Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Mulți dintre tinerii muzicieni care s-au întâlnit la începutul anilor cincizeci la Conservatorul din Moscova își amintesc probabil prima apariție pe coridoarele clasei a unui tânăr brunet și subțire, cu mișcări impetuoase și expresii faciale pline de viață pe o față mobilă și expresivă. Numele lui era Dmitri Bashkirov, camarazii lui au început să-l numească simplu Delik. Se știa puțin despre el. S-a spus că a absolvit școala de muzică de zece ani din Tbilisi sub Anastasia Davidovna Virsaladze. Odată, la unul dintre examene, Alexander Borisovich Goldenweiser l-a auzit – a auzit, a fost încântat și l-a sfătuit să-și termine studiile în capitală.

Noul elev al lui Goldenweiser era foarte talentat; privindu-l – o persoană emoțională directă, rară – nu a fost greu de observat: atât de pasional și altruist, cu atâta dăruire de sine generoasă, doar naturile cu adevărat înzestrate pot reacționa la mediu ca el...

Dmitri Aleksandrovich Bashkirov a devenit cunoscut pe scară largă ca concertist de-a lungul anilor. În 1955, a primit Marele Premiu la concursul M. Long – J. Thibault de la Paris; aceasta i-a lansat cariera pe scenă. Are acum sute de spectacole în spate, a fost aplaudat la Novosibirsk și Las Palmas, Chișinău și Philadelphia, în mici orașe din Volga și în săli de concerte mari, de renume mondial. Timpul s-a schimbat mult în viața lui. Cu atât mai puțin în caracterul lui. El, ca și înainte, este impulsiv, ca și cum argintul este schimbător și rapid, în fiecare minut este gata să se lase dus de ceva, să ia foc...

Proprietățile naturii Bashkir, care au fost menționate, sunt clar vizibile în arta sa. Culorile acestei arte nu s-au estompat și s-au estompat de-a lungul anilor, nu și-au pierdut bogăția, intensitatea, irizațiile. Pianistul cântă, ca înainte, excitat; altfel, cum ar putea să-și facă griji? Poate că nimeni nu a fost cazul să-i reproșeze artistului lui Bashkirov indiferență, apatie spirituală, sațietate cu căutare creativă. Pentru aceasta, el este prea neliniştit ca persoană şi artist, ardend constant cu un fel de foc interior nestins. Acesta poate fi motivul unora dintre eșecurile sale de scenă. Fără îndoială, pe de altă parte, tocmai de aici, din neliniștea creatoare și majoritatea realizărilor sale.

Pe paginile presei cu muzică critică, Bashkirov este adesea numit un pianist romantic. Într-adevăr, el reprezintă în mod clar modern romantism. (VV Sofronitsky, discutând cu V. Yu. Delson, a renunțat: „La urma urmei, există și romantismul modern, și nu numai romantismul secolului al XNUMX-lea, ești de acord?” (Amintirile lui Sofronitsky. S. 199.)). Orice interpretează compozitorul Bashkirov – Bach sau Schumann, Haydn sau Brahms – el simte muzica ca și cum ar fi fost creată astăzi. Pentru spectatorii de tipul său, autorul este întotdeauna un contemporan: sentimentele lui sunt trăite ca ale sale, gândurile lui devin ale sale. Nu este nimic mai străin pentru acești concertisti decât stilizarea, „reprezentarea”, un fals pentru arhaic, o demonstrație a unei relicve de muzeu. Acesta este un lucru: senzația muzicală a artistului al nostru eră, al nostru zile. Mai există ceva, care ne permite, de asemenea, să vorbim despre Bashkirov ca un reprezentant tipic al artelor spectacolului contemporan.

Are un pianism precis, cu măiestrie. Se credea că muzica romantică este impulsuri nestăpânite, izbucniri spontane de sentimente, o extravaganță de spoturi sonore viu colorate, deși oarecum informe. Cunoscătorii au scris că artiștii romantici gravitează spre „vagi, irizați, ilizibili și încețoși”, că sunt „departe de a desena bijuterii de fleacuri” (Martins KA Tehnica individuală de pian. – M., 1966. S. 105, 108.). Acum vremurile s-au schimbat. Criteriile, judecățile, gusturile au fost modificate. În epoca înregistrărilor cu gramofon inexorabil de stricte, a transmisiilor radio și de televiziune, „nebuloasele” sonore și „vagul” nu sunt iertate de nimeni, nimănui și în nicio circumstanță. Bashkirov, un romantic al zilelor noastre, este modern, printre altele, prin „făcută” atentă a aparaturii sale performante, depanarea abil a tuturor detaliilor și legăturilor sale.

De aceea muzica lui este bună, necesitând completitudine necondiționată a decorului exterior, „desenul de bijuterii de fleacuri”. Lista succeselor sale este deschisă de lucruri precum preludiile lui Debussy, mazurcile lui Chopin, „Fleeting” și Sonata a patra a lui Prokofiev, „Frunzele colorate” de Schumann, Fantezia și nuveleta în fa-dies minor, în mare parte din Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel. . Există multe lucruri interesante care atrag ascultătorii în repertoriul său clasic – Bach (Concert în fa minor), Haydn (sonata în mi bemol major), Mozart (concerte: a noua, a paisprezecea, a șaptesprezecea, a douăzeci și patrua), Beethoven (sonate: „ Lunar” , „Pastorală”, XVIII, concerte: Primul, al treilea, al cincilea). Într-un cuvânt, tot ceea ce câștigă în transmisia scenică a lui Bashkirov este acolo unde în prim plan există un model sonor elegant și clar, o urmărire elegantă a texturii instrumentale.

(Se spunea mai devreme că cei care cântă la pian, precum pictorii, folosesc diferite tehnici de „scriere”: unii ca un creion cu sunet ascuțit, alții ca guașa sau acuarela, iar alții ca vopselele în ulei cu pedale grele. Bashkirov este adesea asociat cu un pianist-gravor: model sonor subțire pe un fundal emoțional luminos...)

La fel ca mulți oameni cu adevărat talentați, Bashkirov se întâmplă să fie schimbat de fericirea creativă. Știe să fie autocritic: „Cred că am reușit în această piesă”, puteți auzi de la el după concert, „dar aceasta nu este. Emoția a ieșit în cale... Ceva „s-a schimbat”, s-a dovedit a fi lipsit de „focalizare” – nu așa cum era intenționat. Se știe că entuziasmul interferează cu toată lumea – debutanți și maeștri, muzicieni, actori și chiar scriitori. „Momentul în care eu însumi sunt cel mai entuziasmat nu este cel în care pot scrie lucruri care ating privitorul”, a recunoscut Stendhal; el este răsunat în aceasta de multe voci. Și totuși, pentru unii, entuziasmul este plin de mari obstacole și necazuri, pentru alții, mai puțin. Naturile ușor excitabile, nervoase, expansive au o perioadă mai dificilă.

În momentele de mare emoție pe scenă, Bashkirov, în ciuda voinței sale, accelerează spectacolul, cade într-o oarecare emoție. Acest lucru se întâmplă de obicei la începutul spectacolelor sale. Treptat, însă, jocul lui devine normal, formele sonore capătă claritate, linii – încredere și acuratețe; cu o ureche experimentată, oricând se poate prinde când un pianist reușește să doboare un val de anxietate excesivă de scenă. Un experiment interesant a fost pus la cale întâmplător într-una dintre serile lui Bashkirov. A cântat aceeași muzică de două ori la rând – finalul celui de-al paisprezecelea concert pentru pian al lui Mozart. Prima dată – puțin grăbită și entuziasmată, a doua (pentru un bis) – mai reținut în ritm, cu mai multă calm și mai multă stăpânire de sine. A fost interesant de observat cum este situațiaminus entuziasm„a transformat jocul, a dat un rezultat artistic diferit, mai ridicat.

Interpretările lui Bashkirov au puțin în comun cu șabloanele obișnuite, mostrele de performanță familiare; acesta este avantajul lor evident. Ele pot fi (și sunt) controversate, dar nu incolore, prea subiective, dar nu insipide. La concertele artistului este aproape imposibil să întâlnești oameni indiferenți, nu i se adresează acele laude politicoase și neînsemnate care de obicei sunt acordate mediocrității. Arta lui Bashkirov este fie acceptată cu căldură și entuziasm, fie, cu nu mai puțin fervoare și interes, ei discută cu pianistul, nu sunt de acord cu el în anumite privințe și nu sunt de acord cu el. Ca artist, este familiarizat cu „opoziţia” creativă; în principiu, acest lucru poate și ar trebui să fie creditat.

Unii spun: în jocul lui Bashkirov, spun ei, există o mulțime de exterior; el este uneori teatral, pretențios... Probabil, în astfel de afirmații, în afară de diferențele destul de firești de gusturi, există o neînțelegere a naturii însăși a spectacolului său. Este posibil să nu se țină seama de trăsăturile tipologice individuale ale cutare sau cutare artistică | personalitate? Bashkirov concertantul – așa este natura lui – întotdeauna „priva” efectiv din exterior; strălucitor și strălucitor s-a revelat în exterior; ceea ce ar fi un show-off de scenă sau o zbârcire pentru altul, el are doar o expresie organică și naturală a „eu-ului” său creator. (Teatrul mondial își amintește de Sarah Bernhardt cu manierele sale de scenă aproape excentrice, își amintește în exterior de modesta, uneori discretă, Olga Osipovna Sadovskaya – în ambele cazuri era o artă reală, mare.) conduce într-un subtext îndepărtat, aproape indistinguibil. Dacă e să luăm poziția unui critic, atunci mai degrabă cu o altă ocazie.

Da, arta pianistului oferă publicului emoții deschise și puternice. Calitate mare! Pe scena concertelor, întâmpinați adesea o lipsă, mai degrabă decât un exces. (De obicei, ei „scădeau” în manifestarea sentimentelor, și nu invers.) Cu toate acestea, în stările sale psihologice – emoție extatică, impulsivitate etc. – Bașkirov a fost uneori, cel puțin mai devreme, oarecum uniform. Se poate cita ca o ilustrare interpretarea sa a sonatei în si bemol minor a lui Glazunov: s-a întâmplat să nu aibă epic, amploare. Sau cel de-al doilea Concert al lui Brahms – în spatele artificiilor uluitor de strălucitoare ale pasiunilor, în anii trecuți, reflexia introspectivă a artistului nu a fost întotdeauna simțită în el. Din interpretările lui Bashkirov a rezultat o expresie roșie, un curent de tensiune nervoasă ridicată. Iar ascultătorul începea uneori să simtă dorința de modulații în alte tonalități emoționale mai îndepărtate, în alte sfere ale sentimentelor mai contrastante.

Cu toate acestea, vorbind acum despre mai devreme fostul. Oamenii care sunt bine familiarizați cu artele spectacolului lui Bashkirov găsesc în mod constant schimbări, schimbări și transformări artistice interesante în el. Fie se poate vedea selecția repertoriului artistului mai precisă, fie sunt dezvăluite metode de expresivitate necunoscute anterior (în ultimii ani, de exemplu, părțile lente ale ciclurilor de sonate clasice au sunat cumva deosebit de curat și de suflet). Fără îndoială, arta sa este îmbogățită cu noi descoperiri, cu nuanțe emoționale mai complexe și mai variate. Acest lucru a putut fi văzut, în special, în interpretarea de către Bashkirov a concertelor de KFE, Fantasia și Sonata în do minor de Mozart, versiunea pentru pian a Concertului pentru vioară, op. 1987 de Beethoven etc.)

Bashkirov este un mare conversator. El este în mod natural curios și curios; este interesat de multe lucruri; astăzi, ca și în tinerețe, privește cu atenție tot ce ține de artă, de viață. În plus, Bashkirov știe să-și formuleze clar și clar gândurile - nu întâmplător a publicat mai multe articole despre problemele performanței muzicale.

„Întotdeauna am spus”, a remarcat odată Dmitri Alexandrovici într-o conversație, „că în creativitatea scenică, principalul și cel mai important lucru este determinat de însuși depozitul talentului artistului – a lui. caracteristicile și proprietățile personale individuale. Cu aceasta este legată abordarea interpretului de anumite fenomene artistice, interpretarea operelor individuale. Criticii și o parte a publicului, uneori, nu țin cont de această circumstanță – judecând jocul artistului în mod abstract, pe baza modului în care langa Mi-ar plăcea să aud muzica redată. Acest lucru este complet fals.

De-a lungul anilor, cred în general din ce în ce mai puțin în existența unor formule înghețate și lipsite de ambiguitate. De exemplu – cum este necesar (sau, dimpotrivă, nu este necesar) să interpretăm cutare sau cutare autor, cutare eseu. Practica arată că deciziile de performanță pot fi foarte diferite și la fel de convingătoare. Deși asta nu înseamnă, desigur, că artistul are dreptul la voință proprie sau la arbitrariul stilistic.

Alta intrebare. Este necesar la momentul maturității, având în spate 20-30 de ani de experiență profesională, să cânte la pian? mai multdecât în ​​tinerețe? Sau invers – este mai rezonabil să reducem intensitatea sarcinilor de muncă odată cu vârsta? Există diferite puncte de vedere și puncte de vedere în acest sens. „Mi se pare că răspunsul aici poate fi doar individual”, crede Bashkirov. „Există interpreți pe care îi numim virtuozi născuți; cu siguranță au nevoie de mai puțin efort pentru a se menține în formă bună. Și mai sunt și altele. Cei cărora nu li s-a dat niciodată așa ceva, desigur, fără efort. Desigur, trebuie să muncească neobosit toată viața. Și în anii următori chiar mai mult decât în ​​tinerețe.

De fapt, trebuie să spun că printre marii muzicieni nu i-am întâlnit aproape niciodată pe cei care, de-a lungul anilor, odată cu vârsta, și-ar slăbi pretențiile față de ei înșiși. De obicei se întâmplă invers.”

Din 1957, Bashkirov predă la Conservatorul din Moscova. Mai mult, de-a lungul timpului, rolul și importanța pedagogiei pentru el este din ce în ce mai mare. „În tinerețe, mi-am etalat adesea că, se spune, aveam timp pentru toate – atât pentru a preda, cât și pentru a mă pregăti pentru concerte. Și că unul nu numai că nu este o piedică pentru celălalt, ci poate chiar și invers: unul îl susține, îl întărește pe celălalt. Astăzi, nu aș argumenta acest lucru... Timpul și vârsta încă își fac propriile ajustări – nu poți evalua ceva diferit. În zilele noastre, tind să cred că predarea creează anumite dificultăți pentru concertul, o limitează. Iată un conflict pe care încerci în mod constant să-l rezolvi și, din păcate, nu întotdeauna cu succes.

Desigur, ceea ce s-a spus mai sus nu înseamnă că pun la îndoială necesitatea sau oportunitatea muncii pedagogice pentru mine. În nici un caz! A devenit o parte atât de importantă, integrantă a existenței mele, încât nu există dileme în acest sens. Doar expun faptele așa cum sunt.”

În prezent, Bashkirov dă aproximativ 55 de concerte pe sezon. Această cifră este destul de stabilă pentru el și practic nu s-a schimbat de câțiva ani. „Știu că există oameni care performează mult mai mult. Nu văd nimic surprinzător în asta: fiecare are rezerve diferite de energie, rezistență, forță fizică și psihică. Principalul lucru, cred, nu este cât de mult să joci, ci cum. Adică valoarea artistică a spectacolelor este importantă în primul rând. Căci sentimentul de responsabilitate pentru ceea ce faci pe scenă este în continuă creștere.

Astăzi, continuă Dmitri Aleksandrovici, este foarte greu să ocupi un loc demn pe scena muzicală și interpretativă internațională. Trebuie să te joci suficient de des; joacă în diferite orașe și țări; rulați diverse programe. Și, bineînțeles, dă totul. la un nivel profesional destul de ridicat. Doar în astfel de condiții, artistul, după cum se spune, va fi la vedere. Desigur, pentru cineva care este angajat în pedagogie, acest lucru este mai dificil decât pentru un non-profesor. Prin urmare, mulți tineri spectatori ignoră în esență predarea. Și undeva pot fi înțelese – având în vedere competiția din ce în ce mai mare în lumea artistică…”

Revenind la conversația despre propria sa activitate pedagogică, Bashkirov spune că, în general, se simte complet fericit în ea. Fericit pentru că are studenți, comunicarea creativă cu care i-a adus – și continuă să ofere – mare bucurie. „Dacă te uiți la cei mai buni dintre ei, trebuie să recunoști că drumul către faimă nu a fost presărat cu trandafiri pentru nimeni. Dacă au realizat ceva, este în mare parte prin propriile eforturi. Și capacitatea de a autodezvoltare creativă (pe care îl consider cel mai important pentru un muzician). Ale mele viabilitatea artistică au dovedit nu prin numărul de serie la cutare sau cutare competiție, ci prin faptul că joacă astăzi pe scenele multor țări ale lumii.

Aș dori să spun un cuvânt special despre unii dintre studenții mei. Destul de pe scurt. Literal în câteva cuvinte.

Dmitri Alekseev. Îmi place în ea conflict internpe care eu, ca profesor al lui, le cunosc bine. Conflict în cel mai bun sens al cuvântului. Poate că nu este foarte vizibil la prima vedere – mai degrabă ascuns decât vizibil, dar există, există și acest lucru este foarte important. Alekseev este clar conștient de punctele sale forte și slabe, el înțelege că lupta dintre ei și înseamnă a merge înainte în profesia noastră. Această mișcare poate curge cu el, ca și cu ceilalți, lin și uniform, sau poate lua forma unor crize și descoperiri neașteptate în noi sfere creative. Nu contează cum. Este important ca muzicianul să meargă înainte. Despre Dmitri Alekseev, mi se pare, acest lucru poate fi spus fără teama de a cădea în exagerare. Înaltul său prestigiu internațional nu este întâmplător.

Nikolai Demidenko. La un moment dat a existat o atitudine oarecum condescendentă față de el. Unii nu credeau în viitorul lui artistic. Ce pot spune despre asta? Se știe că unii interpreți se maturizează mai devreme, mai repede (uneori chiar se maturizează prea repede, ca unii dintre tocilarii care se epuizează deocamdată, deocamdată), la alții acest proces decurge mai lent, mai calm. Este nevoie de ani pentru ca ei să se dezvolte pe deplin, să se maturizeze, să stea pe picioarele lor, să scoată tot ce au mai bun... Astăzi, Nikolay Demidenko are o practică bogată, joacă mult în diferite orașe ale țării noastre și în străinătate. Nu apuc să-l aud foarte des, dar când merg la spectacolele lui, văd că multe lucruri pe care le face acum nu mai sunt la fel ca înainte. Uneori aproape că nu recunosc în interpretarea lui a acelor lucrări pe care le-am trecut în clasă. Și pentru mine, ca profesor, aceasta este cea mai mare recompensă...

Serghei Erokhin. La a VIII-a Concurs Ceaikovski s-a numărat printre laureați, dar situația la această competiție a fost foarte grea pentru el: tocmai se demobilizase din rândurile Armatei Sovietice și, firește, era departe de cea mai bună formă creativă. În timpul care a trecut de la competiție, Serghei a avut, mi se pare, un succes foarte mare. Permiteți-mi să vă reamintesc cel puțin de premiul al doilea la un concurs din Santander (Spania), despre care unul dintre ziarele influente din Madrid a scris: „Performanțele lui Sergey Erokhin au meritat nu doar premiul I, ci și întreaga competiție”. Pe scurt, nu am nicio îndoială că Serghei are un viitor artistic luminos. Mai mult, s-a născut, după părerea mea, nu pentru concursuri, ci pentru scena de concert.

Alexandru Bonduriansky. S-a dedicat în întregime muzicii de cameră. De câțiva ani, Alexander a evoluat ca parte a Trioului Moscovei, cimentându-l cu voința, entuziasmul, devotamentul, dăruirea și profesionalismul său ridicat. Îi urmăresc activitățile cu interes, sunt convins din nou și din nou cât de important este pentru un muzician să-și găsească propriul drum. Aș dori să cred că punctul de plecare al interesului lui Bonduryansky pentru formarea muzicii de ansamblu de cameră a fost observarea lui asupra muncii mele creative comune într-un trio cu I. Bezrodny și M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Acasă, în Finlanda, este unul dintre cei mai cunoscuți pianiști și profesori (acum este profesor la Academia Sibelius din Helsinki). Îmi amintesc cu plăcere de întâlnirile mele cu el.

Dang Thai Sean. Am studiat cu el când era absolvent la Conservatorul din Moscova; sa întâlnit cu el mai târziu. Am avut impresii extrem de plăcute din contactele cu Sean – o persoană și un artist. Este inteligent, inteligent, fermecător și uimitor de talentat. A fost o perioadă în care a trăit ceva ca o criză: s-a trezit într-un spațiu închis de un singur stil și chiar și acolo a părut uneori nu foarte divers și multifațet... Sean a depășit în mare măsură această perioadă de criză; profunzimea gândirii interpretative, amploarea sentimentelor, dramatismul apărut în interpretarea lui... Are un prezent pianistic magnific și, fără îndoială, un viitor nu mai puțin de invidiat.

Mai sunt și alți muzicieni tineri interesanți și promițători în clasa mea astăzi. Dar ei încă cresc. Prin urmare, mă voi abține să vorbesc despre ele.

Ca orice profesor talentat, Bashkirov are propriul stil de lucru cu elevii. Nu-i place să apeleze la categorii și concepte abstracte în clasă, nu-i place să se îndepărteze de munca studiată. Folosește rar, în propriile sale cuvinte, paralele cu alte arte, la fel ca unii dintre colegii săi. El pleacă de la faptul că muzica, cea mai universală dintre toate formele de artă, are propriile sale legi, propriile „reguli”, propriul specific artistic; prin urmare, încearcă să conducă elevul către o soluție pur muzicală prin sferă nemuzicală sunt oarecum artificiale. În ceea ce privește analogiile cu literatura, pictura etc., ele nu pot decât să dea un impuls înțelegerii imaginii muzicale, dar nu să o înlocuiască cu altceva. Se întâmplă ca aceste analogii și paralele să provoace chiar unele daune muzicii – o simplifică… „Cred că este mai bine să-i explici elevului ce vrei cu ajutorul expresiilor faciale, a unui gest de dirijor și, bineînțeles, a unui afișaj live pe tastatura.

Totuși, poți preda în acest fel și în felul ăla... Din nou, nu poate exista o formulă unică și universală în acest caz.”

El revine constant și persistent la acest gând: nu există nimic mai rău decât părtinire, dogmatism, unidimensionalitate în abordarea artei. „Lumea muzicii, în special interpretarea și pedagogia, este infinit diversă. Aici, cele mai diverse domenii de valoare, adevăruri artistice și soluții creative specifice pot și trebuie să coexiste pe deplin. Se întâmplă ca unii oameni să se certe așa: îmi place – înseamnă că e bun; Dacă nu-ți place, atunci este cu siguranță rău. O astfel de logică, ca să spun așa, îmi este profund străină. Încerc să o fac și studenților mei străin.”

… Mai sus, Bashkirov a vorbit despre conflictul intern al elevului său Dmitri Alekseev – conflict „în cel mai bun sens al cuvântului”, ceea ce „înseamnă a avansa în profesia noastră”. Cei care îl cunosc îndeaproape pe Dmitri Alexandrovici vor fi de acord că, în primul rând, un astfel de conflict este vizibil în el însuși. Ea a fost cea care, combinată cu strictețe capționară față de sine (Odată, în urmă cu 7-8 ani, Bashkirov a spus că obișnuia să-și acorde ceva ca notele pentru spectacole: „Punctele, să spun adevărul, sunt de obicei mici... Într-un an trebuie să susțin zeci de concerte. Sunt cu adevărat mulțumit în cel mai bun caz de câteva... „În acest sens, îmi vine involuntar în minte un episod, pe care lui GG Neuhaus îi plăcea să-și amintească:” Leopold Godovsky, gloriosul meu profesor, mi-a spus odată: „Eu a dat în acest sezon 83 de concerte și știți de câte am fost mulțumit? – trei! (Neigauz GG Reflecții, amintiri, jurnale // Articole alese. Scrisori către părinți. P. 107).) – și l-a ajutat să devină una dintre cele mai proeminente figuri ale pianismului din generația sa; ea este cea care îi va aduce artistului, fără îndoială, multe alte descoperiri creative.

G. Tsypin, 1990