Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadejda Golubovskaia

În anii prerevoluționari, absolvenții de pianiști ai Conservatorului din Sankt Petersburg s-au întrecut pentru dreptul de a primi Premiul Anton Rubinstein. Așa a fost în 1914. Amintindu-și asta. S. Prokofiev a scris mai târziu: „Concurentul meu serios a fost Golubovskaya din clasa lui Lyapunov, un pianist inteligent și subtil”. Și chiar dacă premiul a fost acordat lui Prokofiev, însuși faptul rivalității cu un astfel de pianist de primă clasă (precum și evaluarea sa) vorbește multe. Glazunov a atras atenția și asupra abilităților elevului, care a făcut următoarea înregistrare în jurnalul de examen: „Un imens virtuoz și, în același timp, un talent muzical. Un spectacol plin de varietate, grație și chiar inspirație.” Pe lângă Lyapunov, AA Rozanova a fost și profesorul lui Golubovskaya. A primit mai multe lecții private de la AN Esipova.

Activitatea interpretativă a pianistului după absolvirea conservatorului s-a dezvoltat în direcții diferite. Deja prima ei clavierabend independentă în primăvara anului 1917 (programul includea Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) a câștigat o recenzie favorabilă de la V. Karatygin, care a găsit în jocul lui Golubovskaya „o mulțime de poezie subtilă, un sentiment viu; marea claritate ritmică este combinată cu pasiunea emoțională și nervozitatea. Nu numai spectacolele solo i-au adus faima largă, ci și cântatul de ansamblu, mai întâi cu cântărețul Z. Lodius, iar mai târziu cu violonistul M. Rayson (cu acesta din urmă a interpretat toate cele zece sonate pentru vioară ale lui Beethoven). În plus, din când în când a cântat și ca clavecinist, cântând lucrări ale compozitorilor secolului al III-lea. Muzica vechilor maeștri a atras întotdeauna atenția lui Golubovskaya. E. Bronfin spune despre aceasta: „Deținând un repertoriu care cuprinde muzică de pian din diferite epoci, școli naționale, tendințe și stiluri, deținând darul pătrunderii profunde în lumea poetică a compozitorului, pianista, poate, s-a manifestat cel mai clar în muzica claveciniştilor francezi, în operele lui Mozart şi Schubert. Când cânta piese de Couperin, Daquin, Rameau (precum și virginaliști englezi) la pianul modern, ea a reușit să obțină un timbru de sunet cu totul special – transparent, clar, cu voce irizată… A scos din program piese ale clavecinilor. atingerea manierismului și urmărirea deliberată introduse în această muzică, le-a interpretat ca scene de lume pline de viață, ca schițe de peisaj inspirate poetic, miniaturi portret, impregnate de psihologism subtil. În același timp, legăturile succesive ale clavecinistilor cu Debussy și Ravel au devenit palpabile cu cea mai mare evidență.

La scurt timp după victoria Marii Revoluții din Octombrie, Golubovskaya a apărut în mod repetat în fața unui nou public pe nave, în cluburi nautice și în spitale. În 1921, a fost organizată Filarmonica din Leningrad, iar Golubovskaya a devenit imediat unul dintre soliștii săi de frunte. Împreună cu dirijori majori, ea a interpretat aici concertele pentru pian ale lui Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. În 1923, Golubovskaya a făcut un turneu la Berlin. Ascultătorii de la Moscova o cunoșteau bine. Într-o recenzie făcută de K. Grimikh (revista Muzică și Revoluție) a unuia dintre concertele sale din Sala Mică a Conservatorului din Moscova, citim: „Positățile pur virtuoziste ale pianistei sunt oarecum limitate, dar în intervalul ei de interpretare, Golubovskaya a dovedit să fii un maestru de primă clasă și un adevărat artist. O școală excelentă, măiestrie minunată a sunetului, tehnică frumoasă de trecere, un simț subtil al stilului, o mare cultură muzicală și talentele artistice și interpretative ale artistului - acestea sunt virtuțile Golubovskaya.

Golubovskaya a remarcat odată: „Eu cânt doar muzică mai bună decât poate fi redată”. Cu toate acestea, repertoriul ei era destul de larg, incluzând multe compoziții clasice și moderne. Mozart a fost autorul ei preferat. După 1948, pianista a susținut rar concerte, dar dacă a urcat pe scenă, cel mai des a apelat la Mozart. Evaluând înțelegerea profundă de către artist a stilului Mozart și a operei altor compozitori, M. Bialik scria în 1964: „Fiecare piesă inclusă în repertoriul pianistului ascunde reflecții, viață, asociații artistice și fiecare are o filozofie, artistică complet definită. atitudine” .

Golubovskaya a adus o contribuție uriașă la pedagogia sovietică a pianului. Din 1920 a predat la Conservatorul din Leningrad (din 1935 profesor), unde a pregătit mulți pianiști concertisti; printre ei N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. În 1941-1944 Golubovskaya a fost șeful departamentului de pian al Conservatorului Ural, iar în 1945-1963 a fost consultant la Conservatorul din Tallinn. Peru de un profesor remarcabil deține cartea „Arta pedalării” (L., 1967), foarte apreciată de specialiști.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.