György Ligeti |

Gyorgy Ligeti

Lumea sonoră a lui Ligeti, deschisă ca un evantai, sentimentul muzicii sale, abia exprimabil în cuvinte, forța cosmică, evidențiind tragedii teribile pentru una sau două clipe, dă un conținut profund și intens lucrărilor sale chiar și atunci când, la prima vedere , sunt departe de ce sau eveniment. M. Pandey

D. Ligeti este unul dintre cei mai importanți compozitori vest-europeni din a doua jumătate a secolului al XNUMX-lea. Festivaluri și congrese, numeroase studii din întreaga lume sunt dedicate operei sale. Ligeti este deținătorul multor titluri și premii onorifice.

Compozitorul a studiat la Liceul de Muzică din Budapesta (1945-49). Din 1956 trăiește în Occident, predând în diferite țări, din 1973 lucrând constant la Școala de Muzică din Hamburg. Ligeti și-a început cariera ca un bartokian convins, cu o cunoaștere cuprinzătoare a muzicii clasice. I-a adus constant un omagiu lui Bartok, iar în 1977 a creat un fel de portret muzical al compozitorului în piesa „Monument” (Trei piese pentru două piane).

În anii 50. Ligeti a lucrat la studioul de electronice din Köln – mai târziu a numit primele sale experimente „gimnastica cu degetele” și, relativ recent, a declarat: „Nu voi lucra niciodată cu un computer”. Ligeti a fost primul critic autoritar al anumitor tipuri de tehnica compozitionala, des intalnita in anii '50. în Occident (serialism, aleatorie), cercetări consacrate muzicii lui A. Webern, P. Boulez ş.a. Până la începutul anilor 60. Ligeti a ales o cale independentă, proclamând revenirea la expresia muzicală deschisă, afirmând valoarea sunetului și a culorii. În compozițiile orchestrale „neimpresioniste” „Viziuni” (1958-59), „Atmosfere” (1961), care i-au adus faima mondială, Ligeti a descoperit soluții orchestrale timbru-colorate, spațiale, bazate pe o înțelegere originală a tehnicii polifonice, care compozitorul a numit „micropolifonie”. Rădăcinile genetice ale conceptului lui Ligeti sunt în muzica lui C. Debussy și R. Wagner, B. Bartok și A. Schoenberg. Compozitorul a descris micropolifonia astfel: „polifonie compusă și fixată în partitură, care nu trebuie auzită, nu auzim polifonie, ci ceea ce generează… Voi da un exemplu: doar o foarte mică parte dintr-un aisberg este vizibilă, majoritatea din el este ascuns sub apă. Dar cum arată acest aisberg, cum se mișcă, cum este spălat de diverși curenți din ocean - toate acestea se aplică nu numai părții sale vizibile, ci și invizibile. De aceea spun: compozițiile mele și modul de înregistrare sunt neeconomice, sunt risipitoare. Indică multe detalii care nu sunt audibile de la sine. Dar chiar faptul că aceste detalii sunt indicate este esențial pentru impresia generală...”

M-am gândit acum la o clădire imensă, în care multe detalii sunt invizibile. Cu toate acestea, ele joacă un rol în general, în crearea impresiei de ansamblu. Compozițiile statice ale lui Ligeti se bazează pe modificări ale densității materiei sonore, tranziții reciproce ale volumelor, plane, pete și mase colorate, pe fluctuații între efectele sonore și de zgomot: potrivit compozitorului, „ideile originale erau despre labirinturi larg ramificate pline cu sunete și zgomote blânde.” Influxurile treptate și bruște, transformările spațiale devin principalul factor de organizare a muzicalului (timpul – saturația sau luminozitatea, densitatea sau rarătatea, imobilitatea sau viteza curgerii sale sunt direct dependente de schimbările din „labirinturile muzicale”. Alte compoziții ale lui Ligeti. anii 60 sunt, de asemenea, asociați cu anii de sunet-colorat: părți separate din Requiem-ul său (1963-65), opera orchestrală „Lontano” (1967), care refractă unele idei de „romantism astăzi”. pe sinestezie, inerentă maestrului.

Următoarea etapă în munca lui Ligeti a marcat o trecere treptată la dinamică. Seria de căutări este legată de muzica complet agitată din Adventures and New Adventures (1962-65) – compoziții pentru soliști și ansamblu instrumental. Aceste experiențe în teatrul absurd au deschis calea unor genuri tradiționale majore. Cea mai importantă realizare a acestei perioade a fost Requiem-ul, combinând ideile de compoziție statică și dinamică și dramaturgie.

În a doua jumătate a anilor '60. Ligeti începe să lucreze cu „polifonie mai subtilă și mai fragilă”, gravitând spre o mai mare simplitate și intimitate a rostirii. Această perioadă include Ramuri pentru orchestră de coarde sau 12 soliști (1968-69), Melodii pentru orchestră (1971), Concert de cameră (1969-70), Concert dublu pentru flaut, oboi și orchestră (1972). În acest moment, compozitorul era fascinat de muzica lui C. Ives, sub impresia căreia a fost scrisă lucrarea orchestrală „San Francisco Polyphony” (1973-74). Ligeti se gândește mult și vorbește de bunăvoie asupra problemelor polistilisticii și colajului muzical. Tehnica colajului se dovedește a fi destul de străină pentru el – Ligeti însuși preferă „reflecțiile, nu citatele, aluziile, nu citatele”. Rezultatul acestei căutări este opera The Great Dead Man (1978), montată cu succes la Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris și Londra.

Lucrările anilor 80 descoperă direcții diferite: Trio pentru vioară, corn și pian (1982) – un fel de dedicație lui I. Brahms, indirect legată de tema romantică Trei fantezii pe versuri de F. Hölderlin pentru un cor mixt de șaisprezece voci a cappella (1982), loialitatea față de tradițiile muzicii maghiare este susținută de „studiile maghiare” la versurile lui Ch. Veresh pentru un cor mixt de șaisprezece voci a cappella (1982).

O nouă perspectivă asupra pianismului este demonstrată de studiile de pian (First Notebook – 1985, studiile nr. 7 și nr. 8 – 1988), refractând idei diferite – de la pianismul impresionist la muzica africană și Concertul pentru pian (1985-88).

Imaginația creativă a lui Ligeți este hrănită de muzică din multe epoci și tradiții. Asociațiile inevitabile, convergența ideilor și ideilor îndepărtate stau la baza compozițiilor sale, îmbinând concretețea iluzorie și senzuală.

M. Lobanova