Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Director artistic și dirijor principal al Orchestrei Simfonice Naționale din Washington și al Centrului Kennedy pentru Artele Spectacolului, Christoph Eschenbach este un colaborator permanent cu cele mai renumite orchestre și teatre de operă din lume. Elev al lui George Sell și Herbert von Karajan, Eschenbach a condus ansambluri precum Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Orchestra Tonhalle; a fost director artistic al festivalurilor de muzică din Ravinia și Schleswig-Holstein.

Sezonul 2016/17 este al șaptelea și ultimul sezon al maestrului la NSO și Kennedy Center. În acest timp, orchestra sub conducerea sa a făcut trei turnee majore, care au avut un succes uriaș: în 2012 – în America de Sud și de Nord; în 2013 – în Europa și Oman; în 2016 – din nou în Europa. În plus, Christoph Eschenbach și orchestra cântă în mod regulat la Carnegie Hall. Evenimentele din acest sezon includ premiera Concertului pentru vioară U.Marsalis pe Coasta de Est a SUA, o lucrare comandată de NSO, precum și concertul final al programului Exploring Mahler.

Angajamentele actuale ale lui Christoph Eschenbach includ o nouă producție a operei lui B. Britten The Turn of the Screw la Scala din Milano, spectacole ca dirijor invitat cu Orchestra de Paris, Orchestra Națională a Spaniei, Orchestrele Filarmonice din Seul și Londra, Orchestra Filarmonică. de Radio Olanda, Orchestra Națională a Franței, Orchestra Filarmonică Regală din Stockholm.

Kristof Eschenbach are o discografie extinsă ca pianist și dirijor, colaborând cu o serie de companii de înregistrări binecunoscute. Printre înregistrările cu NSO se numără albumul „Remembering John F. Kennedy” de Ondine. Pe aceeași casă de discuri au fost realizate înregistrări cu Orchestra Philadelphia și Orchestra de Paris; cu acesta din urmă a fost lansat și un album pe Deutsche Grammophon; Dirijorul a înregistrat cu Filarmonica din Londra la EMI/LPO Live, cu Simfonia din Londra pe DG/BM, Filarmonica din Viena pe Decca, Simfonia Radioului Germaniei de Nord și Simfonia din Houston pe Koch.

Multe dintre lucrările maestrului în domeniul înregistrării sunetului au primit o serie de premii prestigioase, inclusiv Grammy în 2014; nominalizări „Discul lunii” conform revistei BBC, „Alegerea editorului” conform revistei Gramophon, precum și un premiu din partea Asociației Germane a Criticilor Muzici. Un disc cu compoziții de Kaia Saariaho cu Orchestra de Paris și soprana Karita Mattila în 2009 a câștigat premiul juriului profesionist al celui mai mare târg de muzică din Europa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). În plus, Christoph Eschenbach a înregistrat un ciclu complet de simfonii ale lui H. Mahler cu Orchestra de Paris, care sunt disponibile gratuit pe site-ul muzicianului.

Meritele lui Christoph Eschenbach sunt marcate de premii și titluri prestigioase în multe țări ale lumii. Maestru – Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare, Comandant al Ordinului Artelor și Literelor Frumoase al Franței, Crucea Marelui Ofițer al Ordinului de Merit pentru Republica Federală Germania și Ordinul Național al Republicii Federale Germania; câștigător al Premiului L. Bernstein acordat de Pacific Music Festival, al cărui director artistic K. Eschenbach era în anii '90. În 2015 a fost distins cu Premiul Ernst von Siemens, care se numește „Premiul Nobel” în domeniul muzicii.

Maestrul dedică mult timp predării; dă în mod regulat cursuri de master la Manhattan School of Music, la Kronberg Academy și la Festivalul Schleswig-Holstein, colaborează adesea cu orchestra de tineret a festivalului. În cadrul repetițiilor cu NSO din Washington, Eschenbach le permite studenților să ia parte la repetiții pe picior de egalitate cu muzicienii orchestrei.

În primii ani postbelici în Germania de Vest, a existat o întârziere clară în arta pianistică. Din multe motive (moștenirea trecutului, deficiențele educației muzicale și doar o coincidență), pianiștii germani nu au ocupat aproape niciodată locuri înalte în competițiile internaționale, nu au intrat pe scena mare a concertelor. De aceea, din momentul în care s-a știut despre apariția unui băiat strălucit, ochii iubitorilor de muzică s-au repezit spre el cu speranță. Și, după cum s-a dovedit, nu în zadar.

Dirijorul Eugen Jochum l-a descoperit la vârsta de 10 ani, după ce băiatul studia de cinci ani sub îndrumarea mamei sale, pianistul și cântărețul Vallidor Eschenbach. Jochum l-a îndrumat către profesoara din Hamburg, Elise Hansen. Urcarea ulterioară a lui Eschenbach a fost rapidă, dar, din fericire, acest lucru nu a interferat cu creșterea sa creativă sistematică și nu l-a făcut un copil minune. La 11 ani, a devenit primul dintr-un concurs pentru tineri muzicieni organizat de compania Stenway din Hamburg; la vârsta de 13 ani, a evoluat deasupra programului la Concursul Internațional de la München și i s-a acordat un premiu special; la 19 ani a primit un alt premiu – la concursul pentru studenții universităților de muzică din Germania. În tot acest timp, Eschenbach a continuat să studieze – mai întâi la Hamburg, apoi la Școala Superioară de Muzică din Köln cu X. Schmidt, apoi din nou la Hamburg cu E. Hansen, dar nu la privat, ci la Școala Superioară de Muzică (1959-1964). ).

Începutul carierei sale profesionale i-a adus lui Eschenbach două premii înalte care au compensat răbdarea compatrioților săi – premiul II la Concursul Internațional de la München (1962) și Premiul Clara Haskil – singurul premiu pentru câștigătorul concursului numit după ea în Lucerna (1965).

Aceasta a fost capitala de pornire a artistului – destul de impresionantă. Ascultătorii au adus un omagiu muzicalității sale, devotamentului pentru artă, completității tehnice a jocului. Primele două discuri ale lui Eschenbach – compozițiile lui Mozart și „Cvintetul de păstrăv” de Schubert (cu „Cvartetul Kekkert”) au fost primite favorabil de critici. „Cei care ascultă interpretarea lui Mozart”, citim în revista „Music”, au inevitabil impresia că aici apare o personalitate, chemată poate din culmile vremurilor noastre să redescopere lucrările pentru pian ale marelui maestru. Nu știm încă unde îl va conduce calea aleasă – la Bach, Beethoven sau Brahms, la Schumann, Ravel sau Bartok. Însă adevărul rămâne că el demonstrează nu doar o extraordinară receptivitate spirituală (deși aceasta este, poate, cea care îi va oferi mai târziu ocazia de a lega contrarii polari), ci și o spiritualitate arzătoare.

Talentul tânărului pianist s-a maturizat rapid și s-a format extrem de devreme: se poate argumenta, referindu-ne la opiniile experților de autoritati, că deja în urmă cu un deceniu și jumătate aspectul său nu era mult diferit de cel de astăzi. Este o varietate de repertoriu. Treptat, toate acele straturi de literatură pianică despre care a scris „Muzika” sunt atrase în orbita atenției pianistului. Sonate de Beethoven, Schubert, Liszt se aud din ce în ce mai mult în concertele sale. Înregistrări ale pieselor lui Bartók, lucrărilor pentru pian ale lui Schumann, cvintetele lui Schumann și Brahms, concertele și sonatele lui Beethoven, sonatele lui Haydn și, în final, colecția completă de sonate ale lui Mozart pe șapte discuri, precum și majoritatea duetelor pentru pian ale lui Mozart și Schubert, înregistrate. de el cu pianistul, sunt eliberate una după alta. Justus Franz. În concerte și înregistrări, artistul își dovedește constant atât muzicalitatea, cât și versatilitatea în creștere. Evaluând interpretarea sa a celei mai dificile sonate Hammerklavier a lui Beethoven (Op. 106), recenzorii notează în special respingerea a tot ceea ce este extern, a tradițiilor acceptate în tempo, ritardando și alte tehnici, „care nu sunt în note și pe care pianiștii înșiși le folosesc de obicei pentru a se asigura. succesul lor în public.” Criticul X. Krelman subliniază, vorbind despre interpretarea sa despre Mozart, că „Piesele de teatru de Eschenbach se bazează pe o bază spirituală solidă pe care și-a creat-o și care a devenit baza unei lucrări serioase și responsabile pentru el”.

Alături de clasici, artistul este atras și de muzica modernă, iar compozitorii contemporani sunt atrași de talentul său. Unii dintre ei sunt meșteri proeminenți din Germania de Vest G. Bialas și H.-W. Henze, i-a dedicat concertelor de pian lui Eschenbach, primul interpret al căruia a devenit.

Deși activitatea concertistică a lui Eschenbach, care este strict cu el însuși, nu este la fel de intensă ca cea a unora dintre colegii săi, el a concertat deja în majoritatea țărilor Europei și Americii, inclusiv în SUA. În 1968, artistul a participat pentru prima dată la festivalul Primăverii de la Praga. Criticul sovietic V. Timokhin, care l-a ascultat, dă următoarea caracterizare a lui Eschenbach: „Este, desigur, un muzician talentat, înzestrat cu o imaginație creativă bogată, capabil să-și creeze propria lume muzicală și să trăiască o viață tensionată și intensă. viața în cercul imaginilor sale. Cu toate acestea, mi se pare că Eschenbach este mai degrabă un pianist de cameră. El lasă cea mai mare impresie în lucrări vântizate de contemplație lirică și frumusețe poetică. Dar capacitatea remarcabilă a pianistului de a-și crea propria lume muzicală ne face, dacă nu în toate, să fim de acord cu el, apoi cu un interes neclintit, să urmăm cum își realizează ideile originale, cum își formează conceptele. Acesta este, după părerea mea, motivul pentru marele succes de care se bucură Eschenbach cu ascultătorii săi.

După cum putem vedea, în afirmațiile de mai sus nu se spune aproape nimic despre tehnica lui Eschenbach, iar dacă menționează tehnici individuale, este doar în legătură cu modul în care acestea contribuie la întruchiparea conceptelor sale. Acest lucru nu înseamnă că tehnica este partea slabă a artistului, ci mai degrabă ar trebui percepută ca cea mai mare laudă pentru arta sa. Cu toate acestea, arta este încă departe de a fi perfectă. Principalul lucru care încă îi lipsește este amploarea conceptelor, intensitatea experienței, atât de caracteristică celor mai mari pianiști germani din trecut. Și dacă mai devreme mulți au prezis că Eschenbach este succesorul lui Backhaus și Kempf, acum astfel de prognoze pot fi auzite mult mai rar. Dar amintiți-vă că amândoi au experimentat și perioade de stagnare, au fost supuși unor critici destul de ascuțite și au devenit un adevărat maestru abia la o vârstă foarte respectabilă.

A existat, totuși, o circumstanță care l-ar putea împiedica pe Eschenbach să se ridice la un nou nivel în pianismul său. Această împrejurare este o pasiune pentru dirijat, la care, potrivit lui, a visat încă din copilărie. Și-a făcut debutul ca dirijor când încă studia la Hamburg: a condus apoi o producție studențească a operei lui Hindemith We Build a City. După 10 ani, artistul a stat pentru prima dată în spatele consolei unei orchestre profesioniste și a dirijat interpretarea Simfoniei a treia a lui Bruckner. De atunci, ponderea spectacolelor de dirijor în programul său încărcat a crescut constant și a ajuns la aproximativ 80 la sută la începutul anilor 80. Acum Eschenbach cântă foarte rar la pian, dar a rămas cunoscut pentru interpretările sale ale muzicii lui Mozart și Schubert, precum și pentru spectacolele în duet cu Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990