Cum să înveți să improvizezi la chitară

Dacă citiți acest articol, înseamnă că doriți să obțineți ceva mai mult în muzică decât să redați o secvență A minoră într-un cerc și, prin urmare, ar trebui să fiți dispus să lucrați din greu. Improvizația este un pas serios în stăpânirea chitarei, care va deschide noi orizonturi în muzică, dar ar trebui să rețineți că nu există nicio scurtătură în această chestiune. Fii pregătit să acorzi mult timp studiilor tale și ai răbdare, doar atunci poți obține succesul

Unde să încep?

Deci ce ai nevoie învață să improvizezi la chitară? În primul rând, desigur, chitara în sine. Chitară acustică sau electrică – nu contează foarte mult, doar materialul pe care trebuie să-l înveți (dar nu complet) și ceea ce vei cânta până la urmă va fi diferit. Din cauza diferentelor dintre o chitara acustica si una electronica, tehnicile de joc sunt si ele diferite, in plus, acolo unde o chitara acustica s-ar potrivi perfect, o chitara electrica ar fi pur si simplu deplasata.

Odată ce înveți să improvizezi într-un stil, poți stăpâni cu ușurință pe altul. Principalul lucru este să stăpânești principiile de bază. În primul rând, trebuie să stăpânești scalele de bază. Pentru început, vă puteți limita la scale pentatonice. În scara pentatonică, spre deosebire de modurile obișnuite, nu există semitonuri și, prin urmare, există doar 5 sunete într-o astfel de scară. Pentru a obține scara pentatonică, este suficient să eliminați din obișnuit cântare pași care formează un semiton. De exemplu, în do major acestea sunt notele F și B (gradele 4 și 7). În la minor, notele B și F sunt eliminate (gradele 2 și 6). Scara pentatonica este mai usor de invatat, mai usor de improvizat si se potriveste cu majoritatea stilurilor. Desigur, melodia sa nu este la fel de bogată ca în alte clape, dar este ideală pentru început.

Trebuie să vă completați în mod constant stocul, cu excepția hmmm fraze muzicale – învață fraze standard, învață solo-uri din melodiile tale preferate, învață tot felul de clișee, doar ascultă și analizează muzica. Toate acestea vor deveni baza care te va ajuta ulterior să te simți liber și încrezător în timpul improvizației. În plus, este important să se dezvolte simțul ritmului și auzul armonic.

Pentru a dezvolta auzul armonic, puteți, în plus, să exersați solfegiu și să cântați dictate cu două voci. De exemplu, puteți cânta la chitară scala Do major (sau orice altă scară care se potrivește vocii dvs.) și să cântați cu o treime mai sus. De asemenea, cereți unui prieten să cânte sau să cânte acorduri preînregistrate pentru dvs. în ordine aleatorie. Scopul dvs. în acest caz va fi să determinați acordul după ureche. Pentru a dezvolta simțul ritmului, este potrivită repetarea a tot felul de modele ritmice. Nu trebuie să te joci – poți doar să aplaudați sau să atingeți.

Pasul 2. De la cuvinte la fapte

Când învățați improvizația, este important nu numai să aveți un arsenal bogat gamma și fraze muzicale, dar și pentru a juca constant. În linii mari, pentru a invata sa improvizezi la chitară, trebuie să improvizezi. Puteți, de exemplu, să activați melodia preferată și, adaptându-vă la muzică, să încercați să improvizați propriul solo, în timp ce trebuie să vă ascultați, să analizați dacă jocul dvs. se încadrează în imaginea de ansamblu, dacă cântați corect. ritm, sau în tonul potrivit.

Nu vă fie teamă să faceți greșeli, aceasta este o parte integrantă a învățării, în plus, chiar și chitariștii experimentați greșesc adesea în timpul improvizației. Puteți nu numai să cântați melodiile, ci și să vă înregistrați propria secvență într-una dintre taste și să improvizați. Nu vă stabiliți obiective nerealiste; lucrați în taste cu care sunteți deja familiarizați.

Progresia nu ar trebui să fie un amestec de acorduri, ar trebui să sune și, de preferință, să sune bine. Dar nici nu ar trebui să vii cu ceva prea complicat. Dacă ești pasionat de rock 'n' roll sau blues, poți încerca secvența de mai jos: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Va arăta cam așa (cheia de Do major este folosită ca exemplu):

Și așa mai departe. Puteți încerca propriile variații ale modelului ritmic. Principalul lucru este să mențineți succesiunea acordurilor și să faceți tranziții între ele în timp. Lucrul bun la această secvență este că este simplă, ușor de auzit și ușor de improvizat. În plus, tehnici precum „pull-ups”, „hammer-up” sau „pull-off”, „gliding”, „vibrato” și multe alte tehnici caracteristice muzicii rock se vor potrivi bine în ea.

Asta e tot, de fapt. Învață elementele de bază, joacă-te, ai răbdare și cu siguranță vei reuși.