a contribuit la producerea acestei lucrări în Teatrul de Stat de Comedie Muzicală, care s-a deschis în acei ani grei de război. Curând, Amirov scrie o a doua comedie muzicală – Good News (postată în 1946). În această perioadă au apărut și opera „Uldiz” („Steaua”, 1948), poemul simfonic „În memoria eroilor Marelui Război Patriotic” (1943), dublu Concert pentru vioară și pian și orchestră (1946). . În 1947, compozitorul a scris simfonia Nizami, prima simfonie pentru orchestră de coarde din muzica azeră. Și, în cele din urmă, în 1948, Amirov și-a creat celebrele muhams simfonice „Shur” și „Kurd-ovshary”, reprezentând un nou gen, a cărui esență este sinteza tradițiilor cântăreților populari azeri-khanende cu principiile muzicii simfonice europene. .

„Crearea muham-urilor simfonice „Shur” și „Kurd-ovshary” este inițiativa lui Bul-Bul”, a remarcat Amirov, Bul-Bul a fost „cel mai apropiat confident, consilier și asistent al lucrărilor pe care le-am scris până acum”. Ambele compoziții alcătuiesc un diptic, fiind independente și în același timp legate între ele prin rudenie modală și intonațională, prezența unor legături melodice și un singur laitmotiv. Rolul principal în diptic îi aparține lui Mugham Shur. Ambele lucrări au devenit un eveniment remarcabil în viața muzicală a Azerbaidjanului. Ei au primit recunoaștere cu adevărat internațională și au pus bazele apariției maqom-urilor simfonice în Tadjikistan și Uzbekistan.

Amirov s-a dovedit a fi un inovator în opera Sevil (post. 1953), scrisă pe baza dramei cu același nume de J. Jabarly, prima operă liric-psihologică națională. „Drama lui J. Jabarly îmi este familiară de la școală”, a scris Amirov. „La începutul anilor 30, în teatrul de teatru din orașul Ganj, a trebuit să joc rolul fiului lui Sevil, micuțul Gunduz. … Am încercat să păstrez în opera mea ideea principală a dramei – ideea luptei femeii din Orient pentru drepturile sale umane, patosul luptei noii culturi proletare cu burghezia burgheză. În procesul de lucru la compoziție, gândul la asemănările dintre personajele eroilor dramei de J. Jabarly și operele lui Ceaikovski nu m-a părăsit. Sevil și Tatiana, Balash și Herman erau aproape în depozitul lor interior. Poetul național al Azerbaidjanului Samad Vurgun a salutat cu căldură apariția operei: „…“Sevilia ”este bogată în melodii încântătoare extrase din tezaurul inepuizabil al artei mugham și refractate cu pricepere în operă”.

Un loc important în opera lui Amirov în anii 50-60. ocupat de lucrări pentru o orchestră simfonică: suita viu colorată „Azerbaijan” (1950), „Azerbaijan Capriccio” (1961), „Dansuri simfonice” (1963), impregnată de melodii naționale. Linia de mugham simfonice „Shur” și „Kurd-ovshary” după 20 de ani este continuată de al treilea mugham simfonic al lui Amirov – „Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), inspirat din poezia a doi mari poeți ai Orientului – Hafiz și Back. . În 1964, compozitorul a realizat a doua ediție a simfoniei pentru orchestră de coarde „Nizami”. (Poezia marelui poet și gânditor azerbaigian l-a inspirat ulterior să creeze baletul „Nizami”.) Cu ocazia aniversării a 600 de ani a unui alt poet remarcabil azer, Nasimi, Amirov scrie un poem coregrafic pentru o orchestră simfonică, cor de femei, tenor, recitatori și trupă de balet „Legenda lui Nasimi”, iar mai târziu face o versiune orchestrală a acestui balet.

Un nou vârf în opera lui Amirov a fost baletul „O mie și una de nopți” (post. 1979) – o extravaganță coregrafică colorată, parcă ar radia magia basmelor arabe. „La invitația Ministerului Culturii din Irak, am vizitat această țară cu N. Nazarova” (coregraf-director de balet. – NA). Am încercat să pătrund adânc în cultura muzicală a poporului arab, în ​​plasticitatea acestuia, în frumusețea ritualurilor muzicale, în monumentele istorice și arhitecturale studiate. M-am confruntat cu sarcina de a sintetiza naționalul și universalul...” a scris Amirov. Partitura baletului este viu colorată, bazată pe jocul de timbre care imit sunetul instrumentelor populare. Tobele joacă un rol important în ea, poartă o încărcătură semantică importantă. Amirov introduce o altă culoare de timbru în partitură – o voce (soprano) cântând tema iubirii și devenind un simbol al principiului etic.

Amirov, împreună cu compunerea, a fost implicat activ în activități muzicale și sociale. A fost secretarul consiliilor de conducere ale Uniunii Compozitorilor din URSS și al Uniunii Compozitorilor din Azerbaidjan, director artistic al Societății Filarmonice de Stat din Azerbaidjan (1947), director al Teatrului Academic de Operă și Balet din Azerbaidjan. MF Akhundova (1956-59). „Întotdeauna am visat și încă visez că muzica azeră va fi auzită în toate colțurile globului... La urma urmei, oamenii se judecă după muzica oamenilor! Și dacă măcar parțial am reușit să-mi împlinesc visul, visul întregii mele vieți, atunci sunt fericit”, și-a exprimat Fikret Amirov credo-ul său creativ.

N. Aleksenko