Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Două culturi, două mari tradiții muzicale au hrănit arta lui Walter Gieseking, s-au contopit în înfățișarea sa, dându-i trăsături unice. Parcă i-ar fi fost sortit soarta însăși să intre în istoria pianismului ca unul dintre cei mai mari interpreți ai muzicii franceze și, în același timp, unul dintre cei mai originali interpreți ai muzicii germane, căreia jocul său îi dădea o rară har, pur francez. lejeritate si gratie.

Pianistul german s-a născut și și-a petrecut tinerețea la Lyon. Părinții săi erau angajați în medicină și biologie, iar înclinația pentru știință a fost transmisă fiului său – până la sfârșitul zilelor sale a fost un ornitolog pasionat. A început să studieze muzica serios relativ târziu, deși a studiat de la vârsta de 4 ani (cum se obișnuiește într-o casă inteligentă) să cânte la pian. Abia după ce familia s-a mutat la Hanovra, a început să ia lecții de la profesorul de seamă K. Laimer și a intrat curând în clasa sa de la conservator.

• Muzică de pian în magazinul online OZON.ru

Ușurința cu care a învățat a fost uimitoare. La vârsta de 15 ani, a atras atenția dincolo de anii săi cu o interpretare subtilă a patru balade Chopin, apoi a susținut șase concerte la rând, în care a interpretat toate cele 32 de sonate Beethoven. „Cel mai greu a fost să înveți totul pe de rost, dar acest lucru nu a fost prea dificil”, și-a amintit mai târziu. Și nu a existat nici lăudări, nici exagerare. Războiul și serviciul militar au întrerupt pentru scurt timp studiile lui Gieseking, dar deja în 1918 a absolvit conservatorul și a câștigat foarte repede o mare popularitate. Baza succesului său a fost atât talentul fenomenal, cât și aplicarea sa consecventă în propria sa practică a unei noi metode de studiu, dezvoltată împreună cu profesorul și prietenul Karl Leimer (în 1931 au publicat două mici broșuri care descriu elementele de bază ale metodei lor). Esența acestei metode, după cum a remarcat cercetătorul sovietic profesor G. Kogan, „a constat în munca mentală extrem de concentrată asupra lucrării, în principal fără instrument, și în relaxarea maximă instantanee a mușchilor după fiecare efort din timpul performanței. ” Într-un fel sau altul, dar Gieseknng și-a dezvoltat o memorie cu adevărat unică, care i-a permis să învețe cele mai complexe lucrări cu o viteză fabuloasă și să acumuleze un repertoriu imens. „Pot învăța pe de rost oriunde, chiar și într-un tramvai: notele îmi sunt întipărite în minte, iar când ajung acolo, nimic nu le va face să dispară”, a recunoscut el.

Ritmul și metodele lucrării sale pe noi compoziții au fost legendare. Ei au povestit cum într-o zi, vizitându-l pe compozitorul M. Castel Nuovo Tedesco, el a văzut un manuscris al unei noi suite de pian pe suportul lui de pian. După ce l-a cântat chiar acolo „din vedere”, Gieseking a cerut notele pentru o zi și s-a întors a doua zi: suita a fost învățată și în curând a sunat într-un concert. Și cel mai dificil concert al unui alt compozitor italian G. Petrassi Gieseking l-a învățat în 10 zile. În plus, libertatea tehnică a jocului, care a fost înnăscută și dezvoltată de-a lungul anilor, i-a oferit posibilitatea de a exersa relativ puțin – nu mai mult de 3-4 ore pe zi. Într-un cuvânt, nu este de mirare că repertoriul pianistului era practic nemărginit deja în anii 20. Un loc semnificativ în ea a fost ocupat de muzica modernă, el a cântat, în special, multe lucrări ale autorilor ruși - Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Dar faima reală i-a adus interpretarea lucrărilor lui Ravel, Debussy, Mozart.

Interpretarea lui Gieseking a operei luminarilor impresionismului francez a lovit cu o bogăție fără precedent de culori, cele mai fine nuanțe, ușurarea încântătoare de a recrea toate detaliile țesăturii muzicale instabile, capacitatea de a „opri momentul”, de a transmite ascultător toate stările de spirit ale compozitorului, plenitudinea tabloului surprins de el în note. Autoritatea și recunoașterea lui Gieseking în acest domeniu au fost atât de incontestabile încât pianistul și istoricul american A. Chesins a remarcat cândva în legătură cu interpretarea „Suitei Bergamas” a lui Debussy: „Majoritatea muzicienilor prezenți cu greu ar fi avut curajul să provoace dreptul editorului de a scrie: „Proprietatea privată a lui Walter Gieseking. Nu te amesteci.” Explicând motivele succesului său continuu în interpretarea muzicii franceze, Gieseking a scris: „S-a încercat deja în repetate rânduri să se afle de ce tocmai la un interpret de origine germană se găsesc asocieri atât de ample cu muzica cu adevărat franceză. Răspunsul cel mai simplu și, în plus, sumativ la această întrebare ar fi: muzica nu are limite, este un discurs „național”, pe înțelesul tuturor popoarelor. Dacă considerăm că acest lucru este indiscutabil corect și dacă impactul capodoperelor muzicale care acoperă toate țările lumii este o sursă de bucurie și satisfacție în continuă reînnoire pentru muzicianul care interpretează, atunci aceasta este tocmai explicația pentru un mijloc atât de evident de percepție muzicală. … La sfârșitul anului 1913, la Conservatorul din Hanovra, Karl Leimer mi-a recomandat să învăț „Reflecții în apă” din prima carte de „Imagini”. Din punct de vedere al „scriitorului”, probabil că ar fi foarte eficient să vorbesc despre o percepție bruscă care părea să fi făcut o revoluție în mintea mea, despre un fel de „trăznet” muzical, dar adevărul poruncește să admit că nimic din genul s-a întâmplat. Mi-au plăcut foarte mult lucrările lui Debussy, le-am găsit excepțional de frumoase și am decis imediat să le cânt cât mai mult posibil... „greșit” este pur și simplu imposibil. Sunteți convins de acest lucru din nou și din nou, referindu-vă la lucrările complete ale acestor compozitori din înregistrarea lui Gieseking, care își păstrează prospețimea până astăzi.

Mult mai subiectiv și controversat pare multor un alt domeniu preferat al operei artistului - Mozart. Și aici spectacolul abundă în multe subtilități, remarcate prin eleganță și lejeritate pur mozartiană. Dar totuși, după mulți experți, Mozart-ul lui Gieseking a aparținut în întregime trecutului arhaic, înghețat – secolul al XNUMX-lea, cu ritualurile sale de curte, dansurile galante; nu era nimic în el din autorul lui Don Juan și Requiem, din vestitorul lui Beethoven și al romanticilor.

Fără îndoială, Mozart-ul lui Schnabel sau Clara Haskil (dacă vorbim despre cei care au cântat în același timp cu Gieseking) se potrivește mai mult cu ideile zilelor noastre și se apropie mai mult de idealul ascultătorului modern. Dar interpretările lui Gieseking nu-și pierd valoarea artistică, poate în primul rând pentru că, trecând pe lângă drama și profunzimile filozofice ale muzicii, el a reușit să înțeleagă și să transmită iluminarea eternă, iubirea de viață care sunt inerente în orice – chiar și în cele mai tragice pagini. a operei acestui compozitor.

Gieseking a lăsat una dintre cele mai complete colecții sonore ale muzicii lui Mozart. Evaluând această opera enormă, criticul vest-german K.-H. Mann a remarcat că „în general, aceste înregistrări se disting printr-un sunet neobișnuit de flexibil și, în plus, o claritate aproape dureroasă, dar și printr-o scară uimitor de largă de expresivitate și puritatea atingerii pianistice. Acest lucru este în întregime în acord cu convingerea lui Gieseking că în acest fel se îmbină puritatea sunetului și frumusețea expresiei, astfel încât interpretarea perfectă a formei clasice să nu diminueze puterea celor mai profunde sentimente ale compozitorului. Acestea sunt legile conform cărora acest interpret a jucat pe Mozart și numai pe baza lor se poate evalua corect jocul său.

Desigur, repertoriul lui Gieseking nu s-a limitat la aceste nume. A jucat mult pe Beethoven, a jucat și în felul lui, în spiritul lui Mozart, refuzând orice patos, de la romantizare, luptă pentru claritate, frumusețe, sunet, armonie de proporții. Originalitatea stilului său a lăsat aceeași amprentă asupra performanței lui Brahms, Schumann, Grieg, Frank și alții.

Trebuie subliniat faptul că, deși Gieseking a rămas fidel principiilor sale creative de-a lungul vieții, în ultimul deceniu postbelic, jocul său a căpătat un caracter ușor diferit de cel anterior: sunetul, deși își păstra frumusețea și transparența, a devenit mai plin și mai profund, măiestria a fost absolut fantastică. pedalarea și subtilitatea pianissimo-ului, când un sunet ascuns abia auzit ajungea în rândurile îndepărtate ale sălii; în cele din urmă, cea mai înaltă precizie a fost combinată cu o pasiune uneori neașteptată – și cu atât mai impresionantă. În această perioadă au fost realizate cele mai bune înregistrări ale artistului – colecții de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, discuri cu concerte ale romanticilor. În același timp, acuratețea și perfecțiunea jocului său au fost de așa natură încât majoritatea înregistrărilor au fost înregistrate fără pregătire și aproape fără repetare. Acest lucru le permite să transmită cel puțin parțial farmecul pe care l-a radiat jocul lui în sala de concert.

În anii de după război, Walter Gieseking era plin de energie, era în floarea vieții sale. Din 1947, a predat o oră de pian la Conservatorul din Saarbrücken, punând în practică sistemul de educație al tinerilor pianiști dezvoltat de el și K. Laimer, a făcut călătorii lungi de concert și a înregistrat multe pe discuri. La începutul anului 1956, artistul a suferit un accident de mașină în care soția sa a murit, iar el a fost grav rănit. Cu toate acestea, trei luni mai târziu, Gieseking a reapărut pe scena Carnegie Hall, cântând cu orchestra sub bagheta Concertului al cincilea al lui Guido Cantelli Beethoven; a doua zi, ziarele din New York au declarat că artistul și-a revenit complet în urma accidentului și priceperea lui nu s-a stins deloc. Părea că sănătatea i s-a restabilit complet, dar după alte două luni a murit subit la Londra.

Moștenirea lui Gieseking nu sunt doar înregistrările sale, metoda sa pedagogică, numeroșii săi studenți; Maestrul a scris cea mai interesantă carte de memorii „Așa că am devenit pianist”, precum și compoziții de cameră și pian, aranjamente și ediții.

Cit.: Așa că am devenit pianist // Arta spectacolului din străinătate. – M., 1975. Problema. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.