Jörg Demus |

Jörg Demus

Biografia artistică a lui Demus este în multe privințe similară cu biografia prietenului său Paul Badur-Skoda: au aceeași vârstă, au crescut și au fost crescuți la Viena, au absolvit Academia de Muzică de aici și, în același timp, au început a susține concerte; atât iubesc, cât și știu să cânte în ansambluri și de un sfert de secol sunt unul dintre cele mai populare duete cu pian din lume. Există multe în comun în stilul lor interpretativ, marcat de echilibru, cultura sunetului, atenția la detalii și acuratețea stilistică a jocului, adică trăsăturile caracteristice școlii vieneze moderne. În cele din urmă, cei doi muzicieni sunt apropiați de înclinațiile lor de repertoriu – ambii acordă o preferință clară clasicilor vienezi, îl promovează cu insistență și consecvență.

Dar există și diferențe. Badura-Skoda și-a câștigat faima puțin mai devreme, iar această faimă se bazează în primul rând pe concertele sale solo și pe spectacolele cu orchestre din toate centrele majore ale lumii, precum și pe activitățile sale pedagogice și lucrările muzicologice. Demus susține concerte nu atât de larg și intens (deși a călătorit și în toată lumea), nu scrie cărți (deși deține cele mai interesante adnotări pentru multe înregistrări și publicații). Reputația sa se bazează în primul rând pe o abordare originală a problemelor de interpretare și pe munca activă a unui interpret de ansamblu: pe lângă participarea la un duet cu pian, a câștigat faima unuia dintre cei mai buni acompaniști din lume, interpretat cu toți cei mai mari. instrumentiști și cântăreți din Europa și însoțește sistematic concertele lui Dietrich Fischer-Dieskau.

Toate cele de mai sus nu înseamnă că Demus nu merită atenție pur și simplu ca pianist solo. În 1960, când artistul a concertat în Statele Unite, John Ardoin, recenzent al revistei Musical America, scria: „A spune că prestația lui Demus a fost solidă și semnificativă nu înseamnă deloc să-i slăbești demnitatea. Acesta explică doar de ce a plecat simțindu-se caldă și confortabilă, mai degrabă decât înălțată. Nu exista nimic capricios sau exotic în interpretările lui și nici trucuri. Muzica curgea liber si usor, in cel mai natural mod. Și acest lucru, apropo, nu este deloc ușor de realizat. Este nevoie de multă autocontrol și experiență, ceea ce are un artist.”

Demus este o coroană până la măduvă, iar interesele sale sunt concentrate aproape exclusiv pe muzica austriacă și germană. Mai mult, spre deosebire de Badur-Skoda, centrul de greutate nu cade pe clasici (pe care Demus îi joacă mult și de bunăvoie), ci pe romantici. În anii '50, a fost recunoscut ca un interpret remarcabil al muzicii lui Schubert și Schumann. Mai târziu, programele sale de concert au constat aproape exclusiv din lucrări de Beethoven, Brahms, Schubert și Schumann, deși uneori au inclus și Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Un alt domeniu care atrage atenția artistului este muzica lui Debussy. Așa că, în 1962, i-a surprins pe mulți dintre admiratorii săi înregistrând „Children's Corner”. Zece ani mai târziu, în mod neașteptat pentru mulți, colecția completă – pe opt discuri – a compozițiilor pentru pian ale lui Debussy, a apărut în înregistrările lui Demus. Aici, nu totul este egal, pianistul nu are întotdeauna ușurința necesară, un zbor de fantezie, dar, potrivit experților, „mulțumită deplinătății sunetului, căldurii și ingeniozității, este demn să fie la egalitate cu cele mai bune interpretări ale lui Debussy.” Și totuși, clasicii și romantismul austro-german rămân principala zonă a căutării creative a unui artist talentat.

De un interes deosebit, începând cu anii 60, sunt înregistrările sale de lucrări ale maeștrilor vienezi, realizate pe piane care datează din epoca lor și, de regulă, în palate și castele antice cu acustică care ajută la recrearea atmosferei de primordialitate. Apariția primelor discuri cu lucrările lui Schubert (poate autorul cel mai apropiat de Demus) a fost primită cu entuziasm de critici. „Sunetul este uimitor – muzica lui Schubert devine mai restrânsă și totuși mai colorată și, fără îndoială, aceste înregistrări sunt extrem de instructive”, a scris unul dintre recenzori. „Cel mai mare avantaj al interpretărilor sale schumanniene este poezia lor rafinată. Reflectă apropierea interioară a pianistului de lumea sentimentelor compozitorului și de toată romantismul german, pe care el o transmite aici fără să-și piardă deloc fața”, a menționat E. Kroer. Iar după apariția discului cu compozițiile timpurii ale lui Beethoven, presa a putut citi următoarele rânduri: „În fața lui Demus, am găsit un interpret al cărui joc lin, chibzuit, lasă o impresie excepțională. Deci, judecând după memoriile contemporanilor, Beethoven însuși ar fi putut să-și cânte sonatele.”

De atunci, Demus a înregistrat zeci de lucrări diferite pe discuri (atât pe cont propriu, cât și în duet cu Badura-Skoda), folosind toate instrumentele de care dispune din muzee și colecții private. Sub degetele sale, moștenirea clasicilor și romanticilor vienezi a apărut într-o lumină nouă, mai ales că o parte semnificativă a înregistrărilor sunt rar interpretate și compoziții puțin cunoscute. În 1977, el, al doilea dintre pianiști (după E. Ney), a primit cel mai înalt premiu al Societății Beethoven din Viena – așa-numitul „Inel Beethoven”.

Cu toate acestea, justiția cere să se remarce faptul că numeroasele sale înregistrări nu provoacă deloc încântare unanimă și, cu cât mai departe, cu atât se aud mai des notele de dezamăgire. Toată lumea, bineînțeles, omagiază priceperea pianistului, notează că el este capabil să dea dovadă de expresivitate și zbor romantic, parcă compensând uscăciunea și lipsa unei adevărate cantilene la instrumentele vechi; poezie incontestabilă, muzicalitatea subtilă a jocului său. Și totuși, mulți sunt de acord cu afirmațiile făcute recent de criticul P. Kosse: „Activitatea de înregistrare a lui Jörg Demus conține ceva caleidoscopic și tulburător: aproape toate companiile mici și mari îi publică discuri, albume duble și casete voluminoase, repertoriul se întinde de la didactice. piese pedagogice la sonatele târzii ale lui Beethoven și la concertele lui Mozart jucate pe piane cu ciocan. Toate acestea sunt oarecum pestrițe; anxietatea apare atunci când acordați atenție nivelului mediu al acestor înregistrări. Ziua conține doar 24 de ore, chiar și un muzician atât de talentat este cu greu capabil să-și abordeze munca cu aceeași responsabilitate și dăruire, producând disc după disc.” Într-adevăr, uneori – mai ales în ultimii ani – rezultatele muncii lui Demus sunt afectate negativ de graba excesivă, ilizibilitatea în alegerea repertoriului, discrepanța între capacitățile instrumentelor și natura muzicii interpretate; Stilul de interpretare deliberat fără pretenții, „conversațional” duce uneori la o încălcare a logicii interne a operelor clasice.

Mulți critici de muzică îl sfătuiesc pe bună dreptate pe Jörg Demus să-și extindă activitățile de concert, să-și „bată” mai atent interpretările și numai după aceea să le stabilească pe un disc.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990