Monica I (I, Monica) |

Eu, Monica

Odată, în urmă cu mulți ani, compatrioții – francezii – au poreclit-o pe Monica Az „Mademoiselle piano”; asta a fost în timpul vieții lui Marguerite Long. Acum este considerată pe bună dreptate o succesoare demnă a unui artist remarcabil. Acest lucru este adevărat, deși asemănarea nu constă în stilul de a cânta la pian, ci mai degrabă în direcția generală a activităților lor. Așa cum Long a fost în primele decenii ale secolului nostru muza care i-a inspirat pe Debussy și Ravel, tot așa Az a inspirat și inspiră compozitorii francezi din generațiile ulterioare. Și, în același timp, paginile strălucitoare ale biografiei ei interpretative sunt, de asemenea, asociate cu interpretarea operelor lui Debussy și Ravel - o interpretare care i-a adus atât recunoaștere mondială, cât și o serie de premii onorifice.

Toate acestea au fost evaluate foarte subtil și precis de muzicologul sovietic DA Rabinovici imediat după prima vizită a artistului în țara noastră în 1956. „Arta Monicai Az este națională”, a scris el. „Ne referim doar la repertoriul pianistului, care este dominat de autori francezi. Vorbim despre aspectul artistic al Monicăi Az. În stilul ei de interpretare, simțim Franța nu „în general”, ci Franța modernă. Couperin sau Rameau sună de la pianist fără urmă de „calitate muzeală”, cu o persuasivitate reală, când uiți că minunatele lor miniaturi sunt la secole depărtate de zilele noastre. Emoționalitatea artistului este restrânsă și ghidată invariabil de intelect. Sentimentalitatea sau patosul fals îi sunt străine. Spiritul general al spectacolului Monicăi Az amintește de arta lui Anatole France, strictă în plasticitate, clară grafic, destul de modernă, deși înrădăcinată în clasicismul secolelor trecute. Criticul a caracterizat-o pe Monica Az drept o mare artistă, fără a idealiza meritele artistei. El a remarcat că cele mai bune calități ale sale - simplitate rafinată, tehnică fină, fler ritmic subtil - se manifestă cel mai clar în interpretarea muzicii vechilor maeștri. Criticul cu experiență nu a scăpat de faptul că, în interpretarea impresioniștilor, Az preferă să urmeze calea bătută, iar lucrările de amploare – fie că sunt sonate de Mozart sau Prokofiev – au mai puțin succes pentru ea. La această evaluare s-au alăturat și ceilalți recenzenți ai noștri, cu câteva nuanțe.

Recenzia citată se referă la momentul în care Monica Az era deja pe deplin formată ca persoană artistică. Elevă a Conservatorului din Paris, elevă a lui Lazar Levy, de mică a fost strâns asociată cu muzica franceză, cu compozitori din generația ei, a dedicat programe întregi operelor autorilor contemporani, a susținut noi concerte. Acest interes a rămas la pianist mai târziu. Așa că, ajunsă pentru a doua oară în țara noastră, a inclus în programele concertelor sale solo lucrările lui O. Messiaen și ale soțului ei, compozitorul M. Mihalovichi.

În multe țări, numele Monicai Az era cunoscut chiar înainte de a o întâlni – din înregistrarea ambelor concerte pentru pian ale lui Ravel, realizate cu dirijorul P. Pare. Și după ce au recunoscut-o pe artistă, au apreciat-o ca interpretă și propagandistă a muzicii aproape uitate, cel puțin în afara Franței, a vechilor maeștri. În același timp, criticii sunt de acord că, dacă disciplina ritmică strictă și un model clar de țesătură melodică îi apropie pe impresioniști de clasici în interpretarea ei, atunci aceleași calități o fac o interpretă excelentă a muzicii moderne. În același timp, nici astăzi jocul ei nu este lipsit de contradicții, care au fost observate recent de un critic al revistei poloneze Rukh Muzychny, care a scris: „Prima și dominantă impresie este că jocul este complet gândit, controlat, complet. conştient. Dar, în realitate, o astfel de interpretare complet conștientă nu există, pentru că însăși natura interpretului îl îndeamnă să ia decizii, deși sunt preselectate, dar nu singurele. Acolo unde această natură se dovedește a fi analitică și critică, avem de-a face cu „inconștiența conștientă”, cu o lipsă de spontaneitate, un fel de amprentă de naturalețe – ca la Monica Az. Totul în acest joc este măsurat, proporțional, totul este ținut departe de extreme – culori, dinamică, formă.

Dar într-un fel sau altul, și păstrând până astăzi „integritatea triunică” a principalei linii – naționale – a artei sale, Monica Az deține, în plus, un repertoriu vast și divers. Mozart și Haydn, Chopin și Schumann, Stravinsky și Bartok, Prokofiev și Hindemith – acesta este cercul de autori la care se îndreaptă constant pianista franceză, menținându-și angajamentul față de Debussy și Ravel în primul rând.

Grigoriev L., Platek Ya.