Karl Ilici Eliasberg |

Karl Eliasberg

9 august 1942. Pe buzele tuturor – „Leningrad – blocada – Şostakovici – simfonia a VII-a – Eliasberg”. Apoi, faima mondială a venit lui Karl Ilici. Au trecut aproape 7 de ani de la acel concert și aproape treizeci de ani de la moartea dirijorului. Care este figura lui Eliasberg văzută astăzi?

În ochii contemporanilor săi, Eliasberg a fost unul dintre liderii generației sale. Trăsăturile sale distinctive au fost un talent muzical rar, „imposibil” (după definiția lui Kurt Sanderling) auz, onestitate și integritate „indiferent de chipuri”, intenție și diligență, educație enciclopedică, acuratețe și punctualitate în toate, prezența metodei sale de repetiție dezvoltată de-a lungul anii. (Aici Evgheni Svetlanov este amintit: „La Moscova, a existat un litigiu constant între orchestrele noastre pentru Karl Ilici. Toată lumea dorea să-l prindă. Toată lumea dorea să lucreze cu el. Beneficiile muncii sale au fost enorme.”) În plus, Eliasberg a fost cunoscut ca un excelent acompaniator și s-a remarcat printre contemporanii săi interpretând muzica lui Taneyev, Scriabin și Glazunov, și împreună cu ei JS Bach, Mozart, Brahms și Bruckner.

Ce scop și-a propus acest muzician atât de apreciat de contemporani, ce idee a servit până în ultimele zile ale vieții? Aici ajungem la una dintre principalele calități ale lui Eliasberg ca dirijor.

Kurt Sanderling, în memoriile sale despre Eliasberg, spunea: „Munca unui orchestre este dificilă”. Da, Karl Ilici a înțeles acest lucru, dar a continuat să „apăseze” asupra echipelor care i-au fost încredințate. Și nici măcar nu ar fi putut suporta fizic falsitatea sau execuția aproximativă a textului autorului. Eliasberg a fost primul dirijor rus care a realizat că „nu poți merge departe în trăsura trecutului”. Chiar înainte de război, cele mai bune orchestre europene și americane au atins poziții calitativ noi de interpretare, iar tânăra breaslă rusă de orchestre nu ar trebui (chiar în absența unei baze materiale și instrumentale) să urmeze în urma cuceririlor mondiale.

În anii de după război, Eliasberg a făcut multe turnee – din statele baltice până în Orientul Îndepărtat. Avea patruzeci și cinci de orchestre în practică. I-a studiat, le cunoștea punctele forte și punctele slabe, ajungând adesea în avans să asculte trupa înainte de repetiții (pentru a se pregăti mai bine de muncă, pentru a avea timp să facă ajustări la planul de repetiții și la părțile orchestrale). Darul lui Eliasberg pentru analiză l-a ajutat să găsească modalități elegante și eficiente de a lucra cu orchestre. Iată doar o observație făcută pe baza studiului programelor simfonice ale lui Eliasberg. Devine evident că a interpretat adesea simfoniile lui Haydn cu toate orchestrele, nu doar pentru că iubea această muzică, ci pentru că a folosit-o ca sistem metodologic.

Orchestrele rusești născute după 1917 au ratat în educația lor elementele de bază simple care sunt naturale pentru școala simfonică europeană. „Orchestra Haydn”, pe care simfonismul european a crescut, în mâinile lui Eliasberg a fost un instrument necesar pentru a umple acest gol în școala simfonică internă. Doar? Evident, dar trebuia înțeles și pus în practică, așa cum a făcut Eliasberg. Și acesta este doar un exemplu. Astăzi, comparând înregistrările celor mai bune orchestre rusești de acum cincizeci de ani cu interpretarea modernă și mult mai bună a orchestrelor noastre „de la mic la mare”, înțelegeți că munca altruistă a lui Eliasberg, care și-a început cariera aproape singur, nu a fost în zadar. A avut loc un proces firesc de transfer de experiență – muzicienii orchestrali contemporani, trecând prin creuzetul repetițiilor sale, „sărindu-le deasupra capului” în concertele sale, deja pe măsură ce profesorii ridicau nivelul cerințelor profesionale pentru elevii lor. Și următoarea generație de orchestre, desigur, a început să cânte mai curat, mai precis, a devenit mai flexibilă în ansambluri.

Pentru dreptate, observăm că Karl Ilici nu ar fi putut obține rezultatul singur. Primii săi adepți au fost K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Apoi generația postbelică „s-a conectat” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky și alții. Mulți dintre ei s-au numit ulterior cu mândrie studenți ai lui Eliasberg.

Trebuie spus că, spre meritul lui Eliasberg, în timp ce i-a influențat pe alții, s-a dezvoltat și s-a îmbunătățit. Dintr-un dirijor dur și „stors de rezultat” (după amintirile profesorilor mei), a devenit un profesor calm, răbdător, înțelept – așa ne amintim de el noi, membrii orchestrei anilor 60-70. Deși severitatea lui a rămas. Pe atunci, un astfel de stil de comunicare între dirijor și orchestră ni se părea de la sine înțeles. Și abia mai târziu ne-am dat seama cât de norocoși eram chiar la începutul carierei noastre.

În dicționarul modern, epitetele „stea”, „geniu”, „legendă-om” sunt obișnuite, și-au pierdut de mult sensul inițial. Inteligența generației lui Eliasberg era dezgustată de vorbăria verbală. Dar în legătură cu Eliasberg, utilizarea epitetului „legendar” nu a părut niciodată pretențioasă. Purtătorul acestei „fame explozive” însuși a fost jenat de ea, neconsiderându-se cumva mai bun decât alții, iar în poveștile sale despre asediu, orchestra și alte personaje ale vremii erau personajele principale.

Victor Kozlov