Cum se învață la o școală de muzică?

Anterior, elevii studiau la școlile de muzică timp de 5 sau 7 ani – depindea de specialitatea aleasă (adică de instrumentul didactic). Acum, în legătură cu reforma treptată a acestei ramuri a învățământului, s-au schimbat condițiile de pregătire. Școlile de muzică și artă modernă oferă două programe dintre care să aleagă – pre-profesional (8 ani) și general de dezvoltare (adică un program ușor, în medie, conceput pentru 3-4 ani).

Cea mai importantă materie într-o școală de muzică

De două ori pe săptămână, elevul urmează lecțiile de specialitate, adică învață să cânte la instrumentul pe care l-a ales. Aceste lecții sunt pe bază individuală. Un profesor de specialitate este considerat profesorul principal, mentorul principal și lucrează de obicei cu elevul din clasa I până la sfârșitul educației. De regulă, un elev se atașează de profesorul său în specialitatea sa, schimbarea profesorului devine adesea motivul pentru care un elev abandonează cursurile la o școală de muzică.

La orele de specialitate se lucrează direct la instrument, exerciții de învățare și diverse piese, pregătirea pentru examene, concerte și concursuri. Fiecare elev în cursul anului trebuie să finalizeze un program specific pe care profesorul îl dezvoltă în planul individual al elevului.

Orice rapoarte de progres sunt făcute public sub formă de teste tehnice, spectacole la concerte academice și examene. Întregul repertoriu este învățat și interpretat pe de rost. Acest sistem funcționează excelent, iar în 7-8 ani, de regulă, un muzician care cântă decent este sigur că va ieși dintr-un student mai mult sau mai puțin capabil.

Discipline muzical-teoretice

Curriculum-ul în școlile de muzică este conceput astfel încât să ofere elevului cea mai versatilă idee despre muzică, pentru a educa în el nu numai un interpret priceput, ci și un ascultător competent, o persoană creativă dezvoltată estetic. Pentru a rezolva aceste probleme, subiecte precum solfegiu și literatura muzicală ajută în multe feluri.

Solfegiu – un subiect căruia i se alocă mult timp studiului alfabetizării muzicale, dezvoltării auzului, gândirii muzicale, memoriei. Principalele forme de lucru în aceste lecții:

• cântatul din note (se dezvoltă abilitatea de a citi fluent a notelor, precum și „preauzirea” internă a ceea ce este scris în note);
• analiza elementelor muzicii după ureche (muzica este considerată ca un limbaj cu reguli și tipare proprii, elevii sunt invitați să identifice armoniile individuale și lanțurile lor frumoase după ureche);
• dictare muzicală (o notație muzicală a unei melodii auzite sau binecunoscute din memorie);
• exerciții de cântat (dezvoltă abilitățile de intonație pură – adică cânt pur, ajută la stăpânirea din ce în ce mai multe elemente noi ale vorbirii muzicale);
• cântatul într-un ansamblu (cântul în comun este un mijloc eficient de dezvoltare a auzului, deoarece îi obligă pe elevi să se adapteze unul la altul, astfel încât să se obțină o combinație frumoasă de voci ca rezultat);
• sarcini creative (compunerea de melodii, cântece, selectarea acompaniamentului și multe alte abilități utile care te fac să te simți ca un adevărat profesionist).

Literatura muzicala – o lecție minunată în care elevii au ocazia să cunoască cele mai bune lucrări ale muzicii clasice în detaliu, să învețe detaliile istoriei muzicii, viața și opera marilor compozitori – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Ceaikovski, Musorgski, Rimski-Korsakov, Prokofiev, Șostakovici și alții. Studiul literaturii muzicale dezvoltă erudiția, iar cunoașterea operelor studiate va fi utilă în lecțiile obișnuite de literatură școlară de la școală (există o mulțime de intersecții).

Bucuria de a face muzică împreună

Într-o școală de muzică, una dintre disciplinele obligatorii este aceea în care elevii vor cânta sau vor cânta la instrumente împreună. Poate fi un cor, orchestră sau ansamblu (uneori toate cele de mai sus). De obicei, un cor sau o orchestră este cea mai preferată lecție, pentru că aici are loc socializarea elevului, aici se întâlnește și comunică cu prietenii săi. Ei bine, procesul lecțiilor comune de muzică aduce doar emoții pozitive.

Ce cursuri opționale se predau în școlile de muzică?

Foarte des, copiilor li se învață un instrument suplimentar: de exemplu, pentru trompeți sau violoniști poate fi un pian, pentru un acordeonist poate fi o domră sau o chitară.

Dintre noile cursuri moderne din unele școli, puteți găsi cursuri de cântare la instrumente electronice, de informatică muzicală (creativitate cu ajutorul programelor de calculator de editare sau creare de muzică).

Aflați mai multe despre tradițiile și cultura ținutului natal permiteți lecții despre folclor, artă populară. Lecțiile de ritm vă permit să înțelegeți muzica prin mișcare.

Dacă un elev are o tendință pronunțată de a compune muzică, atunci școala va încerca să dezvăluie aceste abilități, dacă este posibil, organizând cursuri de compoziție pentru el.

După cum puteți vedea, programa în școlile de muzică este destul de bogată, așa că vizitarea ei poate aduce o mulțime de beneficii. Am vorbit despre când este mai bine să începi să studiezi la o școală de muzică în numărul precedent.