Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Într-o zi de vară a anului 1972, Sala de concerte din Bulgaria era supraaglomerată. Iubitorii de muzică Sofia au venit la concertul pianistului Alexis Weissenberg. Atât artista, cât și publicul capitalei bulgare așteptau această zi cu entuziasm și nerăbdare deosebite, așa cum o mamă așteaptă o întâlnire cu fiul ei pierdut și proaspăt găsit. I-au ascultat jocul cu răsuflarea tăiată, apoi nu l-au lăsat să coboare de pe scenă mai mult de jumătate de oră, până când acest om reținut și cu aspect sever, cu aspect sportiv, a părăsit scena încântat de lacrimi, spunând: „Sunt un Bulgară. Am iubit și iubesc doar draga mea Bulgaria. Nu voi uita niciodată acest moment.”

Astfel s-a încheiat odiseea de aproape 30 de ani a talentatului muzician bulgar, o odisee plină de aventură și luptă.

Copilăria viitorului artist a trecut la Sofia. Mama lui, pianista profesionistă Lilian Piha, a început să-l învețe muzica la vârsta de 6 ani. Compozitorul și pianistul remarcabil Pancho Vladigerov i-a devenit curând mentorul, care i-a oferit o școală excelentă și, cel mai important, amploarea perspectivei sale muzicale.

Primele concerte ale tânărului Siggi – așa era numele artistic al lui Weisenberg în tinerețe – au avut loc la Sofia și Istanbul cu succes. Curând a atras atenția lui A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

În apogeul războiului, mama, fugind de naziști, a reușit să plece cu el în Orientul Mijlociu. Siggi a susținut concerte în Palestina (unde a studiat și cu profesorul L. Kestenberg), apoi în Egipt, Siria, Africa de Sud și în cele din urmă a venit în SUA. Tânărul își finalizează educația la Juilliard School, la clasa lui O. Samarova-Stokowskaya, studiază muzica lui Bach sub îndrumarea însăși Wanda Landowskaya, obține rapid un succes răsunător. Timp de câteva zile în 1947, a devenit câștigătorul a două competiții simultan – competiția de tineret a Orchestrei Philadelphia și cea de-a opta competiție Leventritt, la acea vreme cea mai importantă din America. Ca rezultat – un debut triumfător cu Orchestra Philadelphia, un turneu în unsprezece țări din America Latină, un concert solo la Carnegie Hall. Dintre numeroasele recenzii elogioase din presă, cităm una plasată în New York Telegram: „Weisenberg are toată tehnica necesară unui artist începător, capacitatea magică de a fraza, darul de a oferi melodiei melodiei și respirația plină de viață a cântec …"

Astfel a început viața încărcată a unui tipic virtuoz itinerant, care poseda o tehnică puternică și un repertoriu destul de mediocru, dar care, totuși, a avut un succes de durată. Dar în 1957, Weisenberg a trântit brusc capacul pianului și a căzut în tăcere. După ce s-a stabilit la Paris, a încetat să mai cânte. „Am simțit”, a recunoscut el mai târziu, „că devin treptat prizonierul rutinei, al clișeelor ​​deja cunoscute de care era necesar să evadez. A trebuit să mă concentrez și să fac introspecție, să muncesc din greu – să citesc, să studiez, să „atac” muzica lui Bach, Bartok, Stravinsky, să studiez filosofia, literatura, să-mi cântăresc opțiunile.

A continuat expulzarea voluntară de pe scenă – un caz aproape fără precedent – ​​10 ani! În 1966, Weisenberg a debutat din nou cu orchestra dirijată de G. Karayan. Mulți critici și-au pus întrebarea – a apărut noul Weissenberg în fața publicului sau nu? Și ei au răspuns: nu nou, dar, fără îndoială, actualizat, și-a reconsiderat metodele și principiile, a îmbogățit repertoriul, a devenit mai serios și responsabil în abordarea artei. Și asta i-a adus nu numai popularitate, ci și respect, deși nu recunoaștere unanimă. Puțini pianiști ai zilelor noastre ajung atât de des în centrul atenției publice, dar puțini provoacă astfel de controverse, uneori o grămadă de săgeți critice. Unii îl clasifică drept artist de cea mai înaltă clasă și îl pun la nivelul lui Horowitz, alții, recunoscându-i virtuozitatea impecabilă, îl numesc unilateral, prevalând asupra laturii muzicale a spectacolului. Criticul E. Croher a amintit în legătură cu astfel de dispute cuvintele lui Goethe: „Acesta este cel mai bun semn că nimeni nu vorbește despre el indiferent”.

Într-adevăr, la concertele lui Weisenberg nu sunt oameni indiferenți. Iată cum descrie jurnalistul francez Serge Lantz impresia pe care o face pianistul publicului. Weissenberg urcă pe scenă. Deodată începe să pară că este foarte înalt. Schimbarea înfățișării omului pe care tocmai l-am văzut în culise este izbitoare: chipul este ca sculptat din granit, arcul este reținut, furtuna tastaturii este fulgerător, mișcările sunt verificate. Farmecul este incredibil! O demonstrație excepțională de stăpânire completă atât a propriei personalități, cât și a ascultătorilor săi. Se gândește la ele când joacă? „Nu, mă concentrez în întregime pe muzică”, răspunde artistul. Stând la instrument, Weisenberg devine brusc ireal, pare a fi îngrădit de lumea exterioară, pornind într-o călătorie singuratică prin eterul muzicii mondiale. Dar este și adevărat că omul din el are întâietate asupra instrumentistului: personalitatea primului capătă o semnificație mai mare decât priceperea interpretativă a celui de-al doilea, îmbogățește și dă viață unei tehnici interpretative perfecte. Acesta este principalul avantaj al pianistului Weisenberg...”

Și iată cum interpretul însuși își înțelege vocația: „Când intră pe scenă un muzician profesionist, trebuie să se simtă ca o zeitate. Acest lucru este necesar pentru a-i subjuga pe ascultători și a-i conduce în direcția dorită, pentru a-i elibera de idei și clișee a priori, pentru a stabili stăpânirea absolută asupra lor. Numai atunci poate fi numit un adevărat creator. Interpretul trebuie să fie pe deplin conștient de puterea sa asupra publicului, dar pentru a trage din ea nu mândrie sau pretenții, ci forța care îl va transforma într-un adevărat autocrat pe scenă.

Acest autoportret oferă o idee destul de exactă a metodei creative a lui Weisenberg, a pozițiilor sale artistice inițiale. Pentru dreptate, observăm că rezultatele obținute de el sunt departe de a convinge pe toată lumea. Mulți critici îi neagă căldura, cordialitatea, spiritualitatea și, în consecință, talentul real al unui interpret. Care sunt, de exemplu, astfel de replici plasate în revista „Musical America” ​​în 1975: „Alexis Weissenberg, cu tot temperamentul și capacitățile sale tehnice evidente, îi lipsesc două lucruri importante – arta și sentimentul”...

Cu toate acestea, numărul admiratorilor lui Weisenberg, în special în Franța, Italia și Bulgaria, este în continuă creștere. Și nu întâmplător. Desigur, nu totul din vastul repertoriu al artistului este la fel de reușit (la Chopin, de exemplu, uneori lipsește impulsul romantic, intimitatea lirică), dar în cele mai bune interpretări atinge o perfecțiune ridicată; ele prezintă invariabil bătaia gândirii, sinteza intelectului și temperamentului, respingerea oricăror clișee, orice rutină – fie că vorbim de partitele lui Bach sau de Variațiuni pe o temă de Goldberg, concerte de Mozart, Beethoven, Ceaikovski, Rahmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartok. Sonata în si minor a lui Liszt sau Carnavalul lui Fog, Petrushka a lui Stravinsky sau Valsurile nobile și sentimentale ale lui Ravel și multe, multe alte compoziții.

Poate că criticul bulgar S. Stoyanova a definit cel mai exact locul lui Weisenberg în lumea muzicală modernă: „Fenomenul Weisenberg necesită ceva mai mult decât o evaluare. El cere descoperirea caracteristicii, a specificului, ceea ce face din el un Weissenberg. În primul rând, punctul de plecare este metoda estetică. Weisenberg vizează cel mai tipic în stilul oricărui compozitor, dezvăluie în primul rând trăsăturile sale cele mai comune, ceva asemănător cu media aritmetică. În consecință, el merge la imaginea muzicală în cel mai scurt mod, curățat de detalii... Dacă căutăm ceva caracteristic lui Weisenberg în mijloace expresive, atunci se manifestă în domeniul mișcării, în activitate, ceea ce determină alegerea și gradul de utilizare a acestora. . Prin urmare, la Weisenberg nu vom găsi nicio abatere – nici în direcția culorii, nici în orice fel de psihologizare, sau oriunde altundeva. El joacă întotdeauna logic, intenționat, decisiv și eficient. Este bine sau nu? Totul depinde de obiectiv. Popularizarea valorilor muzicale are nevoie de acest tip de pianist - acest lucru este incontestabil.

Într-adevăr, meritele lui Weisenberg în promovarea muzicii, în atragerea a mii de ascultători către aceasta, sunt de netăgăduit. În fiecare an susține zeci de concerte nu numai la Paris, în centre mari, ci și în orașe de provincie, cântă cu plăcere special pentru tineri, vorbește la televizor și studiază cu tinerii pianiști. Și recent s-a dovedit că artistul reușește să „afle” timpul pentru compoziție: muzica sa Fuga, pusă în scenă la Paris, a fost un succes incontestabil. Și, bineînțeles, Weisenberg se întoarce acum în patria sa în fiecare an, unde este întâmpinat de mii de admiratori entuziaști.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990