Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva a ajuns să desfășoare activitate, în propriile ei cuvinte, „prin pedagogie” – calea nu este tocmai obișnuită. Mai des, se întâmplă invers: ei ating faima pe scena concertului și, ca pas următor, încep să predea. Exemple în acest sens sunt biografiile lui Oborin, Gilels, Flier, Zach și alți muzicieni celebri. Mersul în sens invers este mult mai rar, cazul Gornostaeva este una dintre acele excepții care confirmă regula.
Mama ei a fost profesoară de muzică care s-a dedicat în întregime lucrului cu copiii; „Profesorul pediatru”, cu intonația ei umoristică caracteristică, vorbește despre profesia mamei lui Gornostaev. „Primele mele lecții de pian am primit acasă”, spune pianistul, „apoi am studiat la Școala Centrală de Muzică din Moscova cu o profesoară genială și o persoană fermecătoare Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. La conservator, profesorul meu a fost Heinrich Gustavovich Neuhaus.
În 1950, Gornostaeva a cântat la concursul internațional al muzicienilor de la Praga și a câștigat titlul de laureat. Dar după aceea a venit nu pe scena scenei de concert, așa cum era firesc să ne așteptăm, ci la Institutul Muzical și Pedagogic Gnessin. Câțiva ani mai târziu, din 1959, a început să lucreze la Conservatorul din Moscova; El predă acolo până astăzi.
„De obicei se crede că pedagogia creează obstacole serioase pentru concertele”, spune Gornostaeva. „Desigur, orele din sala de clasă sunt asociate cu o mare pierdere de timp. Dar să nu uităm! — și cu mare folos celui care învață. Mai ales când ai norocul să lucrezi cu un student puternic și talentat. Trebuie să fii la înălțimea poziției tale, nu? — ceea ce înseamnă că trebuie să te gândești constant, să cauți, să aprofundezi, să analizezi. Și nu doar pentru a căuta - cauta; la urma urmei, nu căutarea în sine este cea care contează în profesia noastră, ci descoperirile sunt cele care contează. Sunt convins că a fost pedagogia, în care m-am cufundat mulți ani prin voința împrejurărilor, am format în mine un muzician, m-a făcut cine sunt... A sosit momentul când mi-am dat seama că am Pot nu te juca: este foarte greu să taci dacă există acea a spune. Pe la începutul anilor 'XNUMX, am început să concertez regulat. Mai mult mai mult; acum călătoresc mult, fac turnee în diverse orașe, înregistrând discuri.
Fiecare concertist (cu excepția celui obișnuit, desigur) este remarcabil în felul său. Gornostaeva interesează, în primul rând, ca personalitate – original, caracteristic, cu o față creativă vie și interesantă. Nu pianismul ei în sine atrage atenția; nu accesorii de performanță externe. Poate că unii dintre elevii de azi (sau de ieri) de la Gornostaeva vor putea face o impresie mai bună pe scenă decât profesorul lor. Acesta este scopul – ei, cu virtuozitatea lor încrezătoare, puternică și jovială, vor impresiona mai mult câștigător; este mai profundă și mai semnificativă.
Odată, vorbind în presă, Gornostaeva a spus: „Profesionalismul în artă este un mijloc prin care o persoană își dezvăluie lumea interioară. Și simțim întotdeauna conținutul acestei lumi interioare într-o colecție de poezii, într-o piesă a unui dramaturg și într-un recital al unui pianist. Poți auzi nivelul de cultură, gust, emotivitate, intelect, caracter” (Numit după Ceaikovski: Culegere de articole și documente privind cel de-al treilea Concurs internațional de muzicieni-interpreți, numit după PI Ceaikovski. – M 1970. S. 209.). Totul este aici, fiecare cuvânt. În concert nu se aud doar rulade sau grații, frazare sau pedalare, ci doar o parte neexperimentată a publicului crede așa. Se mai aud si alte lucruri…
Cu pianista Gornostaeva, de exemplu, nu este greu să-i „auzi” mintea. El este peste tot, reflectarea lui este asupra tuturor. Fără îndoială, îi datorează tot ce este mai bun în performanța ei. Celor, în primul rând, că simte perfect legile expresivității muzicale: cunoaște temeinic pianul, știe chego poate realiza pe ea și as Fă-o. Și cu cât de priceput își folosește abilitățile pianistice! Câți dintre colegii ei își dau seama doar parțial, într-un fel sau altul, ce le-a dat natura? Gornostaeva își dezvăluie pe deplin abilitățile de interpretare – un semn atât al personajelor puternice, cât și (cel mai important!) al minților remarcabile. Această gândire extraordinară, clasa sa profesională înaltă este resimțită mai ales în cele mai bune piese din repertoriul pianistului – mazurke și valsuri, balade și sonate de Chopin, rapsodii (op. 79) și intermezzo (op. 117 și 119) de Brahms, „Sarcasm”. ” și ciclul „Romeo și Julieta” de Prokofiev, Preludii de Șostakovici.
Există concertişti care captivează publicul cu forta sentimentele lor, arzând de entuziasm pasional, afectarea interpretării discursului. Gornostaeva este diferită. În experiențele ei scenice, principalul lucru nu este cantitativ factor (cât de puternic, luminos...) și calitativ – cea care se reflectă în epitetele „rafinat”, „rafinat”, „aristocratic” etc. Îmi amintesc, de exemplu, de programele ei Beethoven – „Patetic”, „Appassionata”, „Lunar”, Seventh sau Thirty-second. sonate. Nici dinamica puternică interpretată de artistul acestei muzici, nici presiunea energică, puternică, nici pasiunile vârtej de vânt. Pe de altă parte, nuanțe subtile, rafinate de emoții, o cultură înaltă a experienței – mai ales în părți lente, în episoade de natură lirico-contemplativă.
Adevărat, lipsa de „cantitativ” în jocul Gornostaeva încă se face simțită. Nu este ușor pentru ea la culmile culmelor, în muzica care necesită fortissimo dens, bogat; posibilitățile pur fizice ale artistului sunt limitate, iar în unele momente se observă! Trebuie să-și încordeze vocea pianistică. În Pathetique a lui Beethoven, ea reușește de obicei cel mai mult în a doua mișcare, calmul Adagio. În Tablourile lui Mussorgsky la o expoziție, melancolicul Castel Vechi al lui Gornostaeva este foarte bun, iar Porțile Bogatyr sunt oarecum mai puțin impresionante.
Și totuși, dacă ținem cont punct în arta pianistului, trebuie să vorbim despre altceva. M. Gorki, vorbind cu B. Asafiev, a remarcat odată; muzicienii adevărați sunt diferiți prin faptul că pot auzi nu doar muzica. (Să ne amintim de Bruno Walter: „Numai un muzician este doar un semi-muzician.”) Gornostaeva, în cuvintele lui Gorki, este dat să audă în arta muzicală nu numai muzică; așa a câștigat dreptul la scena de concert. Ea aude „mai departe”, „mai larg”, „mai adânc”, așa cum este de obicei caracteristic oamenilor cu o perspectivă spirituală versatilă, nevoi intelectuale bogate, o sferă figurativ-asociativă dezvoltată - pe scurt, cei care sunt capabili să perceapă lumea prin intermediul prisma muzicii...
Cu un astfel de personaj precum Gornostaeva, cu reacția ei activă la tot ceea ce o înconjoară, cu greu ar fi posibil să duci un mod de viață unilateral și închis. Există oameni care sunt în mod natural „contraindicați” să facă un lucru; au nevoie să alterneze hobby-urile creative, să schimbe formele de activitate; contrastele de acest fel nu-i deranjează deloc, ci mai degrabă îi încântă. De-a lungul vieții, Gornostaeva a fost angajată în diferite tipuri de muncă.
Ea scrie bine, destul de profesionist. Pentru majoritatea colegilor ei, aceasta nu este o sarcină ușoară; Gornostaeva a fost mult timp atrasă de el și de înclinație. Este o persoană talentată literar, cu un simț excelent al subtilităților limbii, știe să-și îmbrace gândurile într-o formă vie, elegantă, non-standard. A fost publicată în mod repetat în presa centrală, multe dintre articolele ei erau cunoscute pe scară largă - „Svyatoslav Richter”, „Reflecții la sala de concert”, „Un bărbat absolvent de conservator”, „Vei deveni artist?” si altii.
În declarațiile sale publice, articolele și conversația, Gornostaev tratează o mare varietate de probleme. Și totuși există subiecte care o entuziasmează mai mult decât oricine altcineva. Acestea sunt, în primul rând, destinele scenice ale tinereții creative. Ce îi împiedică pe studenții strălucitori, talentați, dintre care sunt atât de mulți în instituțiile noastre de învățământ, încât, uneori, nu le permite să devină mari maeștri? Într-o oarecare măsură – spinii vieții de concert, câteva momente umbroase în organizarea vieții filarmonice. Gornostaeva, care a călătorit și a observat multe, știe despre ei și cu toată franchețea (știe să fie directă, dacă este necesar, și ascuțită) a vorbit despre acest subiect în articolul „Directorul filarmonicii iubește muzica?”. Ea, în plus, este împotriva succeselor prea devreme și rapide pe scena concertelor – acestea conțin multe pericole potențiale, amenințări ascunse. Când Eteri Anjaparidze, unul dintre elevii ei, a primit Premiul IV la Concursul Ceaikovski la vârsta de șaptesprezece ani, Gornostaeva nu a considerat inutil să declare public (în interesul Anjaparidzei însăși) că acesta este un premiu „exorbitant de mare” pentru varsta ei. „Succesul”, a scris ea odată, „trebuie să vină și la timp. Este un instrument foarte puternic…” (Gornostaeva V. Vei deveni artist? // Cultura sovietică. 1969 29 de perechi.).
Dar cel mai periculos lucru, repetă Vera Vasilievna din nou și din nou, este atunci când încetează să fie interesați de altceva decât de meșteșug, urmărind doar scopuri din apropiere, uneori utilitare. Apoi, potrivit ei, tinerii muzicieni, „chiar având un talent interpretativ necondiționat, nu se dezvoltă în niciun fel într-o personalitate artistică strălucitoare și rămân profesioniști limitati până la sfârșitul zilelor, care și-au pierdut deja prospețimea și spontaneitatea tinereții în timpul ani, dar nu am primit un artist atât de necesar al abilității de a gândi independent, ca să spunem așa, experiență spirituală ” (Ibid.).
Relativ recent, paginile ziarului Sovetskaya Kultura au publicat schițe literar-critice făcute de ea ale lui Mihail Pletnev și Yuri Bashmet, muzicieni pe care Gornostaeva îi tratează cu mare respect. Cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea lui GG Neuhaus, a fost publicat eseul său „Master Heinrich”, care a avut o largă rezonanță în cercurile muzicale. O rezonanță și mai mare – și o controversă și mai mare – a fost provocată de articolul „Who Owns Art”, în care Gornostaeva atinge unele aspecte tragice ale trecutului nostru muzical („Cultura sovietică”, 12 mai 1988).
Cu toate acestea, nu numai cititorii sunt familiarizați cu Gornostaeva; atât ascultătorii de radio, cât și telespectatorii o știu. În primul rând, datorită ciclurilor de programe muzicale și educaționale în care își asumă dificila misiune de a povesti despre compozitorii marcanți ai trecutului (Chopin, Schumann, Rahmaninov, Mussorgsky) – sau despre operele scrise de aceștia; în același timp ea își ilustrează discursul la pian. La acea vreme, emisiunile lui Gornostaeva „Prezentarea tinerilor”, care i-au oferit ocazia de a familiariza publicul larg cu unii dintre debutanții scenei concertelor de astăzi, au stârnit un mare interes. În sezonul 1987/88, serialul de televiziune Open Piano a devenit principalul pentru ea.
În cele din urmă, Gornostaeva este un participant indispensabil la diferite seminarii și conferințe despre interpretarea muzicală și pedagogie. Ea oferă rapoarte, mesaje, lecții deschise. Dacă este posibil, le arată elevilor clasei sale. Și, desigur, răspunde la numeroase întrebări, consultă, dă sfaturi. „A trebuit să particip la astfel de seminarii și simpozioane (se numesc diferit) în Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava și în alte orașe europene. Dar, sincer, ceea ce îmi place cel mai mult sunt astfel de întâlniri cu colegii din țara noastră – la Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan… Și nu numai pentru că aici se manifestă un interes deosebit de mare, dovadă fiind sălile aglomerate și atmosfera în sine, care domnește. la astfel de evenimente. Cert este că în conservatoarele noastre chiar nivelul de discuție al problemelor profesionale, după părerea mea, este mai ridicat decât oriunde altundeva. Și aceasta nu poate decât să se bucure...
Simt că sunt mai util aici decât în orice altă țară. Și nu există nicio barieră lingvistică.”
Împărtășind experiența propriei sale activități pedagogice, Gornostaeva nu se obosește să sublinieze că principalul lucru este să nu impună elevului decizii interpretative. exterior, în mod directiv. Și nu cere să joace munca pe care o învață așa cum ar juca profesorul său. „Cel mai important lucru este să construiești un concept de performanță în raport cu individualitatea elevului, adică în conformitate cu trăsăturile, înclinațiile și capacitățile sale naturale. Pentru un profesor adevărat, de fapt, nu există altă cale.”
… De-a lungul anilor lungi pe care Gornostaeva i-a dedicat pedagogiei, zeci de studenți au trecut prin mâinile ei. Nu toți au avut șansa de a câștiga la concursuri de spectacol, precum A. Slobodyanik sau E. Andzhaparidze, D. Ioffe sau P. Egorov, M. Ermolaev sau A. Paley. Dar toate fără excepție, comunicând cu ea în timpul orelor, au intrat în contact cu lumea înaltei culturi spirituale și profesionale. Și acesta este cel mai valoros lucru pe care un elev îl poate primi în artă de la un profesor.
* * *
Dintre programele de concert susținute de Gornostaeva în ultimii ani, unele au atras o atenție deosebită. De exemplu, cele trei sonate ale lui Chopin (sezonul 1985/86). Sau, miniaturi de pian ale lui Schubert (sezonul 1987/88), printre care s-au numărat momentele muzicale rar interpretate, op. 94. Publicul a întâlnit cu interes Clavierabend dedicat lui Mozart – Fantasia și Sonata în do minor, precum și Sonata în re major pentru două piane, interpretată de Vera Vasilievna împreună cu fiica ei, K. Knorre (sezonul 1987/88) .
Gornostaeva a restaurat o serie de compoziții din repertoriul ei după o lungă pauză – le-a regândit într-un fel, interpretat într-un mod diferit. Se poate face referire în acest sens cel puțin la Preludiul lui Șostakovici.
PI Ceaikovski o atrage din ce în ce mai mult. Ea a cântat „Albumul pentru copii” al său de mai multe ori în a doua jumătate a anilor optzeci, atât în programele de televiziune, cât și la concerte.
„Dragostea pentru acest compozitor este probabil în sângele meu. Astăzi simt că nu pot să nu îi cânt muzica – așa cum se întâmplă, o persoană nu poate decât să spună ceva, dacă există – ce… Unele piese ale lui Ceaikovski mă emoționează până la lacrimi – același „Vals sentimental”, în care am fost îndrăgostit din copilărie. Se întâmplă doar cu muzica grozavă: o știi toată viața – și o admiri toată viața…”
Reamintind spectacolele lui Gornostaeva din ultimii ani, nu se poate să nu mai numim una, poate deosebit de importantă și responsabilă. A avut loc în Sala Mică a Conservatorului din Moscova în aprilie 1988, ca parte a unui festival dedicat aniversării a 100 de ani de la nașterea lui GG Neuhaus. Gornostaeva l-a jucat pe Chopin în acea seară. Și a jucat uimitor de bine...
„Cu cât susțin mai mult concerte, cu atât sunt mai convins de importanța a două lucruri”, spune Gornostaeva. „În primul rând, pe ce principiu își compune artistul programele și are vreodată principii de acest gen. În al doilea rând, dacă ține cont de specificul rolului său de interpretare. Știe el în ce este puternic și ce nu este, unde lui zona din repertoriul pianului și unde – nu asta.
În ceea ce privește pregătirea programelor, cel mai important lucru pentru mine astăzi este să găsesc în ele un anumit nucleu semantic. Ceea ce contează aici nu este doar selecția anumitor autori sau lucrări specifice. Este importantă însăși combinația dintre ele, succesiunea în care sunt interpretate la concert; cu alte cuvinte, o succesiune de alternanțe de imagini muzicale, stări de spirit, nuanțe psihologice… Contează chiar și planul tonal general al lucrărilor care sună una după alta în timpul serii.
Acum despre ceea ce am desemnat prin termenul de rol interpretant. Termenul, desigur, este condiționat, aproximativ și totuși... Fiecare muzician de concert ar trebui, după părerea mea, să aibă un fel de instinct salvator care să-i spună ce este obiectiv mai aproape de el și ce nu. În ceea ce se poate dovedi cel mai bine și în ceea ce ar fi mai bine să evite. Fiecare dintre noi are prin natură o anumită „gamă a vocii interpretante” și este cel puțin nerezonabil să nu ținem cont de acest lucru.
Bineînțeles, îți dorești mereu să cânți la multe lucruri – și asta și asta, și al treilea... Dorința este complet firească pentru fiecare muzician adevărat. Ei bine, poți învăța totul. Dar departe de orice ar trebui scos pe scenă. De exemplu, cânt acasă o varietate de compoziții – atât cele pe care vreau să le cânt eu, cât și cele pe care elevii mei le aduc la clasă. Totuși, în programele discursurilor mele publice, am pus doar o parte din ceea ce am învățat.
Concertele lui Gornostaeva încep de obicei cu comentariul ei verbal asupra pieselor pe care le interpretează. Vera Vasilievna practică asta de mult timp. Dar, în ultimii ani, cuvântul adresat ascultătorilor a căpătat, poate, un sens aparte pentru ea. Apropo, ea însăși crede că Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky a influențat-o aici într-un fel; exemplul lui a confirmat-o încă o dată în conștiința importanței și necesității acestei chestiuni.
Cu toate acestea, conversațiile lui Gornostaeva cu publicul au puține în comun cu ceea ce fac alții în acest sens. Pentru ea, nu informația despre lucrările interpretate este importantă în sine, nici factologia, nici informația istorică și muzicologică. Principalul lucru este de a crea o anumită dispoziție în sală, de a introduce ascultătorii în atmosfera figurat poetică a muzicii – de a „dispune” de percepția ei, așa cum spune Vera Vasilievna. De aici și modul ei special de a se adresa audienței – confidențial, firesc, lipsit de orice mentorat, patosul lectorului. În sală pot fi sute de oameni; fiecare dintre ei va avea sentimentul că Gornostaeva se referă în mod specific la el, și nu la o „persoană a treia” abstractă. Ea citește adesea poezie în timp ce vorbește cu publicul. Și nu doar pentru că ea însăși îi iubește, ci pentru simplul motiv că o ajută să aducă ascultătorii mai aproape de muzică.
Desigur, Gornostaeva nu citește niciodată, sub nicio formă, dintr-o bucată de hârtie. Comentariile ei verbale despre programele executabile sunt întotdeauna improvizate. Dar improvizația unei persoane care știe foarte clar și precis ce vrea să spună.
Există o dificultate deosebită în genul de vorbire în public pe care Gornostaeva și l-a ales pentru ea însăși. Dificultatea trecerii de la apelul verbal la public – la joc și invers. „Înainte, aceasta era o problemă serioasă pentru mine”, spune Vera Vasilievna. „Apoi m-am obișnuit puțin. Dar oricum, cel care crede că a vorbi și a juca, alternând unul cu celălalt, este ușor – se înșală foarte tare.
* * *
Apare o creștere naturală: cum reușește Gornostaeva să facă totul? Și, cel mai important, cum este totul cu ea se transformă? Este o persoană activă, organizată, dinamică – acesta este primul lucru. În al doilea rând, nu mai puțin semnificativă, este o excelentă specialistă, o muziciană de o bogată erudiție, care a văzut multe, a învățat, a recitit, s-a răzgândit și, în cele din urmă, cel mai important, este talentată. Nu într-un singur lucru, local, limitat de cadrul „de la” și „către”; talentat în general – în linii mari, universale, cuprinzătoare. Este pur și simplu imposibil să nu-i acordăm credit în acest sens...
G. Tsypin, 1990
