Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

„Îmi place în creativitatea ei de performanță claritatea ei inerentă a gândirii, înțelegerea reală a sensului muzicii, gustul infailibil... apoi armonia imaginilor muzicale, un bun simț al formei, un sunet frumos și fermecător, sunetul nu ca scop în sine. , dar ca principal mijloc de exprimare, o tehnică completă, însă fără umbră de „virtuozitate”. De asemenea, remarc în jocul ei seriozitatea, concentrarea nobilă a gândurilor și sentimentelor…”

• Muzică de pian în magazinul online Ozon →

Mulți iubitori de muzică care sunt familiarizați cu arta Mariei Grinberg vor fi cu siguranță de acord cu această evaluare a lui GG Neuhaus. În această caracteristică, s-ar putea spune, atotcuprinzătoare, aș dori să evidențiez cuvântul „armonie”. Într-adevăr, imaginea artistică a Mariei Grinberg a cucerit prin integritatea și, în același timp, versatilitatea sa. După cum notează cercetătorii lucrării pianistului, această ultimă împrejurare se datorează în mare măsură influenței acelor profesori cu care Grinberg a studiat la Conservatorul din Moscova. Sosită din Odesa (profesorul ei până în 1925 a fost DS Aizberg), a intrat la clasa FM, Blumenfeld; mai târziu, liderul ei a devenit KN Igumnov, în clasa căreia Grinberg a absolvit conservatorul în 1933. În 1933-1935, a urmat un curs postuniversitar cu Igumnov (o școală de îndemânare superioară, așa cum se numea la acea vreme). Și dacă de la FM Blumenfeld tânărul artist a „împrumutat” varietate în cel mai bun sens al cuvântului, o abordare pe scară largă a rezolvării problemelor interpretative, atunci de la KN Igumnov, Grinberg a moștenit sensibilitatea stilistică, stăpânirea sunetului.

O etapă importantă în dezvoltarea artistică a pianistului a fost cel de-al doilea Concurs al Muzicienilor Interpreți (1935): Grinberg a câștigat premiul II. Competiția a marcat începutul amplei sale activități concertistice. Cu toate acestea, ascensiunea pianistului pe „Olimpul muzical” nu a fost deloc ușoară. Potrivit justei remarci a lui J. Milshtein, „există interpreți care nu primesc imediat o evaluare corectă și exhaustivă… Ei cresc treptat, experimentând nu numai bucuria victoriilor, ci și amărăciunea înfrângerilor. Dar, pe de altă parte, cresc organic, constant și ating cele mai înalte culmi ale artei de-a lungul anilor. Maria Grinberg aparține unor astfel de interpreți.

Ca orice mare muzician, repertoriul ei, îmbogățit de la an la an, era foarte larg și este destul de dificil să vorbim într-un sens restrictiv despre tendințele repertoriului pianistului. În diferite stadii de dezvoltare artistică, a fost atrasă de diferite straturi ale muzicii. Și totuși... La mijlocul anilor '30, A. Alschwang a subliniat că idealul pentru Grinberg era arta clasică. Însoțitorii ei constanti sunt Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nu fără motiv, în sezonul în care s-au sărbătorit aniversarea a 60 de ani a pianistei, ea a susținut un ciclu de concerte, care a cuprins toate sonatele pentru pian ale lui Beethoven. Revenind deja primele concerte ale ciclului, K. Adzhemov a remarcat: „Interpretarea lui Grinberg este complet în afara academicismului. Performanța în orice moment este marcată de originalitatea unică a individualității pianistului, în timp ce cele mai mici nuanțe ale notației muzicale a lui Beethoven sunt relevate cu acuratețe în transmisie. Textul familiar capătă o nouă viață cu puterea inspirației artistului. Cucerește fascinația pentru muzica, tonul veridic și sincer, voința inflexibilă și, cel mai important, imaginea vie.” Valabilitatea acestor cuvinte se vede și acum ascultând înregistrarea tuturor sonatelor lui Beethoven, realizate de pianist în anii '70. Evaluând această lucrare minunată, N. Yudenich a scris: „Arta lui Grinberg este plină de energie de o putere enormă. Apelând la cele mai bune calități spirituale ale ascultătorului, evocă un răspuns puternic și vesel. Irezistibilitatea impactului interpretării pianistului se explică în primul rând prin persuasivitatea intonațională, „distincția” (pentru a folosi expresia lui Glinka), claritatea fiecărei ture, pasaj, temă și, în cele din urmă, veridicitatea îndrăzneață a expresiei. Grinberg introduce ascultătorul în lumea frumoasă a sonatelor lui Beethoven simplu, fără afectare, fără un sentiment de distanță care să separă artistul cu experiență de ascultătorul neexperimentat. Imediatitatea, sinceritatea se manifestă în prospețimea intonației originale a spectacolului.

Prospețime intonațională… O definiție foarte exactă care explică motivul impactului constant asupra audienței jocului Mariei Grinberg. Cum a obținut-o. Poate că secretul principal constă în principiul creativ „general” al pianistei, pe care ea l-a formulat odată după cum urmează: „Dacă vrem să continuăm să trăim în orice lucrare, trebuie să o trăim ca și cum ar fi fost scrisă în timpul nostru”.

Desigur, de-a lungul anilor lungi de concert, Greenberg a cântat în mod repetat muzica romanticilor - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin și alții. Dar tocmai pe această bază, conform observației potrivite a unuia dintre critici, s-au produs schimbări calitative în stilul artistic al artistului. Într-o recenzie a lui D. Rabinovici (1961) citim: „Astăzi nu se poate spune că intelectualismul, care este o proprietate permanentă a talentului lui M. Grinberg, încă mai are uneori întâietate față de imediata ei sinceră. În urmă cu câțiva ani, prestația ei era mai des încântată decât atinsă. A existat un „chill” în interpretarea lui M. Grinberg, care a devenit deosebit de remarcabil atunci când pianistul s-a îndreptat către Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Acum se dezvăluie pe deplin nu numai în muzica clasică, care i-a adus de mult timp cele mai impresionante victorii creative, ci și în muzica romantică.”

Greenberg a inclus adesea compoziții în programele ei care erau puțin cunoscute unui public larg și aproape niciodată găsite pe afișele concertelor. Deci, într-una dintre spectacolele sale la Moscova, au sunat lucrări ale lui Telemann, Graun, Soler, Seixas și alți compozitori ai secolului al XNUMX-lea. Putem numi și piesele pe jumătate uitate ale lui Wiese, Lyadov și Glazunov, Concertul al doilea al lui Ceaikovski, unul dintre ai cărui propagandiști zeloși în vremea noastră a devenit Maria Grinberg.

Muzica sovietică avea și un prieten sincer în persoana ei. Ca un exemplu al atenției ei pentru creativitatea muzicală contemporană, poate servi un întreg program de sonate ale autorilor sovietici, pregătit pentru cea de-a 30-a aniversare a lunii octombrie: a doua – de S. Prokofiev, a treia – de D. Kabalevsky, a patra – de V. Bely, al treilea – de M. Weinberg . A interpretat multe compoziții de D. Șostakovici, B. Shekhter, A. Lokshin.

În ansambluri, partenerii artistei au fost vocaliștii N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, fiica ei, pianista N. Zabavnikova. Adăugăm la aceasta că Greenberg a scris numeroase aranjamente și aranjamente pentru două piane. Pianista și-a început activitatea pedagogică în 1959 la Institutul Gnessin, iar în 1970 a primit titlul de profesor.

Maria Grinberg a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea artelor spectacolului sovietice. Într-un scurt necrolog semnat de T. Khrennikov, G. Sviridov și S. Richter, mai apar următoarele cuvinte: „Sploarea talentului ei constă în puterea enormă a influenței directe, combinată cu o profunzime excepțională de gândire, cel mai înalt nivel. de artă și pricepere pianistică. Interpretarea ei individuală a aproape fiecarei piese pe care o interpretează, capacitatea ei de a „citi” ideea compozitorului într-un mod nou, i-au deschis noi și noi orizonturi artistice.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovici D. Portrete ale pianiștilor. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.