Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevski

… Mi-am dedicat munca tineretului pentru totdeauna. Pot spune fără exagerare că atunci când scriu o melodie nouă sau o altă piesă muzicală, o adresez mental mereu tinereții noastre. I. Dunaievski

Talentul enorm al lui Dunayevsky a fost dezvăluit în cea mai mare măsură în domeniul genurilor „luminoase”. A fost creatorul unui nou cântec de masă sovietic, muzică jazz originală, comedie muzicală, operetă. Compozitorul a căutat să umple aceste genuri cele mai apropiate de tineret cu frumusețe autentică, grație subtilă și gust artistic înalt.

Moștenirea creativă a lui Dunaevsky este foarte mare. Deține 14 operete, 3 balete, 2 cantate, 80 de coruri, 80 de cântece și romanțe, muzică pentru 88 de spectacole de teatru și 42 de filme, 43 de compoziții pentru varietate și 12 pentru orchestră de jazz, 17 melodeclamații, 52 de lucrări simfonice și 47 pentru pian.

Dunayevsky s-a născut în familia unui angajat. Muzica l-a însoțit încă de mic. În casa lui Dunaevsky se țineau adesea seri muzicale improvizate, unde, cu răsuflarea tăiată, era prezent și micul Isaac. Duminica, de obicei asculta orchestra în grădina orașului, iar când se întorcea acasă, culegea cu urechea la pian melodiile marșurilor și valsurilor de care își amintea. O adevărată vacanță pentru băiat au fost vizitele la teatru, unde trupele de dramă și operă ucrainene și ruse au jucat în turneu.

La vârsta de 8 ani, Dunaevsky a început să învețe să cânte la vioară. Succesele sale au fost atât de uimitoare încât deja în 1910 a devenit student al Colegiului muzical din Harkov la clasa de vioară a profesorului K. Gorsky, apoi I. Ahron, un violonist, profesor și compozitor strălucit. Dunayevsky a studiat și cu Ahron la Conservatorul din Harkov, de la care a absolvit în 1919. În anii de conservare, Dunayevsky a compus mult. Profesorul său de compoziție a fost S. Bogatyrev.

Încă din copilărie, îndrăgostit cu pasiune de teatru, Dunayevsky, fără ezitare, a venit la el după ce a absolvit conservatorul. „Teatrul Dramatic Sinelnikov a fost considerat pe bună dreptate mândria lui Harkov”, iar directorul său artistic a fost „una dintre cele mai proeminente figuri ale teatrului rus”.

La început, Dunaevsky a lucrat ca violonist-acompaniament într-o orchestră, apoi ca dirijor și, în cele din urmă, ca șef al părții muzicale a teatrului. În același timp, a scris muzică pentru toate spectacolele noi.

În 1924, Dunaevsky s-a mutat la Moscova, unde timp de câțiva ani a lucrat ca director muzical al teatrului de soiuri Hermitage. În acest moment, scrie primele sale operete: „Atât ale noastre, cât și ale voastre”, „Mirii”, „Cuțite”, „Cariera primului ministru”. Dar aceștia au fost doar primii pași. Adevărate capodopere ale compozitorului au apărut mai târziu.

Anul 1929 a devenit o piatră de hotar în viața lui Dunayevsky. A început o perioadă nouă, matură a activității sale creatoare, care i-a adus faima binemeritată. Dunayevsky a fost invitat de directorul muzical la Sala de Muzică din Leningrad. „Cu farmecul, inteligența și simplitatea lui, cu profesionalismul său ridicat, a câștigat dragostea sinceră a întregii echipe de creație”, a amintit artistul N. Cherkasov.

În Sala de Muzică din Leningrad, L. Utyosov a cântat constant cu jazz-ul său. Așa că a avut loc o întâlnire a doi muzicieni minunați, care s-a transformat într-o prietenie de lungă durată. Dunaevsky a devenit imediat interesat de jazz și a început să scrie muzică pentru ansamblul Utyosov. A creat rapsodii pe cântece populare ale compozitorilor sovietici, pe teme rusești, ucrainene, evreiești, fantezie de jazz pe temele propriilor cântece etc.

Dunayevsky și Utyosov au lucrat foarte des împreună. „Mi-au plăcut aceste întâlniri”, a scris Utyosov. – „În Dunaevsky m-a fascinat în special capacitatea de a se dedica în întregime muzicii, fără să observăm împrejurimile.”

La începutul anilor 30. Dunayevsky se îndreaptă către muzica de film. El devine creatorul unui nou gen - comedia de film muzical. O nouă perioadă strălucitoare în dezvoltarea cântecului de masă sovietic, care a intrat în viață de pe ecranul filmului, este, de asemenea, asociată cu numele său.

În 1934, filmul „Merry Fellows” a apărut pe ecranele țării cu muzica lui Dunaevsky. Filmul a fost primit cu entuziasm de un public larg de masă. „Marșul băieților veseli” (Art. V. Lebedev-Kumach) a mărșăluit literalmente în toată țara, a făcut înconjurul lumii și a devenit unul dintre primele cântece internaționale pentru tineret ale timpului nostru. Și celebrul „Kakhovka” din filmul „Trei tovarăși” (1935, art. M. Svetlova)! A fost cântat cu entuziasm de tineri în anii construcției pașnice. A fost popular și în timpul Marelui Război Patriotic. Cântecul patriei din filmul Circ (1936, artă de V. Lebedev-Kumach) a câștigat și ea faimă mondială. Dunayevsky a scris și o mulțime de muzică minunată pentru alte filme: „Copiii căpitanului Grant”, „Căutătorii fericirii”, „Portarul”, „Mireasa bogată”, „Volga-Volga”, „Calea strălucitoare”, „Cazacii Kuban”.

Fascinat de munca pentru cinema, compunând cântece populare, Dunaevsky nu a apelat la operetă timp de câțiva ani. S-a întors la genul său preferat la sfârșitul anilor 30. deja un maestru matur.

În timpul Marelui Război Patriotic, Dunayevsky a condus ansamblul de cântece și dans al Casei Centrale de Cultură a Lucrătorilor Feroviari. Oriunde a evoluat această echipă – în regiunea Volga, în Asia Centrală, în Orientul Îndepărtat, în Urali și în Siberia, insuflând vigoare muncitorilor de pe frontul intern, încredere în victoria armatei sovietice asupra inamicului. În același timp, Dunayevsky a scris cântece curajoase, dure, care au câștigat popularitate pe front.

În cele din urmă, au răsunat ultimele salve ale războiului. Țara își vindeca rănile. Și în Occident, din nou miros de praf de pușcă.

În acești ani, lupta pentru pace a devenit scopul principal al tuturor oamenilor de bunăvoință. Dunayevsky, ca mulți alți artiști, a fost implicat activ în lupta pentru pace. La 29 august 1947, opereta sa „Vânt liber” a avut loc cu mare succes la Teatrul de Operetă din Moscova. Tema luptei pentru pace este întruchipată și în filmul documentar cu muzică de Dunaevsky „Noi suntem pentru pace” (1951). Un cântec minunat de versuri din acest film, „Fly, doves”, a câștigat faima mondială. A devenit emblema celui de-al VI-lea Festival Mondial al Tineretului de la Moscova.

Ultima lucrare a lui Dunaevski, opereta Salcâm alb (1955), este un exemplu excelent de operetă lirică sovietică. Cu ce ​​entuziasm și-a scris compozitorul „cântecul lebedei”, pe care nu a trebuit să îl „cânte” niciodată! Moartea l-a doborât în ​​mijlocul muncii lui. Compozitorul K. Molchanov a finalizat opereta după schițe lăsate de Dunaievski.

Premiera filmului „Salcâm alb” a avut loc pe 15 noiembrie 1955 la Moscova. A fost pusă în scenă de Teatrul de Comedie Muzicală din Odesa. „Și este trist să mă gândesc”, a scris directorul șef al teatrului I. Grinshpun, „că Isaak Osipovich nu a văzut Salcâmul Alb pe scenă, nu a putut fi martor la bucuria pe care a oferit-o atât actorilor, cât și publicului. … Dar a fost un artist bucurie umană!

M. Komissarskaya

Compozitii:

baletele – Rest of a Faun (1924), balet pentru copii Murzilka (1924), City (1924), Balet Suite (1929); operetă – Și ale noastre și ale voastre (1924, post. 1927, Teatrul de bufonerie muzicală din Moscova), Mirii (1926, post. 1927, Teatrul de Operetă din Moscova), Pălărie de paie (1927, Teatrul muzical numit după VI Nemindovici-Danchenko, ediția Moscova; 2; 1938, Teatrul de Operetă din Moscova), Cuțite (1928, Teatrul de Satiră din Moscova), Cariera în premieră (1929, Teatrul de Operetă din Tașkent), Creșteri polare (1929, Teatrul de Operetă din Moscova), Million Torments (1932, ibid.), Golden Valley (1938, ibid.; ediția a II-a 2, ibid.), Drumuri către fericire (1955, Teatrul de comedie muzicală din Leningrad), Vânt liber (1941, Teatrul de Operetă din Moscova), Fiul unui clovn (nume original . – Clovnul zburător, 1947, ibid. ), Salcâmul Alb (instrumentație de G. Cherny, inserarea numărului de balet „Palmushka” și cântecul Larisei în actul III au fost scrise de KB Molchanov pe temele lui Dunaevsky; 1960, ibid.); cantate – Vom veni (1945), Leningrad, suntem cu tine (1945); muzica pentru filme – Primul pluton (1933), Născut de două ori (1934), Baieți veseli (1934), Lumini de aur (1934), Trei camarazi (1935), Calea navei (1935), Fiica Patriei (1936), Frate (1936), Circul (1936), O fată grăbită la întâlnire (1936), Copiii căpitanului Grant (1936), Căutătorii fericirii (1936), Vânt fain (cu BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Concertul lui Beethoven (1937), Mireasă bogată (1937), Volga-Volga (1938), Calea strălucitoare (1940), Dragostea mea (1940), Casă nouă (1946), Primăvara (1947), Cazacii Kuban (1949), Stadion (1949) , concertul lui Mashenka (1949), Suntem pentru lume (1951), Apărare cu aripi (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); melodii, incl. Far Path (versuri de EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (versuri de VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward (versuri de Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (versuri și Lisyansky și S. Agranyan, 1942), Marșul militar al feroviarilor (versuri de SA Vasiliev, 1944), Am plecat de la Berlin (versuri de LI Oshanin, 1945), Cântec despre Moscova (versuri de B. Vinnikov, 1946) , Căi -drumuri (versuri de S. Ya. Alymov, 1947), Sunt o mamă bătrână din Rouen (versuri de G. Rublev, 1949), Cântecul tinereții (versuri de ML Matusovsky, 1951), Vals școlar (versuri. Matusovsky). , 1952), Waltz Evening (versuri de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (versuri de Matusovsky, 1954) și altele; muzică pentru spectacole de teatru, emisiuni radio; muzica pop, incl. recenzie teatrală de jazz Music Store (1932), etc.