Cum să dezvoltați simțul ritmului la copii și adulți?

În primul rând, trebuie să înțelegeți că este imposibil să dezvoltați un simț al ritmului muzical în mod izolat de practică. Cu alte cuvinte, trebuie să-l dezvolți în procesul lecțiilor de muzică cu ajutorul unor exerciții și tehnici speciale, pe care le vom discuta mai jos.

Un alt lucru este că există și astfel de activități care contribuie, adică pot ajuta la dezvoltarea simțului ritmului, în ciuda faptului că nu au legătură directă cu practica muzicală. De asemenea, le vom lua în considerare separat.

Dezvoltarea simțului ritmului în lecțiile de muzică

O varietate de tipuri de activități muzicale pot fi direcționate spre educarea simțului ritmului: studierea bazei teoretice, cântatul la un instrument și cântatul, rescrierea notelor, dirijat, etc. Să luăm în considerare principalele metode care sunt dedicate acestei probleme.

CAZUL №1 „EDUCAȚIA CREIERULUI”. Simțul ritmului nu este doar un sentiment, este și un anumit mod de a gândi. Prin urmare, este extrem de important să aducem treptat copilul (și adultul – să vină el însuși) la conștientizarea fenomenelor de ritm din punctul de vedere al teoriei muzicale. Care este cel mai important lucru aici? Sunt importante conceptele de puls, metru, semnătură muzicală, cunoașterea duratei notelor și pauzelor. Următoarele materiale vă vor ajuta în finalizarea acestei sarcini (dați clic pe nume – se vor deschide pagini noi):

DURATA NOTĂ

DURATA PAUZEI

PULS SI CONTOR

DIMENSIUNEA MUZICALA

SEMNELE CARE MARRESC DURATA NOTELOR SI PAUZELOR

CAZUL №2 „NUMĂRARE CU VOIE”. Această metodă este utilizată pe scară largă de profesorii școlilor de muzică, atât în ​​stadiul inițial, cât și cu copiii mai mari. Care este esența metodei?

Elevul numără cu voce tare bătăile într-o măsură în funcție de mărime. Dacă dimensiunea este 2/4, atunci numărul va fi astfel: „unu-și-doi-și”. Dacă dimensiunea este 3/4, atunci, în consecință, trebuie să numărați până la trei: „unu-și, doi-și, trei-și”. Dacă semnătura de timp este setată la 4/4, atunci numărăm până la patru: „unu-și, doi-și, trei-și, patru-și”.

În același timp, diferite durate și pauze muzicale sunt calculate în același mod. Un întreg este numărat ca patru, o jumătate de notă sau o pauză durează două bătăi, o notă un sfert ia una, o optime durează jumătate de ritm (adică două dintre ele pot fi jucate pe o ritm: una este redată, de exemplu, pe „unu”, iar al doilea pe „și”) .

Și astfel, un număr uniform de dimensiuni și un număr de durate sunt combinate. Dacă utilizați regulat și eficient această metodă atunci când învățați piesele, atunci elevul se va obișnui treptat cu jocul ritmic. Iată un exemplu de astfel de combinație:

LUCRAREA №3 «RITMOSOLOGIE». Acest mod de dezvoltare a sentimentului ritmic este foarte eficient, se folosește de obicei la 1-2 clase la lecțiile de solfegiu, dar o poți face acasă la orice vârstă. Ei explică copiilor că în melodie există sunete lungi și scurte, pentru care sunt selectate silabe ritmice de durată similară.

De exemplu, ori de câte ori o notă un sfert apare în note, se propune rostirea silabei „ta”, când a opta este silaba „ti”, două optimi la rând – „ti-ti”. Notă jumătate – spunem silaba întinsă „ta-am” (parcă ar arăta că nota este lungă și constă din două sferturi). Este foarte confortabil!

Cum să lucrezi cu el? Luăm o melodie, de exemplu, melodia celebrului cântec de M. Karasev „E frig iarna pentru un brad de Crăciun”. Puteți lua un exemplu și este mai simplu sau mai complicat, după bunul plac. Și apoi lucrarea este construită în această ordine:

1. În primul rând, luăm în considerare pur și simplu textul muzical, stabilim ce durate de note are. Repetăm ​​– numim toate duratele „silabe” noastre: sferturi – „ta”, optimi – „ti”, jumătate – „ta-am”.

Ce primim? Prima măsură: ta, ti-ti. A doua măsură: ta, ti-ti. Al treilea: ti-ti, ti-ti. Al patrulea: ta-am. Să analizăm melodia în acest fel până la capăt.

2. Următorul pas este să conectați palmele! Palmele noastre vor bate din palme un model ritmic, pronunțând simultan silabe ritmice. Puteți, desigur, să începeți imediat din această etapă, mai ales dacă ați apelat pentru prima dată la metodă.
3. Dacă copilul a memorat modelul ritmic, atunci puteți face acest lucru: înlocuiți silabele ritmice cu numele notelor și lăsați palmele să continue să atingă ritmul. Adică batem din palme și numim notele în ritmul potrivit. În același timp, pompăm, astfel, atât priceperea de a citi notițe, cât și simțul ritmului.
4. Facem totul la fel, doar notele nu mai sunt doar numite, ci cântate. Lasă profesorul sau un adult să cânte melodia. Dacă învățați pe cont propriu, atunci ascultați-l în înregistrarea audio (player – mai jos), puteți cânta împreună cu ascultarea.

5. După un studiu atât de bun, de obicei nu este dificil pentru un copil să se apropie de instrument și să cânte aceeași melodie cu un ritm bun.

Apropo, dacă doriți, puteți folosi orice alte silabe ritmice potrivite. De exemplu, acestea pot fi sunete de ceas: „tic-tac” (două notele), „tiki-taki” (patru notele), „bom” (sferturi sau jumătate), etc.

CAZUL #4 „DIRIGEREA”. Dirijarea este convenabilă de utilizat atunci când se cântă melodii; în acest caz, înlocuiește contul cu voce tare. Dar gestul dirijorului mai are un avantaj față de alte metode de dezvoltare a ritmului: este asociat cu plasticitatea, cu mișcarea. Și de aceea dirijorarea este extrem de utilă nu numai pentru cei care cântă, ci și pentru cei care cântă la orice instrument, pentru că aduce în evidență acuratețea mișcării și voinței.

Într-adevăr, se întâmplă adesea ca un copil să înțeleagă ritmul cu auzul, cu mintea și cu ochii, dar nu poate cânta corect din cauza faptului că coordonarea dintre auz și acțiune (mișcările mâinii când cântă la un instrument) nu a fost elaborat. Acest neajuns este doar ușor de corectat cu ajutorul conducerii.

MAI MULTE DESPRE CONDUCERE – CITEȘTE AICI

CAZUL №5 „METRONOM”. Un metronom este un dispozitiv special care bate pulsul muzical la un tempo selectat. Metronomele sunt diferite: cele mai bune și mai scumpe sunt vechiul mecanism mecanic cu cântar și greutate. Există analogi – metronoame electrice sau digitale (sub forma unei aplicații pentru un smartphone sau a unui program pentru un computer).

Metronomul este folosit în diferite etape de învățare, dar mai ales în lucrul cu copiii mai mari și studenții. Care este scopul? Metronomul este pornit pentru ca elevul să audă mai bine ritmul pulsului, ceea ce îi permite să cânte tot timpul în același ritm: nici să-l accelereze, nici să-l încetinească.

Este deosebit de rău când elevul accelerează ritmul (fără metronom, s-ar putea să nu simtă asta). De ce este atât de rău? Pentru că în acest caz, el nu redă anumite bătăi, nu rezistă la o pauză, nu câștigă niște figuri ritmice, le mănâncă, se mototolește (în special notele a șaisprezecelea la ultimele bătăi ale barei).

Drept urmare, lucrarea nu este doar distorsionată ritmic, dar și calitatea performanței sale are de suferit – mai devreme sau mai târziu, accelerația duce la faptul că lucrarea „vorbește”, se pierde claritatea în ea și apar erori tehnice (se oprește , pasaje eșuează etc.) . Toate acestea se întâmplă pentru că, atunci când accelerează, muzicianul nu își permite să respire normal, se încordează, mâinile se încordează și inutil, ceea ce duce la avarii.

CAZUL NR 6 „SUBSTITUIRE”. Învățarea melodiilor cu text sau alegerea cuvintelor, a versurilor la muzică este, de asemenea, o modalitate bună de a dezvolta jocul ritmic. Sentimentul ritmic aici se dezvolta datorita expresivitatii textului verbal, care are si ritm. Mai mult, ritmul cuvintelor este mai familiar oamenilor decât ritmul muzicii.

Cum se aplică această metodă? De obicei, în cântece, opririle pe notele lungi apar în aceleași momente când astfel de opriri apar în text. Există două moduri, oricare dintre ele este eficientă:

1. Învață o melodie cu cuvinte înainte de a o cânta la pian (adică simți ritmul mai devreme).
2. Analizați cântecul după note, apoi pentru o mai mare acuratețe a ritmului – cântați-l și cântați cu cuvinte (cuvintele ajută la îndreptarea ritmului).

În plus, subtextul ajută adesea la stăpânirea unor figuri ritmice complexe, cum ar fi cvintupletele. Mai multe detalii despre performanța celor cinci și alte ritmuri neobișnuite pot fi găsite în articolul dedicat tipurilor de diviziune ritmică.

TIPURI DE DIVIZIUNE RITMICĂ – CITEȘTE AICI

Activități pentru dezvoltarea simțului ritmului

După cum am menționat mai sus, dacă astfel de activități care nu au legătură directă cu muzica, dar ajută copiii și adulții în educarea simțului ritmului. Astfel de activități includ matematică, citire de poezii, exerciții fizice, coregrafie. Să aruncăm o privire mai atentă la ceea ce am menționat.

MATEMATICĂ. După cum știți, matematica ajută la dezvoltarea gândirii logice. Chiar și cele mai simple operații aritmetice care sunt practicate de copiii din clasele 1-2 măresc semnificativ simțul proporției și simetriei. Și am spus deja că aceste sentimente ajută la asimilarea ritmului cu mintea.

Permiteți-mi să fac o recomandare. Dacă testați simțul ritmului la fiul sau fiica dvs. mică, iar rezultatele nu sunt foarte încurajatoare, atunci nu este nevoie să-i trageți de urgență la o școală de muzică. Este necesar ca ei să crească puțin, să învețe să citească, să scrie, să adună și să scadă la școală și abia după aceea, adică la vârsta de 8-9 ani, să aducă deja copilul la o școală de muzică. Faptul este că un simț slab al ritmului este cel mai eficient dezvoltat mental și, prin urmare, succesul necesită o pregătire matematică cel puțin elementară.

CITIREA POEZILOR. Citirea expresivă a poeziei este utilă nu numai pentru că este asociată și cu reproducerea ritmurilor, deși cele de vorbire. Muzica este de asemenea, într-un anumit sens, vorbire și limbaj. Analiza conținutului textelor poetice este de mare folos.

La urma urmei, cum citesc majoritatea oamenilor poezie? Ei ridică rimele, dar nu înțeleg deloc ce citesc. Odată ni s-a întâmplat să asistăm la o lecție de literatură în clasa a VIII-a. A trecut poezia „Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, copiii au recitat pe de rost fragmente din poezie. A fost o poză tristă! Elevii au pronunțat textul clar rând cu rând, ignorând complet semnele de punctuație (puncte și virgule) care ar putea apărea la mijlocul rândului și ignorând complet faptul că s-ar putea să nu existe semne de punctuație la sfârșitul rândului.

Să aruncăm o privire la unul dintre pasaje. Iată ce a scris Lermontov în sens (nu rând cu rând):

Ținând un ulcior deasupra capului, Georgianul a coborât pe o potecă îngustă până la țărm. Uneori se strecura printre pietre, Râzând de stângăcia lor. Și ținuta ei era săracă; Și a mers ușor Înapoi se îndoaie voaluri lungi aruncate înapoi. Căldura verii aruncă o umbră peste chipul și pieptul ei de aur; Și de pe buze și obraji i se respira căldură.

Acum compară acest conținut cu cel care a fost pronunțat de elevii care citesc rând cu rând (mai multe exemple):

„Am coborât la plajă. Uneori ”(Și uneori nu se ducea?) „Și mergea ușor, înapoi” (Fata punea marșarierul, ca într-o mașină) „Arunca. Vara se căldură ”(Ea a aruncat căldura, trăiește frigul!)

Textul maeștrilor povestitori diferă de textul lui Lermontov? Întrebarea este retorică. De aceea este important să analizați conținutul. Acest lucru ajută la analiza muzicii mai târziu în ceea ce privește structura ei ritmică, frazare și nu pentru a reda ceva invers.

EDUCAȚIE FIZICĂ ȘI DANSURI. Aceste metode vă permit să învățați ritmul cu ajutorul plasticității, mișcărilor. Dacă vorbim de educație fizică, atunci aici, în primul rând, ar trebui să avem în vedere exercițiul de încălzire, care se desfășoară de obicei în școli cu un scor ritmic bun. Pentru dezvoltarea ritmului pot fi utile și tenisul (răspunsuri ritmice) și gimnastica ritmică (la muzică).

Nimic de spus despre dans. În primul rând, dansul este aproape întotdeauna însoțit de muzică, pe care dansatorul o memorează și ritmic. Și, în al doilea rând, multe mișcări de dans sunt învățate pe partitura muzicală.