Emil Grigorievici Gilels |

Emil Gilels

Unul dintre criticii muzicali de seamă a spus odată că ar fi inutil să discutăm despre acest subiect – cine este primul, cine este al doilea, cine este al treilea dintre pianiștii sovietici contemporani. Tabelul rangurilor în artă este mai mult decât o chestiune îndoielnică, a argumentat acest critic; simpatiile artistice și gusturile oamenilor sunt diferite: unora le poate plăcea cutare sau cutare interpret, alții vor prefera cutare sau cutare... arta provoacă cel mai mare strigăt public, se bucură cel mai mult. comun recunoaștere într-un cerc larg de ascultători” (Kogan GM Questions of pianism.—M., 1968, p. 376.). O astfel de formulare a întrebării trebuie recunoscută, aparent, ca fiind singura corectă. Dacă, urmând logica criticului, unul dintre primii care a vorbit despre interpreți, a căror artă s-a bucurat de cea mai „generală” recunoaștere timp de câteva decenii, a provocat „cea mai mare strigăre publică”, E. Gilels ar trebui, fără îndoială, să fie numit unul dintre primii. .

Opera lui Gilels este menționată pe bună dreptate drept cea mai înaltă realizare a pianismului din secolul 1957. Acestea sunt atribuite atât în ​​țara noastră, unde fiecare întâlnire cu un artist s-a transformat într-un eveniment de amploare culturală, cât și în străinătate. Presa mondială a vorbit în mod repetat și fără ambiguitate în acest sens. „Există mulți pianiști talentați în lume și câțiva mari maeștri care se ridică deasupra tuturor. Emil Gilels este unul dintre ei...” („Umanit”, 27 iunie 1957). „Titanii de pian precum Gilels se nasc o dată într-un secol” („Mainiti Shimbun”, 22 octombrie XNUMX). Acestea sunt câteva, departe de a fi cele mai extinse dintre declarațiile despre Gilels ale recenzenților străini...

Dacă aveți nevoie de partituri pentru pian, căutați-o pe Notestore.

Emil Grigoryevich Gilels s-a născut la Odesa. Nici tatăl, nici mama lui nu erau muzicieni profesioniști, dar familia iubea muzica. În casă era un pian, iar această circumstanță, așa cum se întâmplă adesea, a jucat un rol important în soarta viitorului artist.

„În copilărie, nu dormeam prea mult”, a spus Gilels mai târziu. „Noaptea, când totul era deja liniștit, am scos conducătorul tatălui meu de sub pernă și am început să conduc. Mica creșă întunecată a fost transformată într-o sală de concert orbitoare. Stând pe scenă, am simțit respirația unei mulțimi uriașe în spatele meu, iar orchestra a așteptat în fața mea. Ridic bagheta dirijorului și aerul este plin de sunete frumoase. Sunetele sunt din ce în ce mai puternice. Forte, fortissimo! … Dar apoi ușa se deschidea puțin, iar mama alarmată a întrerupt concertul în cel mai interesant loc: „Îți faci din nou semn cu brațele și mănânci noaptea în loc să dormi?” Ai luat din nou linia? Acum dă-l înapoi și du-te la culcare în două minute!” (Gilels EG Visele mele s-au împlinit!//Viață muzicală. 1986. Nr. 19. P. 17.)

Când băiatul avea aproximativ cinci ani, a fost dus la profesorul Colegiului de Muzică din Odesa, Yakov Isaakovich Tkach. A fost un muzician educat, cunoscător, un elev al celebrului Raul Pugno. Judecând după memoriile care s-au păstrat despre el, este un erudit în ceea ce privește diversele ediții ale repertoriului pianesc. Și încă ceva: un susținător ferm al școlii germane de studii. La Tkach, tânărul Gilels a trecut prin multe opere ale lui Leshgorn, Bertini, Moshkovsky; aceasta a pus cea mai puternică bază a tehnicii sale. Țesătorul era strict și exigent în studii; De la bun început, Gilels a fost obișnuit să muncească – obișnuit, bine organizat, neștiind nicio concesiune sau indulgențe.

„Îmi amintesc prima mea reprezentație”, a continuat Gilels. „În vârstă de șapte ani, elev al Școlii de Muzică din Odessa, am urcat pe scenă pentru a cânta sonata în do major a lui Mozart. Părinții și profesorii stăteau în urmă cu așteptări solemne. Celebrul compozitor Grechaninov a venit la concertul școlii. Toată lumea ținea în mână programe reale tipărite. Pe program, pe care l-am văzut pentru prima dată în viața mea, era tipărit: „Mozart's Sonata Spanish. Mile Gilels. Am decis că „sp.” – înseamnă spaniolă și a fost foarte surprins. Am terminat de jucat. Pianul era chiar lângă fereastră. Păsări frumoase au zburat spre copacul din afara ferestrei. Uitând că aceasta era o etapă, am început să privesc păsările cu mare interes. Apoi s-au apropiat de mine și s-au oferit în liniște să părăsească scena cât mai curând posibil. Am plecat fără tragere de inimă, uitându-mă pe fereastră. Așa s-a încheiat prima mea reprezentație. (Gilels EG Visele mele s-au împlinit!//Viață muzicală. 1986. Nr. 19. P. 17.).

La vârsta de 13 ani, Gilels intră în clasa lui Berta Mikhailovna Reingbald. Aici redă o cantitate imensă de muzică, învață o mulțime de lucruri noi – și nu numai în domeniul literaturii pentru pian, ci și în alte genuri: operă, simfonie. Reingbald îl prezintă pe tânăr în cercurile inteligenței din Odessa, îl prezintă o serie de oameni interesanți. Dragostea vine la teatru, la cărți – Gogol, O'Henry, Dostoievski; viața spirituală a unui tânăr muzician devine în fiecare an mai bogată, mai bogată, mai diversă. Om de mare cultură interioară, unul dintre cei mai buni profesori care a lucrat la Conservatorul din Odesa în acei ani, Reingbald și-a ajutat foarte mult elevul. L-a adus aproape de ceea ce avea cea mai mare nevoie. Cel mai important, s-a atașat de el din toată inima; nu ar fi exagerat să spunem că nici înainte, nici după ea, studentul Gilels s-a întâlnit acest atitudine față de sine… Își păstra pentru totdeauna un sentiment de profundă recunoștință față de Reingbald.

Și în curând i-a venit faima. A venit anul 1933, în capitală a fost anunțat Primul Concurs de Muzicieni Interpreți. Mergând la Moscova, Gilels nu s-a bazat prea mult pe noroc. Ceea ce sa întâmplat a fost o surpriză completă pentru el însuși, pentru Reingbald, pentru toți ceilalți. Unul dintre biografii pianistului, revenind la zilele îndepărtate ale debutului competitiv al lui Gilels, pictează următorul tablou:

„Apariția unui tânăr posomorât pe scenă a trecut neobservată. S-a apropiat de pian într-o manieră de afaceri, a ridicat mâinile, a ezitat și, strângându-și buzele cu încăpățânare, a început să cânte. Sala era îngrijorată. A devenit atât de liniștit încât părea că oamenii erau încremeniți în imobilitate. Ochii s-au întors spre scenă. Și de acolo a venit un curent puternic, care i-a captat pe ascultători și i-a obligat să se supună interpretului. Tensiunea a crescut. A fost imposibil să reziste acestei forțe, iar după sunetele finale ale Nunții lui Figaro, toată lumea s-a repezit pe scenă. S-au încălcat regulile. Publicul a aplaudat. Juriul a aplaudat. Străinii și-au împărtășit bucuria unii cu alții. Mulți aveau lacrimi de bucurie în ochi. Și o singură persoană a stat imperturbabil și calm, deși totul îl îngrijora - era interpretul însuși. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

Succesul a fost complet și necondiționat. Impresia întâlnirii cu un adolescent din Odesa semăna, după cum spuneau ei la acea vreme, cu impresia unei bombe care explodează. Ziarele erau pline de fotografiile lui, radioul a răspândit știrile despre el în toate colțurile Patriei. Și apoi spune: primul pianistul care a câștigat primul în istoria ţării concursul tineretului creator. Cu toate acestea, triumfurile lui Gilels nu s-au încheiat aici. Au mai trecut trei ani – și are premiul II la Concursul Internațional de la Viena. Apoi – o medalie de aur la cea mai dificilă competiție de la Bruxelles (1938). Actuala generație de interpreți este obișnuită cu bătălii competitive dese, acum nu mai poți surprinde cu regalii laureați, titluri, coroane de laur de diverse merite. Înainte de război era diferit. S-au organizat mai puține concursuri, victoriile au însemnat mai mult.

În biografiile artiștilor de seamă, se subliniază adesea un semn, evoluția constantă a creativității, mișcarea de neoprit înainte. Un talent de rang inferior, mai devreme sau mai târziu, este fixat la anumite repere, un talent de mare amploare nu zăbovește mult timp pe niciuna dintre ele. „Biografia lui Gilels...”, a scris odată GG Neuhaus, care a supravegheat studiile tânărului la Școala de Excelență de la Conservatorul din Moscova (1935-1938), „este remarcabilă prin linia sa constantă și consecventă de creștere și dezvoltare. Mulți, chiar și pianiști foarte talentați, se blochează la un moment dat, dincolo de care nu există nicio mișcare anume (mișcare în sus!) Reversul este cu Gilels. De la an la an, de la concert la concert, prestația lui înflorește, se îmbogățește, se îmbunătățește” (Neigauz GG Arta lui Emil Gilels // Reflecții, Memorii, Jurnale. P. 267.).

Așa s-a întâmplat la începutul drumului artistic al lui Gilels, iar același s-a păstrat și în viitor, până în ultima etapă a activității sale. Pe ea, de altfel, este necesar să ne oprim mai ales, să o luăm în considerare mai detaliat. În primul rând, este extrem de interesant în sine. În al doilea rând, este relativ mai puțin acoperit în presă decât precedentele. Critica muzicală, anterior atât de atentă la Gilels, la sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci nu părea să țină pasul cu evoluția artistică a pianistului.

Deci, ce a fost caracteristic pentru el în această perioadă? Ceea ce își găsește poate cea mai completă expresie în termen conceptualitatea. Identificarea extrem de clară a conceptului artistic și intelectual în opera interpretată: „subtextul” acestuia, ideea figurativă și poetică conducătoare. Primatul interiorului asupra externului, semnificativului asupra formalului tehnic în procesul de realizare a muzicii. Nu este un secret pentru nimeni că conceptualitatea în adevăratul sens al cuvântului este cea pe care Goethe a avut în vedere când a susținut că toate într-o operă de artă este determinată, în ultimă instanță, de profunzimea și valoarea spirituală a conceptului, un fenomen destul de rar în interpretarea muzicală. Strict vorbind, este caracteristic doar realizărilor de cel mai înalt nivel, cum ar fi opera lui Gilels, în care peste tot, de la un concert pentru pian la o miniatură pentru un sunet de un minut și jumătate până la două minute, un sunet serios, încăpător, condensat psihologic. ideea interpretativă este în prim plan.

Odată, Gilels a susținut concerte excelente; jocul lui uimit și surprins cu putere tehnică; spunand adevarul materialul de aici a prevalat vizibil asupra spiritualului. Ce a fost, a fost. Întâlnirile ulterioare cu el aș dori să le atribui, mai degrabă, unui fel de conversație despre muzică. Convorbirile cu maestrul, înțelept cu o vastă experiență în activități interpretative, se îmbogățesc cu mulți ani de reflecții artistice care s-au complicat de-a lungul anilor, care au dat în cele din urmă o greutate deosebită declarațiilor și judecăților sale de interpret. Cel mai probabil, sentimentele artistului erau departe de spontaneitate și deschidere directă (el, totuși, a fost întotdeauna concis și reținut în revelațiile sale emoționale); dar aveau o capacitate și o scară bogată de tonuri și ascunse, parcă comprimate, forță interioară.

Acest lucru s-a făcut simțit în aproape fiecare număr din repertoriul vast al lui Gilels. Dar, poate, lumea emoțională a pianistului a fost văzută cel mai clar în Mozart-ul său. Spre deosebire de lejeritatea, grația, jocul lipsit de griji, grația cochetă și alte accesorii ale „stilului galant” care au devenit familiare la interpretarea compozițiilor lui Mozart, ceva nemăsurat mai serios și semnificativ a dominat în versiunile lui Gilels ale acestor compoziții. mustrare pianistică liniștită, dar foarte inteligibilă, puțin clară; tempo-uri încetinite, uneori categoric lent (această tehnică, de altfel, era folosită din ce în ce mai eficient de către pianist); maiestuos, încrezător, pătruns de mare demnitate a manierelor interpretative – drept urmare, tonul general, nu tocmai obișnuit, după cum se spunea, pentru interpretarea tradițională: tensiune emoțională și psihologică, electrizare, concentrare spirituală… „Poate că istoria ne înșală: este Mozart. un rococo? – a scris presa străină, nu fără o cotă de fast, după spectacolele lui Gilels în patria marelui compozitor. – Poate acordăm prea multă atenție costumelor, decorațiunilor, bijuteriilor și coafurilor? Emil Gilels ne-a făcut să ne gândim la multe lucruri tradiționale și familiare” (Schumann Karl. Ziarul Germaniei de Sud. 1970. 31 ian.). Într-adevăr, Mozart-ul lui Gilels – fie că este vorba de al douăzeci și șaptelea sau douăzeci și opta concerte pentru pian, a treia sau a opta sonate, a fanteziei în re minor sau a variațiilor în fa major pe o temă de Paisiello (Lucrările figurate cel mai frecvent pe afișul lui Gilels Mozart în anii șaptezeci.) – nu a trezit nici cea mai mică asociere cu valorile artistice la Lancre, Boucher și așa mai departe. Viziunea pianistului asupra poeticii sonore a autorului Requiem-ului era asemănătoare cu ceea ce l-a inspirat cândva pe Auguste Rodin, autorul cunoscutului portret sculptural al compozitorului: același accent pe introspecția lui Mozart, pe conflictul și dramatismul lui Mozart, uneori ascuns în spate. un zâmbet fermecător, tristețea ascunsă a lui Mozart.

O astfel de dispoziție spirituală, „tonalitate” a sentimentelor era în general apropiată de Gilels. Ca orice artist major cu sentimente non-standard, a avut lui colorare emoțională, care a conferit o colorare caracteristică, individual-personală, imaginilor sonore pe care le crease. În această colorare, tonurile stricte, întunecate de amurg au alunecat din ce în ce mai clar de-a lungul anilor, severitatea și masculinitatea au devenit din ce în ce mai vizibile, trezind reminiscențe vagi – dacă continuăm analogiile cu artele plastice – asociate cu lucrările vechilor maeștri spanioli, pictori ai școlilor Morales, Ribalta, Ribera. , Velasquez... (Unul dintre criticii străini și-a exprimat odată părerea că „în cântarea pianistului se poate simți întotdeauna ceva din la grande tristezza – mare tristețe, așa cum a numit Dante acest sentiment.”) Astfel, de exemplu, al treilea și al patrulea lui Gilels. Concertele pentru pian ale lui Beethoven, propriile sonate, Al XII-lea și al Douăzeci și șasea, „Pathétique” și „Appassionata”, „Lunar” și Douăzeci și șaptea; asa sunt baladele, op. 10 și Fantasia, op. 116 Brahms, versuri instrumentale de Schubert și Grieg, piese de teatru de Medtner, Rahmaninov și multe altele. Lucrările care l-au însoțit pe artist de-a lungul unei părți semnificative a biografiei sale creative au demonstrat în mod clar metamorfozele care au avut loc de-a lungul anilor în viziunea poetică asupra lumii a lui Gilels; uneori părea că o reflecție jalnică părea să cadă pe paginile lor...

Stilul scenic al artistului, stilul „răposatului” Gilels, a suferit și ele modificări de-a lungul timpului. Să ne întoarcem, de exemplu, la vechile rapoarte critice, să ne amintim ce a avut odată pianistul – în anii săi mai tineri. A existat, conform mărturiei celor care l-au ascultat, „zidăria construcțiilor largi și puternice”, a existat o „lovitură de oțel puternică, verificată matematic”, combinată cu „putere elementară și presiune uluitoare”; a fost jocul unui „atlet de pian autentic”, „dinamica jubilatoare a unui festival virtuos” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg etc.). Apoi a venit altceva. „Oțelul” lovirii cu degetele lui Gilels a devenit din ce în ce mai puțin vizibil, „spontanul” a început să fie luat sub control tot mai strict, artistul s-a îndepărtat din ce în ce mai mult de „atletismul” pianului. Da, iar termenul „jubilare” a devenit, poate, cel mai potrivit pentru definirea artei sale. Unele piese de bravura, virtuozitate suna mai mult ca Gilels anti-virtuoz – de exemplu, Rapsodia a doua a lui Liszt, sau celebrul Sol minor, Op. 23, un preludiu al lui Rahmaninov sau Toccata lui Schumann (toate acestea au fost adesea interpretate de Emil Grigorievich pe clavirabendurile sale la mijlocul și sfârșitul anilor șaptezeci). Pompoasă cu un număr imens de spectatori, în transmisia lui Gilels, această muzică s-a dovedit a fi lipsită chiar și de o umbră de strălucire pianistică, bravada pop. Jocul lui aici – ca și în altă parte – părea puțin stins în culori, era elegant din punct de vedere tehnic; mișcarea a fost în mod deliberat restrânsă, vitezele au fost moderate – toate acestea au făcut posibil să se bucure de sunetul pianistului, rar frumos și perfect.

Din ce în ce mai mult, atenția publicului din anii șaptezeci și optzeci a fost captată pe clavirabend-urile lui Gilels, la episoade lente, concentrate și aprofundate ale lucrărilor sale, la o muzică impregnată de reflecție, contemplație și imersiune filozofică în sine. Ascultătorul a trăit aici poate cele mai incitante senzații: el în mod clar introduce Am văzut o pulsație vie, deschisă, intensă a gândirii muzicale a interpretului. Se putea vedea „bătaia” acestui gând, desfășurarea sa în spațiu și timp sonor. Ceva asemănător, probabil, s-ar putea trăi, urmărind munca artistului în atelierul său, urmărindu-l pe sculptor transformând cu dalta un bloc de marmură într-un portret sculptural expresiv. Gilels a implicat publicul în chiar procesul de sculptare a unei imagini sonore, forțându-i să simtă împreună cu ei înșiși cele mai subtile și complexe vicisitudinile acestui proces. Iată unul dintre cele mai caracteristice semne ale performanței sale. „Să fii nu doar un martor, ci și un participant la acea vacanță extraordinară, care se numește o experiență creativă, o inspirație a unui artist – ce poate oferi privitorului o plăcere spirituală mai mare?” (Zakhava BE Îndemânarea actorului și a regizorului. – M., 1937. P. 19.) – a spus celebrul regizor sovietic și figură de teatru B. Zakhava. Fie pentru spectator, vizitator al sălii de concerte, nu este totul la fel? A fi complice la celebrarea intuițiilor creative ale lui Gilels înseamnă a experimenta bucurii spirituale cu adevărat înalte.

Și despre încă ceva în pianismul „răposatului” Gilels. Pânzele sale sonore erau însăși integritatea, compactitatea, unitatea interioară. În același timp, era imposibil să nu fii atent la îmbrăcămintea subtilă, cu adevărat bijuterie, a „lucrurilor mărunte”. Gilels a fost întotdeauna renumit pentru primele (forme monolitice); în al doilea a dobândit o mare pricepere tocmai în ultimele decenii și jumătate până la două decenii.

Reliefurile și contururile sale melodice s-au remarcat printr-o lucrare specială în filigran. Fiecare intonație a fost conturată elegant și precis, extrem de ascuțită în marginile ei, clar „vizibilă” publicului. Cele mai mici răsturnări de motive, celule, legături – totul era impregnat de expresivitate. „Deja felul în care Gilels a prezentat această primă frază este suficient pentru a-l plasa printre cei mai mari pianiști ai timpului nostru”, a scris unul dintre criticii străini. Aceasta se referă la fraza de deschidere a uneia dintre sonatele lui Mozart interpretată de pianistul la Salzburg în 1970; cu același motiv, recenzentul s-ar putea referi la formularea din oricare dintre lucrările apărute atunci în lista realizată de Gilels.

Se știe că fiecare concertist important intonă muzica în felul său. Igumnov și Feinberg, Goldenweiser și Neuhaus, Oborin și Ginzburg au „pronunțat” textul muzical în moduri diferite. Stilul de intonație al pianistului Gilels a fost uneori asociat cu discursul său colocvial particular și caracteristic: zgârcenie și acuratețe în selecția materialului expresiv, stil laconic, desconsiderare pentru frumusețile exterioare; în fiecare cuvânt – greutate, semnificație, categoricitate, voință…

Toți cei care au reușit să participe la ultimele spectacole ale lui Gilels își vor aminti cu siguranță pentru totdeauna. „Studii simfonice” și patru piese, op. 32 Schumann, Fantezii, op. 116 și Variațiunile lui Brahms pe o temă de Paganini, Cântec fără cuvinte în la bemol major („Duet”) și Studiu în la minor de Mendelssohn, Cinci preludii, op. 74 și Sonata a treia a lui Scriabin, Sonata a douăzeci și noua a lui Beethoven și a treia a lui Prokofiev – toate acestea sunt puțin probabil să se șteargă în memoria celor care l-au auzit pe Emil Grigorievici la începutul anilor optzeci.

Este imposibil să nu acordăm atenție, privind lista de mai sus, că Gilels, în ciuda vârstei sale foarte mijlocii, a inclus în programele sale compoziții extrem de dificile – doar Variațiunile lui Brahms valorează ceva. Sau a douăzeci și nouă de-a lui Beethoven... Dar el ar putea, după cum se spune, să-și facă viața mai ușoară jucând ceva mai simplu, nu atât de responsabil, mai puțin riscant din punct de vedere tehnic. Dar, în primul rând, nu și-a făcut niciodată ceva mai ușor în materie de creație; nu era în regulile lui. Și în al doilea rând: Gilels era foarte mândru; în momentul triumfurilor lor – cu atât mai mult. Pentru el, aparent, era important să arate și să demonstreze că excelenta sa tehnică pianistică nu a trecut de-a lungul anilor. Că a rămas același Gilels așa cum era cunoscut înainte. Practic, a fost. Și unele defecte tehnice și eșecuri care s-au întâmplat pianistului în anii săi de declin nu au schimbat imaginea de ansamblu.

… Arta lui Emil Grigorievich Gilels a fost un fenomen amplu și complex. Nu este de mirare că uneori a evocat reacții diverse și inegale. (V. Sofronitsky a vorbit odată despre profesia lui: doar că în ea are un preț discutabil – și avea dreptate.) în timpul jocului, surpriza, uneori dezacord cu unele decizii ale lui E. Gilels […] cedează paradoxal după concert spre cea mai profundă satisfacție. Totul cade la locul lui” (Recenzie de concert: 1984, februarie-martie / / Muzică sovietică. 1984. Nr. 7. P. 89.). Observația este corectă. Într-adevăr, în cele din urmă, totul a căzut la locul său „la locul său”... Pentru că opera lui Gilels a avut o putere extraordinară de sugestie artistică, a fost întotdeauna veridic și în orice. Și nu poate exista altă artă adevărată! La urma urmei, în cuvintele minunate ale lui Cehov, „este mai ales și bine că nu poți minți în ea… Poți minți în dragoste, în politică, în medicină, poți înșela oamenii și însuși Domnul Dumnezeu… – dar nu poți înșela în artă…”

G. Tsypin