Cele mai cunoscute lucrări pentru vioară

În ierarhia instrumentelor muzicale, vioara ocupă primul nivel. Ea este regina în lumea muzicii reale. Doar o vioară poate, prin sunetul ei, să transmită toate subtilitățile sufletului uman și emoțiile sale. Ea poate radia bucurie copilărească și tristețe matură.

Mulți compozitori au scris lucrări solo pentru vioară în momente de criză mentală. Niciun alt instrument nu poate exprima pe deplin profunzimea experienței. Prin urmare, interpreții, înainte de a cânta lucrări remarcabile pentru vioară la concerte, trebuie să aibă o înțelegere foarte clară a lumii interioare a compozitorului. Fără aceasta, vioara pur și simplu nu va suna. Bineînțeles că vor fi produse sunete, dar spectacolului îi va lipsi componenta principală – sufletul compozitorului.

Restul articolului va oferi o scurtă prezentare a lucrărilor magnifice pentru vioară ale unor compozitori precum Ceaikovski, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn și Kreisler.

PI Ceaikovski, concert pentru vioară și orchestră

Concertul a fost creat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Ceaikovski în acel moment tocmai începuse să iasă dintr-o depresie prelungită cauzată de căsnicia lui. Până atunci, el a scris deja capodopere precum Primul Concert pentru pian, opera „Eugene Onegin” și Simfonia a patra. Dar concertul pentru vioară este izbitor de diferit de aceste lucrări. Este mai „clasic”; compoziția sa este atât armonioasă, cât și armonioasă. Revolta fanteziei se încadrează într-un cadru strict, dar, în mod ciudat, melodia nu își pierde libertatea.

Pe tot parcursul concertului, temele principale ale tuturor celor trei mișcări captivează ascultătorul cu plasticitatea și melodia lor fără efort, care se extind și câștigă suflu cu fiecare măsură.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Prima parte prezintă 2 teme contrastante: a) curajos și energic; b) feminin și liric. A doua parte se numește Canzonetta. Este mică, ușoară și grijulie. Melodia este construită pe ecourile amintirilor lui Ceaikovski din Italia.

Finalul concertului izbucnește pe scenă ca un vârtej rapid în spiritul conceptului simfonic al lui Ceaikovski. Ascultătorul își imaginează imediat scene de distracție populară. Vioara înfățișează entuziasm, îndrăzneală și vitalitate.

C. Saint-Saens, Introducere și Rondo Capriccioso

Introducerea și Rondo Capriccioso este o lucrare virtuozică liric-scherzo pentru vioară și orchestră. În zilele noastre este considerată cartea de vizită a genialului compozitor francez. Influențele muzicii lui Schumann și Mendelssohn pot fi auzite aici. Această muzică este expresivă și ușoară.

G. Wieniawski, Polonezele

Lucrările romantice și virtuoziste pentru vioară ale lui Wieniawski sunt foarte populare în rândul ascultătorilor. Fiecare virtuoz modern al viorii are lucrări ale acestui mare om în repertoriul său.

Polonezele lui Wieniawski sunt clasificate drept piese de concert virtuoziste. Ele arată influența lui Chopin. În poloneze, compozitorul a exprimat temperamentul și amploarea stilului său interpretativ. Muzica pictează în imaginația ascultătorilor schițe de distracție festivă cu o procesiune solemnă.

F. Mendelssohn, Concertul pentru vioară și orchestră

În această lucrare compozitorul a arătat tot geniul talentului său. Muzica se distinge prin imagini scherzo-fantastice și plastice-lirice ale cântecului. Concertul îmbină armonios melodia bogată și simplitatea expresiei lirice.

Părțile I și II ale concertului sunt prezentate cu teme lirice. Finalul introduce rapid pe ascultător în lumea fantastică a lui Mendelssohn. Există o aromă festivă și plină de umor aici.

F. Kreisler, valsuri „Bucuria iubirii” și „Drânsurile iubirii”

„The Joy of Love” este muzică ușoară și majoră. Pe parcursul întregii piese, vioara transmite sentimentele de bucurie ale unui bărbat îndrăgostit. Valsul este construit pe două contraste: mândrie tinerească și cochetărie feminină grațioasă.

„Pangs of Love” este o muzică foarte lirică. Melodia alternează constant între minor și major. Dar chiar și episoade vesele sunt prezentate aici cu tristețe poetică.