Modest Petrovici Musorgski |

Modest Musorgski

Viața, oriunde afectează; adevărat, oricât de sărat, un discurs îndrăzneț, sincer către oameni… – acesta este aluatul meu, asta îmi doresc și asta mi-ar fi teamă să ratez. Dintr-o scrisoare a lui M. Mussorgsky către V. Stasov din 7 august 1875

Ce vastă, bogată lume a artei, dacă o persoană este luată drept scop! Dintr-o scrisoare a lui M. Mussorgsky către A. Golenishchev-Kutuzov din 17 august 1875

Modest Petrovici Mussorgsky este unul dintre cei mai îndrăzneți inovatori ai secolului al XNUMX-lea, un compozitor strălucit, care a fost cu mult înaintea timpului său și a avut un impact imens asupra dezvoltării artei muzicale rusești și europene. A trăit într-o eră a celei mai înalte ascensiuni spirituale, a schimbărilor sociale profunde; a fost o perioadă în care viața publică rusă a contribuit activ la trezirea conștiinței naționale de sine în rândul artiștilor, când lucrările au apărut una după alta, din care a respirat prospețime, noutate și, cel mai important, uimitor adevăr real și poezie din viața reală rusească (I. Repin).

Dintre contemporanii săi, Mussorgski a fost cel mai credincios idealurilor democratice, fără compromisuri în a sluji adevărul vieții, oricât de sărat, și atât de obsedat de idei îndrăznețe, încât chiar și prietenii cu gânduri similare au fost adesea nedumeriți de natura radicală a căutării sale artistice și nu le-au aprobat întotdeauna. Mussorgski și-a petrecut anii copilăriei într-o moșie a unui proprietar de pământ într-o atmosferă de viață țărănească patriarhală și, ulterior, a scris în Notă autobiografică, ce anume Cunoașterea spiritului vieții populare rusești a fost principalul impuls pentru improvizațiile muzicale... Și nu numai improvizații. Fratele Filaret și-a amintit mai târziu: În adolescență și tinerețe și deja la maturitate (Musorgsky. – OA) a tratat întotdeauna tot ce este popular și țăran cu dragoste deosebită, a considerat țăranul rus o persoană reală.

Talentul muzical al băiatului a fost descoperit devreme. În anul al șaptelea, studiind sub îndrumarea mamei sale, a cântat deja la pian compozițiile simple ale lui F. Liszt. Cu toate acestea, nimeni din familie nu s-a gândit serios la viitorul său muzical. Conform tradiției familiei, în 1849 a fost dus la Sankt Petersburg: mai întâi la Școala Petru și Pavel, apoi transferat la Școala de Garzi de Ensign. Acesta a fost cazemată de lux, unde au studiat balet militar, și în urma infamei circulare trebuie să te supui și să păstrezi raționamentul pentru tine, eliminat în toate modurile posibile prostia din capîncurajând în culise distracție frivolă. Maturizarea spirituală a lui Mussorgski în această situație a fost foarte contradictorie. A excelat în științe militare, pentru care a fost onorat cu o atenție deosebită... de împărat; a fost un participant binevenit la petreceri în care a cântat polka și cvadrile toată noaptea. Dar, în același timp, dorința interioară de dezvoltare serioasă l-a determinat să studieze limbi străine, istorie, literatura, artă, să ia lecții de pian de la celebrul profesor A. Gerke, să participe la spectacole de operă, în ciuda nemulțumirii autorităților militare.

În 1856, după absolvirea școlii, Mussorgsky a fost înscris ca ofițer în Regimentul de Gardă Preobrazhensky. Înaintea lui a deschis perspectiva unei cariere militare strălucitoare. Cu toate acestea, cunoștința în iarna anului 1856/57 cu A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev și-au deschis alte căi și a venit un punct de cotitură spirituală care se coace treptat. Compozitorul însuși a scris despre asta: Apropiere... cu un cerc talentat de muzicieni, conversații constante și legături puternice cu un cerc larg de oameni de știință și scriitori ruși, ceea ce este Vlad. Lamansky, Turgheniev, Kostomarov, Grigorovici, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko și alții, au entuziasmat în special activitatea cerebrală a tânărului compozitor și i-au dat o direcție serioasă strict științifică..

La 1 mai 1858, Mussorgski și-a prezentat demisia. În ciuda convingerii prietenilor și familiei, a rupt serviciul militar pentru ca nimic să nu-l distragă de la activitățile sale muzicale. Mussorgski este copleșit dorinta teribila, irezistibila de omnistiinta. Studiază istoria dezvoltării artei muzicale, reluează multe lucrări de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz în 4 mâini cu Balakirev, citește mult, gândește. Toate acestea au fost însoțite de căderi, crize nervoase, dar în depășirea dureroasă a îndoielilor, forțele creative s-au întărit, s-a făurit o individualitate artistică originală și s-a format o poziție de viziune asupra lumii. Mussorgsky este din ce în ce mai atras de viața oamenilor de rând. Câte laturi proaspete, neatinse de artă, plin de natură rusă, o, câte! scrie într-una din scrisorile sale.

Activitatea creatoare a lui Mussorgski a început furtunos. Lucrările au continuat copleşit, fiecare lucrare a deschis noi orizonturi, chiar dacă nu a fost adusă până la capăt. Așa că operele au rămas neterminate Oedip rex и salambo, unde pentru prima dată compozitorul a încercat să întruchipeze cea mai complexă împletire a destinelor poporului și o puternică personalitate imperioasă. O operă neterminată a jucat un rol excepțional de important pentru opera lui Mussorgski. Căsătorie (act 1, 1868), în care, sub influența operei lui Dargomyzhsky oaspete de piatră a folosit textul aproape neschimbat al piesei lui N. Gogol, punându-și sarcina reproducerii muzicale vorbirea umană în toate curbele sale cele mai subtile. Fascinat de ideea de software, Mussorgsky creează, ca și frații săi mâna puternică, o serie de lucrări simfonice, printre care – Noapte pe Muntele Chel (1867). Dar cele mai izbitoare descoperiri artistice au fost făcute în anii 60. în muzica vocală. Au apărut cântece, unde pentru prima dată în muzică o galerie de tipuri populare, oameni umiliți și insultați: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Cânte de leagăn la Eremushka, Orfan, Culeg ciuperci. Capacitatea lui Mussorgsky de a recrea în mod adecvat și precis natura vie în muzică este uimitoare (Voi observa unele popoare și apoi, ocazional, voi ștanța), pentru a reproduce un discurs viu caracteristic, pentru a da vizibilitate intrigii pe scena. Și cel mai important, cântecele sunt impregnate de o asemenea putere de compasiune față de persoana săracă, încât în ​​fiecare dintre ele un fapt obișnuit se ridică la nivelul unei generalizări tragice, la un patos acuzator social. Nu întâmplător piesa Seminarist a fost cenzurat!

Punctul culminant al operei lui Mussorgsky în anii 60. devenit operă Boris Godunov (pe intriga dramei de A. Pușkin). Mussorgsky a început să o scrie în 1868 și în vara anului 1870 a prezentat prima ediție (fără actul polonez) direcției teatrelor imperiale, care a respins opera, presupusa din cauza lipsei unei părți feminine și a complexității recitativelor. . După revizuire (unul dintre rezultatele căreia a fost celebra scenă de lângă Kromy), în 1873, cu asistența cântărețului Yu. Platonova, au fost puse în scenă 3 scene din operă, iar la 8 februarie 1874, întreaga opera (deși cu tăieturi mari). Publicul democrat a salutat noua lucrare a lui Mussorgski cu adevărat entuziasm. Cu toate acestea, soarta ulterioară a operei a fost dificilă, deoarece această lucrare a distrus cel mai decisiv ideile obișnuite despre spectacolul de operă. Totul aici era nou: ideea extrem de socială a ireconciliabilității intereselor poporului și a puterii regale și profunzimea dezvăluirii pasiunilor și caracterelor și complexitatea psihologică a imaginii regelui care ucide copii. Limbajul muzical s-a dovedit a fi neobișnuit, despre care însuși Mussorgsky a scris: Lucrând la dialectul uman, am ajuns la melodia creată de acest dialect, am ajuns la întruchiparea recitativului în melodie..

operă Boris Godunov – primul exemplu de dramă muzicală populară, în care poporul rus a apărut ca o forță care influențează decisiv cursul istoriei. În același timp, oamenii sunt afișați în multe feluri: masa, inspirat din aceeași idee, și o galerie de personaje populare pline de culoare care impresionează autenticitatea vieții lor. Complotul istoric i-a oferit lui Mussorgsky posibilitatea de a urmări dezvoltarea vieţii spirituale a oamenilor, intelege trecut în prezent, să pună multe probleme – etice, psihologice, sociale. Compozitorul arată soarta tragică a mișcărilor populare și necesitatea lor istorică. El a venit cu o idee grandioasă pentru o trilogie de operă dedicată soartei poporului rus în momente critice, de cotitură ale istoriei. În timp ce încă lucrez la Boris Godunov el creează o idee Khovanshchina şi în curând a început să adune materiale pentru Pugaciov. Toate acestea au fost realizate cu participarea activă a lui V. Stasov, care în anii '70. a devenit apropiat de Mussorgski și a fost unul dintre puținii care au înțeles cu adevărat seriozitatea intențiilor creative ale compozitorului. Îți dedic întreaga perioadă a vieții mele când va fi creată Khovanshchina... tu i-ai dat un început, – Mușorgski i-a scris lui Stașov la 15 iulie 1872.

Lucrați mai departe Khovanshchina a procedat cu dificultate – Mussorgski sa îndreptat către materiale cu mult dincolo de scopul unei reprezentații de operă. Cu toate acestea, a scris intens (Munca este în plină desfășurare!), deși cu întreruperi lungi din mai multe motive. În acest moment, Mussorgski trecea greu cu prăbușirea Cercul Balakirev, răcirea relațiilor cu Cui și Rimski-Korsakov, plecarea lui Balakirev de la activitățile muzicale și sociale. Serviciul oficial (din 1868, Mussorgsky a fost funcționar în Departamentul Pădurilor al Ministerului Proprietății de Stat) a lăsat doar orele de seară și de noapte pentru compunerea muzicii, iar acest lucru a dus la suprasolicitare severă și depresie din ce în ce mai prelungită. Cu toate acestea, în ciuda tuturor, puterea creatoare a compozitorului în această perioadă este izbitoare prin puterea și bogăția sa de idei artistice. Alături de tragicul Khovanshchina din 1875 Mussorgski lucrează la o operă comică Târgul Sorochinsky (după Gogol). Acest lucru este bun ca o salvare a forțelor creativea scris Mussorgsky. — Doi pudovici: „Boris” și „Khovanshchina” din apropiere pot zdrobi… În vara anului 1874, el a creat una dintre lucrările remarcabile ale literaturii pentru pian – ciclul Imagini din expozitiededicat lui Stasov, căruia Mussorgski i-a fost infinit recunoscător pentru participare și sprijin: Nimeni mai fierbinte decât tine nu m-a încălzit din toate punctele de vedere... nimeni nu mi-a arătat calea mai clar...

Ideea este de a scrie un ciclu Imagini din expozitie a apărut sub impresia unei expoziții postume de lucrări ale artistului V. Hartmann în februarie 1874. Era un prieten apropiat cu Mussorgski, iar moartea sa subită l-a șocat profund pe compozitor. Lucrarea a decurs rapid, intens: Sunete și gânduri atârnau în aer, înghit și mănânc în exces, abia reușind să zgâri pe hârtie. Și în paralel, 3 cicluri vocale apar unul după altul: creşă (1872, pe poezii proprii), Fără soare (1874) și Cântece și dansuri ale morții (1875-77 – ambele la stația A. Golenishchev-Kutuzov). Ele devin rezultatul întregii creativități camerale-vocale a compozitorului.

Grav bolnav, suferind grav de lipsă, singurătate și nerecunoaștere, Mussorgski insistă cu încăpățânare că va lupta până la ultima picătură de sânge. Cu puțin timp înainte de moartea sa, în vara anului 1879, împreună cu cântăreața D. Leonova, a făcut o mare călătorie de concert în sudul Rusiei și a Ucrainei, a interpretat muzica lui Glinka, kuchkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmente din opera sa Târgul Sorochinsky și scrie cuvinte semnificative: Viața cere o nouă operă muzicală, o operă muzicală largă... spre maluri noi în timp ce arta nemărginită!

Soarta a decretat altfel. Starea de sănătate a lui Mussorgski s-a deteriorat brusc. În februarie 1881 a avut loc un accident vascular cerebral. Mussorgsky a fost plasat în spitalul militar terestru Nikolaevsky, unde a murit fără să aibă timp să termine Khovanshchina и Târgul Sorochyn.

Întreaga arhivă a compozitorului după moartea sa a venit la Rimski-Korsakov. El a terminat Khovanshchina, a realizat o nouă ediție Boris Godunov și și-au realizat producția pe scena operei imperiale. Mi se pare că numele meu este chiar Modest Petrovici și nu Nikolai AndreeviciRimski-Korsakov i-a scris prietenului său. Târgul Sorochyn completat de A. Lyadov.

Soarta compozitorului este dramatică, soarta moștenirii sale creatoare este dificilă, dar gloria lui Mussorgski este nemuritoare, căci muzica a fost pentru el atât un sentiment, cât și un gând despre iubitul popor rus – un cântec despre el… (B. Asafiev).

O. Averianova

Fiul proprietarului. După ce a început o carieră militară, continuă să studieze muzica la Sankt Petersburg, ale căror primele lecții le-a primit înapoi la Karevo, și devine un excelent pianist și un bun cântăreț. Comunică cu Dargomyzhsky și Balakirev; pensionat în 1858; eliberarea ţăranilor în 1861 se reflectă în bunăstarea lui financiară. În 1863, în timp ce slujea în Departamentul Pădurilor, a devenit membru al Mighty Handful. În 1868, a intrat în serviciul Ministerului de Interne, după ce a petrecut trei ani pe moșia fratelui său din Minkino de dragul îmbunătățirii sănătății sale. Între 1869 și 1874 a lucrat la diferite ediții ale lui Boris Godunov. După ce și-a subminat sănătatea deja precară din cauza unei dependențe dureroase de alcool, compune intermitent. Locuiește cu diverși prieteni, în 1874 – cu contele Golenishchev-Kutuzov (autor de poezii muzicate de Mussorgski, de exemplu, în ciclul „Cântece și dansuri ale morții”). În 1879 a făcut un turneu de mare succes împreună cu cântăreața Daria Leonova.

Anii în care a apărut ideea „Boris Godunov” și când a fost creată această operă sunt fundamentale pentru cultura rusă. În acest moment, au lucrat scriitori precum Dostoievski și Tolstoi, iar alții mai tineri, precum Cehov, Rătăcitorii au afirmat în arta lor realistă prioritate conținutului față de formă, care întruchipa sărăcia oamenilor, beția preoților și brutalitatea politia. Vereșchagin a creat imagini veridice dedicate războiului ruso-japonez, iar în Apoteoza războiului a dedicat o piramidă de cranii tuturor cuceritorilor trecutului, prezentului și viitorului; marele portretist Repin s-a orientat și pe pictura peisagistică și istorică. În ceea ce privește muzică, fenomenul cel mai caracteristic la acest moment a fost „Mighty Handful”, care urmărea să sporească importanța școlii naționale, folosind legendele populare pentru a crea o imagine romantizată a trecutului. În mintea lui Mussorgski, școala națională a apărut ca ceva străvechi, cu adevărat arhaic, nemișcat, cuprinzând valori populare eterne, lucruri aproape sacre care puteau fi găsite în religia ortodoxă, în cântarea corală populară și, în sfârșit, în limba care păstrează încă puternicul. sonoritatea surselor îndepărtate. Iată câteva dintre gândurile sale, exprimate între 1872 și 1880 în scrisori către Stașov: „Nu este prima dată când culegi pământ negru, dar vrei să culegi nu pentru fertilizat, ci pentru materii prime, nu pentru a te familiariza cu oamenii, dar setea de fraternizare… Puterea de la Cernoziom se va manifesta când până în momentul în care vei culege fundul…”; „Reprezentarea artistică a unei frumuseți, în sensul ei material, copilăria grosolană este epoca copilărească a artei. Cele mai frumoase trăsături ale naturii umană şi masele umane, alegerea enervantă în aceste țări puțin cunoscute și cucerirea lor – aceasta este adevărata vocație a artistului. Vocația compozitorului a determinat în mod constant sufletul său extrem de sensibil, răzvrătit, să lupte spre nou, spre descoperiri, ceea ce a dus la o alternanță continuă de suișuri și coborâșuri creative, care erau asociate cu întreruperi în activitate sau răspândirea ei în prea multe direcții. „Într-o asemenea măsură devin strict cu mine”, îi scrie Mussorgski lui Stasov, „în mod speculativ, și cu cât devin mai strict, cu atât devin mai disolut. <...> Nu există dispoziție pentru lucruri mărunte; totuși, alcătuirea pieselor mici este o odihnă atunci când ne gândim la creaturi mari. Și pentru mine, să mă gândesc la creaturi mari devine o vacanță… așa că totul se duce într-o capotaie pentru mine – pură desfrânare.

Pe lângă două opere majore, Mussorgski a început și a finalizat alte lucrări pentru teatru, ca să nu mai vorbim de magnificele cicluri lirice (o frumoasă întruchipare a vorbirii colocviale) și celebrele inovatoare Pictures at an Exhibition, care mărturisesc și marele său talent de pianist. Un armonizator foarte îndrăzneț, autor de imitații strălucite de cântece populare, atât solo cât și coral, înzestrat cu un simț extraordinar al muzicii de scenă, introducând constant ideea unui teatru care este departe de schemele convenționale de divertisment, de la intrigi dragi europene. melodramă (în principal dragoste), compozitorul a dat un gen istoric, vitalitate, claritate sculpturală, arzător de foc și o asemenea profunzime și claritate vizionară, încât orice indiciu de retorică dispare complet și rămân doar imagini cu semnificație universală. Nimeni, ca el, nu a cultivat în teatrul muzical epopeea exclusiv națională, rusă, până la punctul de a refuza orice imitație deschisă a Occidentului. Dar în profunzimea limbii panslavice, el a reușit să găsească consonanță cu suferințele și bucuriile fiecărei persoane, pe care le-a exprimat cu mijloace perfecte și mereu moderne.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)