Ce este tempo-ul în muzică?

Dacă sunteți nou în muzică, să vă uitați la un alt muzician cântând la instrumentul său poate fi interesant și intimidant în egală măsură. Cum reușesc să urmărească muzica atât de precis? Unde au învățat să echilibreze între ritm, melodie și voce în același timp?

Este mai ușor decât ai putea crede. Muzicienii se bazează pe un concept numit tempo pentru a da structură muzicii și o cadență captivantă care îmbunătățește experiența sonoră generală. Dar ce este tempo-ul în muzică? Și cum îl putem folosi pentru a transmite diferite sentimente în muzică?

Mai jos, vom detalia totul și vom analiza unele dintre cele mai importante convenții de tempo, astfel încât să puteți începe să valorificați puterea sincronizarii în melodiile dvs. Să începem!

Ce este ritmul?

În cel mai simplu sens, tempo în muzică înseamnă tempo sau viteza unei compoziții. Tradus din italiană, tempo înseamnă „timp”, ceea ce indică capacitatea acestui element muzical de a menține compoziția împreună. Așa cum ne bazăm pe ceasuri pentru a spune când să ne mutăm dintr-un loc în altul, muzicienii folosesc tempo-ul pentru a ști unde să cânte diferite părți ale unei piese muzicale.

În compozițiile mai clasice, tempo-ul este măsurat în bătăi pe minut sau BPM și, de asemenea, cu un semn de tempo sau un semn de metronom. Acesta este de obicei un număr care determină câte bătăi pe minut există într-o piesă muzicală. Pe partitura, tempo-ul corect este indicat deasupra primei măsuri.

În muzica modernă, cântecele au adesea un tempo constant, cu câteva excepții notabile. Cu toate acestea, ritmul se poate schimba. În compozițiile de muzică clasică mai tradițională, tempo-ul se poate schimba de mai multe ori pe parcursul piesei. De exemplu, prima mișcare poate avea un ritm, iar a doua mișcare poate avea un tempo diferit, chiar dacă este toată aceeași piesă.

Tempo-ul rămâne același până când se notează o ajustare clară. Tempo-ul piesei poate fi comparat cu bătaia unei inimi umane. Tempo-ul rămâne constant și uniform, dar dacă începeți să vă creșteți energia, bătăile vor veni mai repede, creând schimbări de tempo.

Ritmul versus BPM

Este posibil să fi întâlnit bătăi pe minut, pe scurt bpm, în DAW. În muzica occidentală, BPM servește ca o modalitate de a măsura tempo-ul în bătăi uniform distanțate la aceeași viteză. Cu cât numărul este mai mare, cu atât accesările sunt mai rapide, deoarece există mai multe accesări pe segment.

Cu toate acestea, este important să rețineți că bătăile pe minut nu sunt același lucru cu ritmul. Puteți reda ritmuri diferite în același ritm sau tempo. Astfel, tempo-ul nu este neapărat explicit în piesa muzicală, dar servește ca structură centrală a cântecului și poate fi simțit. Este posibil să ai același ritm care se potrivește cu ritmul tempo-ului tău, dar nu este necesar să rămâi în timp.

De obicei, puteți găsi bătăi pe minut în bara de meniu de sus a DAW-ului dvs., în Ableton este în colțul din stânga sus:

Pe scurt, bătăile pe minut reprezintă o modalitate de a măsura tempo-ul. Tempo este un concept mai cuprinzător, care include diverse forme de tempo și calitatea cadenței.

BPM în muzica populară

BPM în muzică poate transmite diferite sentimente, fraze și chiar genuri întregi. Puteți crea o melodie în orice gen la orice tempo, cu toate acestea, există câteva intervale de tempo generale în care se încadrează anumite genuri, care pot fi un ghid util. În general, un tempo mai rapid înseamnă o melodie mai energică, în timp ce un tempo mai lent creează o piesă mai relaxată. Iată cum arată unele dintre genurile majore în ceea ce privește bătăile pe minut:

• Rock: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 de bătăi pe minut
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tehno: 130-155 bpm

Desigur, aceste recomandări ar trebui luate cu sâmbure de sare. Există o mulțime de abateri în ele, dar puteți vedea cum tempo-ul poate determina nu numai melodiile, ci și genurile în care există. Tempo este același element muzical ca melodia și ritmul.

Cum funcționează tempo-ul cu semnele de timp?

Tempo este măsurat în bătăi pe minut sau BPM. Cu toate acestea, atunci când interpretați o lucrare muzicală, este necesar să se țină cont și de semnătura temporară a cântecului. Indicațiile de timp sunt esențiale pentru a crea ritm în muzică, indicând câte bătăi există pe măsură. Arată ca două numere stivuite unul peste altul, cum ar fi 3/4 sau 4/4.

Numărul de sus arată câte bătăi există pe măsură, iar numărul de jos arată cât durează fiecare bătaie. În cazul 4/4, cunoscut și ca timp comun, există 4 bătăi pe măsură, fiecare dintre acestea fiind reprezentată ca o notă. Astfel, o piesă jucată în timp de 4/4 la 120 de bătăi pe minut va avea suficient loc pentru 120 de note sferturi într-un minut.

Denumirile de tempo sunt destul de constante, cu excepția tranziției de la o mișcare la alta. Semnăturile temporare, pe de altă parte, numără invers diferit în funcție de nevoile piesei. În acest fel, tempo-ul servește ca un element constant, obligatoriu, care ne permite să fim mai moale și mai liberi în alte locuri.

Când tempo-ul se schimbă, compozitorul poate folosi o linie dublă întreruptă în partitura, introducând o nouă notație de tempo, adesea cu o nouă semnătură de ton și, eventual, o semnătură temporară.

Chiar dacă sunteți nou în teoria muzicii, veți înțelege intuitiv cum funcționează diferitele tempouri. De aceea, poți să trânti aproape orice melodie, astfel încât să aibă „sens”. Cu toții știm să prindem ritmul și să lucrăm în contextul parametrilor dați ai ritmului.

Puteți chiar să comparați tempo și BPM cu ticăitul unui ceas. Deoarece există 60 de secunde într-un minut, ceasul ticăie exact la 60 BPM. Timpul și ritmul sunt indisolubil legate. În mod logic, o melodie interpretată la un tempo peste 60 ne face să ne simțim plini de energie. Intrăm literalmente într-un ritm nou, mai rapid.

Muzicienii folosesc adesea instrumente precum metronomul sau track-ul de clic în DAW-urile de top pentru a ajuta la păstrarea timpului și a ritmului în timp ce cântă o piesă muzicală, deși în cele mai multe cazuri această numărare este făcută de dirijor.

Clasificarea tipurilor de tempo folosind notația tempo

Tempo-urile pot fi, de asemenea, clasificate în intervale specifice numite marcaje de tempo. Notația de tempo este de obicei reprezentată de un cuvânt italian, german, francez sau englez, care poate ajuta la determinarea vitezei și a dispoziției.

Vom acoperi mai jos câteva dintre notațiile tradiționale de tempo, dar rețineți că puteți amesteca și potrivi diferite expresii de tempo între ele. Unul dintre cele mai izbitoare exemple din muzica clasică se regăsește în compozițiile lui Gustav Mahler. Acest compozitor a combinat uneori notațiile de tempo germane cu cele tradiționale italiene pentru a crea o direcție mai descriptivă.

Deoarece muzica este un limbaj universal, este o idee bună să înțelegeți fiecare dintre următorii termeni, astfel încât să puteți cânta piesa așa cum a fost intenționată, cu o execuție rapidă în ceea ce privește tempo-ul.

Marcaj de tempo italian

Veți observa că unele dintre notațiile tradiționale de tempo italiene au o gamă specifică. Alți termeni muzicali se referă la calitatea tempoului mai degrabă decât la viteza dată. Amintiți-vă că desemnarea tempo-ului se poate referi nu numai la un anumit interval, ci și la alte cuvinte pentru a indica calitatea generală a tempo-ului lucrării.

• Mormânt: Lentă și solemnă, 20 până la 40 de bătăi pe minut
• lung: În linii mari, 45-50 de bătăi pe minut
• Încet: Lentă, 40-45 bpm
• Zicală: Lentă, 55-65 bpm
• Adante: ritmul de mers de la 76 la 108 bătăi pe minut
• Adagietto: Destul de lent, 65 până la 69 de bătăi pe minut
• Moderat: moderat, 86 până la 97 de bătăi pe minut
• Allegretto: moderat rapid, 98 – 109 bătăi pe minut
• Allegro: Rapid, rapid, vesel 109 până la 132 bătăi pe minut
• Vivas: Vioi și rapid, 132-140 de bătăi pe minut
• Curând: Extrem de rapid, 168-177 bătăi pe minut
• Pretissimo: Mai repede decât presto

Marcaje de tempo germane

• Kräftig: Energic sau puternic
• Langsam: Încet
• Lebhaft: Dispoziție veselă
• Mäßig: Viteză moderată
• Rasch: Rapid
• Schnell: Rapid
• Bewegt: Animat, live

Marcaj de tempo francez

• Post: Viteza mica
• Modere: Ritm moderat
• Rapid: Rapid
• Vif: În viață
• Vite: Rapid

Marcare tempo în engleză

Acești termeni sunt obișnuiți în lumea producției muzicale și nu au nevoie de explicații suplimentare, dar merită să-i enumerați pentru că ați putea fi surprins că unele dintre aceste cuvinte poartă un tempo specific.

• Încet
• Baladă
• Relaxat
• Mediu: Acesta este comparabil cu ritmul de mers, sau andante
• stâncă stabilă
• Mediu Sus
• Vioi
• viu
• Up
• Rapid

Termeni suplimentari

Notația de tempo de mai sus se ocupă în principal de viteza de tempo normală, dar există și alte cuvinte pentru scopuri expresive. De fapt, nu este neobișnuit să vezi indicația tempoului și unul sau mai multe dintre cuvintele enumerate mai jos folosite împreună pentru a indica tempo mai precis.

De exemplu, allegro agitato înseamnă un ton rapid, emoționat. Molto allegro înseamnă foarte rapid. Cu termeni combinați precum Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, filmul Mosso, cerul este limita. Veți descoperi că unele piese din epocile clasice și baroc au fost numite numai pentru semnele de tempo.

Aceste cuvinte adiționale italiene oferă mai mult context muzical, astfel încât orice piesă poate fi interpretată pentru a transmite sensul și senzația originală a compoziției.

• Picard: Pentru distractie
• Agitato: Într-o manieră entuziasmată
• Kon Moto: Cu mișcare
• Assai: Foarte
• Energico: cu energie
• L'istesso: Cu aceeași viteză
• Ma non troppo: Nu prea mult
• Marcia: În stilul unui marș
• Molto: Foarte
• Nume: Mai puțin rapid
• Mosso: Rapid animat
• Piu: Mai Mult
• la scurt timp: Putin
• Subito: Dintr-o dată
• Tempo comodo: Cu viteză confortabilă
• Tempo Di: În viteză
• Tempo Giusto: Cu viteza constanta
• Tempo Semplice: Viteza normala

Schimbare de ritm

Muzica poate schimba tempo-ul între părți, dar poate fi, de asemenea, ajustată liber, cu bpm-ul trecând ușor de la o parte la alta. Este greu să găsești exemple moderne, dar pe această piesă pop întunecată a lui ASHWARYA poți simți schimbarea ritmului dintre versuri și refrenuri:

Schimbările de tempo se găsesc în toate compozițiile clasice:

În exemplul de mai sus, tempo-ul crește după prima mișcare a piesei. Există și alte cuvinte italiene care pot ajuta muzicienii să înțeleagă cum să cânte cutare sau cutare schimbare de tempo. Mulți compozitori încă folosesc acești termeni astăzi, așa că merită să-i înțelegeți dacă doriți să acordați prioritate mai multă expresivitate atunci când cântați:

• Accelerând: Devenind mai repede
• Allargando: Scădeți tempo-ul spre sfârșitul piesei
• Doppio più mosso: Viteză dublă
• Doppio più lento: jumătate de viteză
• Lentando: Treptat din ce în ce mai încet și mai moale
• Meno mosso: Mai puțină mișcare
• Meno moto: Mai puțină mișcare
• Rallentando: Încetinire treptată
• Ritardando: Încet
• Rubato: Liber reglarea tempo-ului în funcție de nevoile momentului
• Tempo Primo sau A Tempo: reveni la tempo-ul original

Cu toții înțelegem intuitiv tempo-ul, dar poți descoperi multe posibilități muzicale noi dacă îți faci timp să înțelegi cum funcționează și să integrezi teoria muzicii în producțiile noastre zilnice. Termenul italian vă va suna în mod natural necunoscut, dar cu cât cântați mai mult muzică și întâlniți aceste convenții de tempo vechi, cu atât vor deveni a doua natură pentru interpretarea și exprimarea voastră.

Distrați-vă jucându-vă cu tempo în muzica dvs. și asigurați-vă că consultați celelalte resurse despre înțelegerea teoriei muzicii.