Învățarea pieselor muzicale la pian: cum să te ajuți?

Orice se poate întâmpla în viață. Uneori, învățarea pieselor muzicale pare o sarcină incredibil de dificilă. Motivele pentru aceasta pot fi diferite – când este lene, când este frica de un număr mare de note și când este altceva.

Doar să nu credeți că este imposibil să faceți față unei piese complexe, nu este chiar atât de înfricoșător. La urma urmei, complexul, așa cum spun legile logicii, constă din simplu. Deci procesul de învățare a unei piese pentru pian sau balalaika trebuie împărțit în etape simple. Acest lucru va fi discutat în articolul nostru.

În primul rând, cunoașteți muzica!

Înainte de a începe să înveți o piesă muzicală, poți cere profesorului să o cânte de mai multe ori. Este grozav dacă este de acord – la urma urmei, aceasta este cea mai bună oportunitate de a face cunoștință cu o piesă nouă, de a evalua complexitatea performanței, a tempoului și a altor nuanțe.

Dacă studiezi pe cont propriu sau profesorul nu cântă în mod fundamental (există cei care pledează pentru ca elevul să fie independent în toate), atunci ai și o cale de ieșire: poți găsi o înregistrare a acestei piese și să o asculți de mai multe ori cu notele în mâini. Totuși, nu trebuie să faci asta, poți să te așezi și să începi să joci imediat! Nimic nu se va pierde de la tine!

Următorul pas este cunoașterea textului

Aceasta este așa-numita analiză a unei compoziții muzicale. În primul rând, ne uităm la chei, semnele cheilor și dimensiunea. Altfel, atunci va fi: „Oh, nu joc în tonul potrivit; Yo-mayo, am greșit cheia.” A, apropo, nu fi lene să te uiți la titlul și numele compozitorului, care se ascunde modest în colțul partiturii. Așa este, pentru orice eventualitate: tot e bine să nu te joci doar, ci să te joci și să știi că te joci? Cunoașterea ulterioară a textului este împărțită în trei etape.

Prima etapă este să joci cu două mâini la rând de la început până la sfârșit.

Te-ai așezat la instrument și vrei să cânți. Nu vă fie teamă să jucați cu ambele mâini simultan de la început până la sfârșit, nu vă fie teamă să alegeți textul – nu se va întâmpla nimic rău dacă jucați prima dată o piesă cu erori și în ritm greșit. Un alt lucru este important aici – trebuie să cântați piesa de la început până la sfârșit. Acesta este un moment pur psihologic.

Odată ce ai făcut asta, te poți considera pe jumătate terminat. Acum știi sigur că poți să te joci și să înveți totul. Figurat vorbind, v-ați „umblat prin proprietatea voastră cu cheile în mână” și știți unde aveți găuri care trebuie petice.

A doua etapă este „examinarea textului sub o lupă”, analizarea lui cu mâini separate.

Acum este important să aruncăm o privire mai atentă asupra detaliilor. Pentru a face acest lucru, jucăm separat cu mâna dreaptă și separat cu stânga. Și nu e nevoie să râzi, domnilor, elevii de clasa a șaptea, chiar și marii pianiști nu disprețuiesc această metodă, pentru că eficiența ei a fost dovedită de mult.

Ne uităm la toate și acordăm imediat o atenție deosebită degetării și locurilor dificile – unde sunt multe note, unde sunt multe semne – dièse și bemol, unde sunt pasaje lungi pe sunetele scalelor și arpegiilor, unde există un complex ritm. Așa că ne-am creat un set de dificultăți, le smulgem rapid din textul general și le învățăm în toate modurile posibile și imposibile. Învățăm bine – pentru ca mâna să joace singură, pentru asta nu ezităm să repetăm ​​locurile dificile de 50 de ori pe fort (uneori trebuie să-ți folosești creierul și să împarți locul dificil în părți – serios, ajută).

Încă câteva cuvinte despre degetare. Vă rog să nu vă lăsați păcăliți! Deci te gândești: „Voi învăța mai întâi textul cu degetele chinezești, apoi îmi voi aminti degetele corecte.” Nimic de genul asta! Cu o degetare incomodă, vei reține textul timp de trei luni în loc de o seară, iar eforturile tale vor fi zadarnice, pentru că tocmai în acele locuri în care nu este gândită digitația vor apărea pete la proba academică. Așadar, domnilor, nu fiți leneși, familiarizați-vă cu instrucțiunile de degetare – atunci totul va fi bine!

A treia etapă este asamblarea întregului din piese.

Așa că ne-am petrecut mult, mult timp încercând să analizăm piesa cu mâini separate, dar, orice ar spune cineva, va trebui să o jucăm cu două mâini deodată. Prin urmare, după ceva timp, începem să conectăm ambele mâini. În același timp, monitorizăm sincronicitatea – totul trebuie să se potrivească. Uită-te doar la mâinile tale: apăs tastele ici și colo, și împreună obțin un fel de acord, oh, ce tare!

Da, mai ales trebuie să spun că uneori cântăm la un tempo lent. Părțile mâinii drepte și stângi trebuie învățate atât la un ritm lent, cât și într-un ritm original. De asemenea, ar fi o idee bună să rulați prima conexiune a două mâini într-un ritm lent. Te vei satura repede de a cânta la concert.

Ce te va ajuta să înveți pe de rost?

Ar fi corect să divizăm inițial lucrarea în părți sau fraze semantice: propoziții, motive. Cu cât lucrarea este mai complexă, cu atât părțile care necesită o dezvoltare detaliată sunt mai mici. Deci, după ce am învățat aceste părți mici, apoi a le pune împreună într-un singur întreg este o bucată de tort.

Și încă un punct în apărarea faptului că piesa ar trebui împărțită în părți. Un text bine învățat trebuie să poată fi redat de oriunde. Această abilitate te salvează adesea la concerte și examene – nicio greșeală acolo nu te va duce în rătăcire și, în orice caz, vei termina textul până la capăt, chiar dacă nu vrei.

La ce ar trebui să te ferești?

Când începe să lucreze independent când învață o piesă muzicală, un elev poate face greșeli grave. Nu este fatal, și chiar este normal, și se întâmplă. Sarcina elevului este să învețe fără erori. Prin urmare, atunci când redați întregul text de mai multe ori, nu vă opriți capul! Nu poți ignora petele. Nu ar trebui să te lași dus de jocul imperfect, deoarece neajunsurile inevitabile (neapăsarea tastelor corecte, opriri involuntare, erori de ritm etc.) pot deveni acum înrădăcinate.

Pe toată perioada de învățare a lucrărilor muzicale, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că fiecare sunet, fiecare structură melodică trebuie să servească la exprimarea caracterului operei sau al părții sale. Prin urmare, nu jucați niciodată mecanic. Întotdeauna imaginați-vă ceva sau stabiliți niște sarcini tehnice sau muzicale (de exemplu, pentru a face crescendos sau diminuendo-uri strălucitoare, sau pentru a face o diferență notabilă în sunet între forte și pian etc.).

Nu te mai învăța, tu știi totul! E bine să stai pe internet, mergi la studiu, altfel va veni o femeie noaptea și te va mușca de pe degete, pianiștilor.

PS Învață să te joci ca tipul ăsta din videoclip și vei fi fericit.

F. Chopin Etude în la minor op.25 No.11

PPS Numele unchiului meu este Yevgeny Kysyn.