Refrenuri celebre din operele lui Verdi

Spre deosebire de tradiția timpurie bel canto, care punea accent pe arii solo, Verdi a acordat muzicii corale un loc important în opera sa de operă. A creat o dramă muzicală în care destinele eroilor nu s-au dezvoltat într-un vid scenic, ci au fost țesute în viața oamenilor și au fost o reflectare a momentului istoric.

Multe coruri din operele lui Verdi arată unitatea oamenilor sub jugul invadatorilor, lucru foarte important pentru contemporanii compozitorului care au luptat pentru independența Italiei. Multe ansambluri corale scrise de marele Verdi au devenit ulterior cântece populare.

Opera „Nabucco”: refren „Va', pensiero”

În cel de-al treilea act al operei istorico-eroice, care i-a adus lui Verdi primul succes, evreii captivi așteaptă cu tristețe execuția în captivitatea babiloniană. Nu au unde să aștepte mântuirea, pentru că prințesa babiloniană Abigail, care a pus mâna pe tronul tatălui ei nebun Nabucco, a dat ordin să-i distrugă pe toți evreii și pe sora ei vitregă Fenena, care s-a convertit la iudaism. Captivii își amintesc de patria lor pierdută, frumosul Ierusalim, și Îl roagă pe Dumnezeu să le dea putere. Puterea crescândă a melodiei transformă rugăciunea aproape într-o chemare de luptă și nu lasă nicio îndoială că oamenii, uniți de spiritul iubirii de libertate, vor îndura cu stoicitate toate încercările.

Conform intriga operei, Iehova face o minune și restaurează mintea pocăitului Nabucco, dar pentru contemporanii lui Verdi, care nu se așteptau milă de la puterile superioare, acest cor a devenit un imn în lupta de eliberare a italienilor împotriva austriecilor. Patrioții erau atât de pătrunși de pasiunea muzicii lui Verdi, încât l-au numit „Maestru al Revoluției Italiene”.

**************************************************** *********************

Opera „Force of Destiny”: refren „Rataplan, rataplan, della gloria”

Cea de-a treia scenă a celui de-al treilea act al operei este dedicată vieții de zi cu zi a lagărului militar spaniol din Velletri. Verdi, părăsind pentru scurt timp pasiunile romantice ale nobilimii, pictează cu măiestrie imagini ale vieții oamenilor: iată soldați nepoliticoși, opriți, și vicleanul țigan Preziosilla, care prevestește soarta, și sutlers flirtând cu tinerii soldați și cerșetori care cerșesc de pomană, și călugăr caricaturat Fra Melitone, reproșând unui soldat în desfrânare și chemând la pocăință înainte de luptă.

La finalul imaginii, toate personajele, cu acompaniamentul unei singure tobe, se unesc într-o scenă corală, în care Preziosilla este solist. Aceasta este poate cea mai veselă muzică corală din operele lui Verdi, dar dacă vă gândiți bine, pentru mulți soldați care intră în luptă, acest cântec va fi ultimul lor.

**************************************************** *********************

Opera „Macbeth”: refren „Che faceste? Dite su!

Cu toate acestea, marele compozitor nu s-a limitat la scene populare realiste. Printre descoperirile muzicale originale ale lui Verdi se numără corurile vrăjitoarelor din primul act al dramei lui Shakespeare, care încep cu un țipăt expresiv feminin. Vrăjitoarele adunate lângă câmpul unei bătălii recente dezvăluie viitorul lor comandanților scoțieni Macbeth și Banquo.

Culorile orchestrale strălucitoare descriu în mod clar batjocura cu care preotesele întunericului prezic că Macbeth va deveni regele Scoției, iar Banquo va deveni fondatorul dinastiei conducătoare. Pentru ambii, această evoluție a evenimentelor nu este de bun augur și în curând previziunile vrăjitoarelor încep să se adeverească...

**************************************************** *********************

Opera „La Traviata”: refrenuri „Noi siamo zingarelle” și „Di Madrid noi siam mattadori”

Viața boemă a Parisului este plină de distracție nesăbuită, care este lăudată în mod repetat în scenele corale. Cu toate acestea, cuvintele libretului arată că în spatele falsității mascaradei se află durerea pierderii și trecătoarea fericirii.

La balul curtezanei Flora Borvois, care deschide scena a doua a celui de-al doilea act, s-au adunat „măști” fără griji: oaspeți îmbrăcați în țigani și matadori, tachinandu-se, prezicând în glumă soarta și cântând un cântec despre curajosul torero Piquillo, care a ucis cinci tauri în arenă de dragul dragostei unei tinere spaniole. Greblarii parizieni batjocoresc adevăratul curaj și pronunță propoziția: „Nu este loc pentru curaj aici – trebuie să fii vesel aici”. Dragostea, devotamentul, responsabilitatea pentru acțiuni și-au pierdut din valoare în lumea lor, doar vârtejul divertismentului le oferă o nouă putere...

Vorbind despre La Traviata, nu se poate să nu amintim de cunoscutul cântec de masă „Libiamo ne' lieti calici”, pe care soprana și tenorul îl interpretează însoțiți de cor. Curtezana Violetta Valerie, bolnavă de consum, este emoționată de mărturisirea pasională a provincialului Alfred Germont. Duetul, însoțit de invitați, cântă distracție și tinerețe sufletească, dar fraze despre natura trecătoare a iubirii sună ca un semn fatal.

**************************************************** *********************

Opera „Aida”: refren „Gloria all'Egitto, ad Iside”

Trecerea în revistă a corurilor din operele lui Verdi se încheie cu unul dintre cele mai cunoscute fragmente scrise vreodată în operă. În a doua scenă a celui de-al doilea act are loc cinstirea solemnă a războinicilor egipteni care s-au întors cu victoria asupra etiopienilor. Corul jubilant de deschidere, care slăvește zeii egipteni și învingătorii curajoși, este urmat de un intermezzo de balet și un marș triumfal, poate familiar tuturor.

Ele sunt urmate de unul dintre cele mai dramatice momente din operă, când slujnica fiicei faraonului Aida îl recunoaște printre captivi pe tatăl ei, regele etiopian Amonasro, ascuns în tabăra inamicului. Sărmana Aida mai suferă un alt șoc: faraonul, dorind să răsplătească vitejia liderului militar egiptean Radames, iubitul secret al Aidei, îi oferă mâna fiicei sale Amneris.

Împătrunderea pasiunilor și aspirațiilor personajelor principale ajunge la un punct culminant în ansamblul coral final, în care poporul și preoții Egiptului laudă zeii, sclavii și captivii îi mulțumesc faraonului pentru viața dată lor, Amonasro plănuiește răzbunare, iar îndrăgostiții. deplânge disfavorul divin.

Verdi, ca psiholog subtil, creează în acest cor un contrast grandios între stările psihologice ale eroilor și mulțimea. Corurile din operele lui Verdi completează adesea acte în care conflictul scenic atinge punctul culminant.

**************************************************** *********************