Stilul muzical |

Stilul muzical este un termen din istoria artei care caracterizează un sistem de mijloace de exprimare, care servește la întruchiparea unuia sau altul conținut ideologic și figurativ. În muzică, acest lucru este muzical-estetic. și istoria muzicală. categorie. Conceptul de stil în muzică, reflectând dialectica. relația dintre conținut și formă este complexă și multivalorică. Cu o dependență necondiționată de conținut, ea încă aparține domeniului formei, prin care înțelegem întregul ansamblu de expresii muzicale. mijloace, inclusiv elemente de muzică. limbaj, principii de modelare, compoziții. trucuri. Conceptul de stil implică o comunitate de trăsături stilistice în muzică. produs, înrădăcinat în socio-istoric. condiţiile, în viziunea asupra lumii şi atitudinea artiştilor, în munca lor de creaţie. metoda, în tiparele generale ale istoriei muzicale. proces.

Conceptul de stil în muzică a apărut la sfârșitul Renașterii (sfârșitul secolului al XVI-lea), adică în timpul formării și dezvoltării regularităților muzelor actuale. compoziţii reflectate în estetică şi teorie. A suferit o evoluție îndelungată, care a arătat atât ambiguitatea, cât și o oarecare înțelegere vagă a termenului. În muzicologia bufnițelor, este subiectul discuției, care se explică prin varietatea de semnificații investite în ea. Se atribuie atât trăsăturilor individuale ale scrierii compozitorului (în acest sens, abordează conceptul de scriere de mână creativă, maniere), cât și trăsăturilor operelor cuprinse în k.-l. grup de gen (stil de gen) și la trăsăturile generale ale scrierii unui grup de compozitori uniți printr-o platformă comună (stil școlar) și la trăsăturile operei compozitorilor unei țări (stil național) sau istoric. perioadă în dezvoltarea muzicii. art-va (stil de regie, stilul epocii). Toate aceste aspecte ale conceptului de „stil” sunt destul de naturale, dar în fiecare dintre ele există anumite limitări. Ele apar din cauza diferenței de nivel și grad de generalitate, din cauza varietății caracteristicilor stilului și a naturii individuale a implementării lor în activitatea departamentului. compozitori; prin urmare, în multe cazuri este mai corect să vorbim nu despre un anumit stil, ci să notăm stilisticul. tendințe (conducătoare, însoțitoare) în muzica lui c.-l. epoca sau în lucrarea de doctorat. compozitor, conexiuni stilistice sau caracteristici comune ale stilului etc. Expresia „opera este scrisă într-un astfel de stil” este mai comună decât științifică. Acestea sunt, de exemplu, numele pe care compozitorii le dau uneori operelor lor, care sunt stilizări (piesa de teatru a lui Fp. Myaskovsky „În stilul vechi”, adică în spiritul vechi). Adesea, cuvântul „stil” înlocuiește alte concepte, de exemplu. metodă sau regie (stil romantic), gen (stil operă), muzică. depozit (stil homofonic), tip de conținut. Ultimul concept (de exemplu, stilul eroic) ar trebui recunoscut ca fiind incorect, deoarece. nu ţine cont nici de istoric, nici de nat. factori și trăsături comune implicite, de ex. compoziţia intonaţională a tematismului (intonaţii de fanfară în teme eroice) sunt vădit insuficiente pentru a fixa comunitatea stilistică. În alte cazuri, este necesar să se țină seama atât de posibilitatea de convergență și interacțiune între conceptele de stil și metodă, stil și gen etc., cât și de diferența lor și de eroarea identificării complete, care distruge de fapt însăși categorie de stil.

Conceptul de stil de gen își are originea în muzică. practică în formarea stilisticilor individuale. trăsături în genurile de motet, masă, madrigal etc. (în legătură cu utilizarea în ele a diferitelor tehnici compoziționale și tehnice, mijloace ale limbajului muzical), adică în stadiul cel mai timpuriu al utilizării termenului. Utilizarea acestui concept este cea mai legitimă în raport cu acele genuri, care, potrivit condițiilor de origine și existență, nu poartă o amprentă strălucitoare a personalității creatorului sau în care proprietățile generale clar exprimate prevalează în mod clar asupra celor individuale ale autorului. Termenul este aplicabil, de exemplu, genurilor prof. muzica Evului Mediu și Renașterii (stilul Evului Mediu. Organum sau italian. Cromatic. Madrigal). Acest concept este cel mai frecvent folosit în folclor (de exemplu, stilul cântecelor de nuntă rusești); este aplicabilă și muzicii de zi cu zi de anumite istorice. perioade (stilul romantismului rusesc de zi cu zi din prima jumătate a secolului al XIX-lea, diverse stiluri de muzică pop modernă, jazz etc.). Uneori strălucirea, concretețea și normativitatea stabilă a trăsăturilor unui gen care s-a dezvoltat în c.-l. regia muzicală, permite posibilitatea unor definiții duble: de exemplu, expresiile pot fi considerate la fel de legitime: „stilul marelui francez. opere romantice” și „Marele gen francez. opere romantice”. Cu toate acestea, diferențele rămân: conceptul de gen de operă include trăsături ale intrigii și interpretarea acesteia, în timp ce conceptul de stil include suma trăsăturilor stilistice stabile care s-au dezvoltat istoric în genul corespunzător.

Caracterul comun al genului afectează, fără îndoială, continuitatea în comunitatea trăsăturilor stilistice; aceasta se manifestă, de exemplu, în definiţia stilistică. caracteristici ale producției., combinate cu perform. compoziţie. Este mai ușor să dezvăluii comunitatea stilistică a funcțiilor. prod. F. Chopin și R. Schumann (adică comunitatea stilului lor funcțional) decât comunitatea stilistică a lucrării lor în ansamblu. Una dintre cele mai folosite. aplicațiile conceptului de „stil” se referă la fixarea caracteristicilor utilizării c.-l. autorul (sau un grup dintre ei) al aparatului interpretativ (de exemplu, stilul pian al lui Chopin, stilul vocal al lui Mussorgsky, stilul orchestral al lui Wagner, stilul claveciniştilor francezi etc.). În opera unui compozitor, diferențele stilistice în diferite zone de gen sunt adesea vizibile: de exemplu, stilul FP. prod. Schumann diferă semnificativ de stilul simfoniilor sale. Pe exemplul producției, diferite genuri relevă interacțiunea conținutului figurativ și a trăsăturilor stilistice: de exemplu, specificul locului de origine și al interpretului. Compoziția muzicii de cameră creează premisele unui conținut filozofic aprofundat și conținut stilistic corespunzător acestui conținut. caracteristici – intonație detaliată. clădire, textură polifonică etc.

Continuitatea stilistică se vede mai clar în producție. de același gen: se poate contura un singur lanț de trăsături comune în FP. concerte de L. Beethoven, F. Liszt, PI Ceaikovski, E. Grieg, SV Rahmaninov și SS Prokofiev; totuși, pe baza analizei fp. concerte ale autorilor numiți, nu „stilul concertului pentru pian” este dezvăluit, ci doar premisele depistarii continuității în lucrare. un gen.

Decompoziție condiționată istoric și de dezvoltare. genuri este și apariția conceptelor de stiluri stricte și libere, datând din secolul al XVII-lea. (JB Doni, K. Bernhard și alții). Ele erau identice cu conceptele de stil antic (antico) și modern (moderne) și implicau o clasificare adecvată a genurilor (motete și mase, sau, pe de altă parte, muzică de concert și instr.) și tehnicile lor polifonice caracteristice. scrisori. Stilul strict este însă mult mai înregimentat, în timp ce sensul conceptului de „stil liber” este Ch. arr. spre deosebire de strict.

În perioada celor mai puternice schimbări stilistice, în procesul de maturizare a muzicii noi, clasice. regularități care au apărut în timpul interacțiunii intensive a principiilor polifonic și emergente homofonic-armonice. muzica, aceste principii în sine nu erau doar formale, ci și istorice și estetice. sens. În raport cu timpul lucrării lui JS Bach și GF Handel (până la mijlocul secolului al XVIII-lea), conceptul de polifon. iar stilurile omofonice implică ceva mai mult decât definiția muzelor. depozit. Cu toate acestea, utilizarea lor în raport cu fenomenele de mai târziu este greu justificată; conceptul de stil omofonic pierde în general orice concretețe, iar un stil polifonic necesită clarificarea istoricului. era sau se transformă într-o caracteristică a trăsăturilor texturii. Aceeași, de exemplu, expresie ca „polifonic. Stilul lui Șostakovici”, capătă o altă semnificație, adică indică specificul utilizării polifonului. tehnici în muzica acestui autor.

Cel mai important factor, care trebuie luat în considerare la determinarea stilului, este factorul național. Joacă un rol important în concretizarea aspectelor deja menționate (stilul romantismului domestic rusesc sau cântecul de nuntă rusesc). În teorie și estetică nat. aspectul stilului este accentuat deja în secolele XVII-XVIII. Național, specificul stilului se manifestă cel mai clar în artă încă din secolul al XIX-lea, în special în muzica așa-zisului. şcoli naţionale tinere, a căror formare în Europa a avut loc pe tot parcursul secolului al XIX-lea. și continuă în secolul al XX-lea, răspândindu-se pe alte continente.

Națională comunitatea își are rădăcinile în primul rând în conținutul artei, în dezvoltarea tradițiilor spirituale ale neamului și își găsește o expresie indirectă sau indirectă în stil. Baza națională Caracteristicile comune ale stilului este bazarea pe sursele folclor și modalitățile de implementare a acestora. Cu toate acestea, tipurile de implementare a folclorului, precum și multiplicitatea straturilor sale temporale și de gen, sunt atât de diverse încât uneori este dificil sau imposibil să se stabilească această comunalitate (chiar și în prezența continuității), mai ales în diferite perioade istorice. etape: pentru a fi convins de acest lucru, este suficient să comparăm stilurile lui MI Glinka și GV Sviridov, Liszt și B. Bartok, sau – la o distanță de timp mult mai scurtă – AI Khachaturian și modern. braţ. compozitori și în Azerbaidjan. muzica – stilurile lui U. Gadzhibekov și KA Karaev.

Și totuși, pe muzica anumitor (uneori extinse) istorice. etape, conceptul de „stil nat. şcoli” (dar nu un singur stil naţional). Semnele sale sunt stabilizate în special în momentul formării nat. clasice, formând baza dezvoltării tradițiilor și stilistice. continuitate, care se poate manifesta pe o perioadă lungă de timp. timp (de exemplu, tradițiile creativității lui Glinka în muzica rusă).

Alături de școlile naționale, există și alte asociații de compozitori care apar în cele mai diverse. terenuri și adesea denumite școli. Gradul de legitimitate al aplicării termenului „stil” în raport cu astfel de școli depinde de nivelul de generalitate care apare în astfel de asociații. Deci, de exemplu, conceptul de stil polifonic este destul de natural. scoli renascentiste (franco-flamand sau olandez, romane, venetiene etc.). La acea vreme, procesul de individualizare a creativității tocmai începea. scrierea de mână a compozitorului asociată cu departamentul de muzică ca independentă. revendicări din muzica aplicată și însoțite de includerea de noi mijloace de exprimare, extinderea gamei figurative și diferențierea acestuia. Dominanța absolută a polifonicului. scrisori către prof. muzica își lasă amprenta asupra tuturor manifestărilor sale, iar conceptul de stil este adesea asociat tocmai cu particularitățile utilizării polifonului. trucuri. Caracteristic pentru perioada de formare a clasicului. genuri și tipare, predominanța generalului asupra individualului ne permite să aplicăm conceptul de decompunere a stilului. şcoli de muzică de operă din secolul al XVII-lea. (scoli florentine, romane si alte) sau la instr. muzica din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. (de exemplu, școlile Bologna, Mannheim). În secolul al XIX-lea, când creativul individualitatea artistului capătă o semnificație fundamentală, conceptul de școală își pierde sensul de „breaslă”. Caracterul temporar al grupărilor emergente (școala de la Weimar) face dificilă fixarea unei comunități stilistice; este mai ușor de stabilit acolo unde se datorează influenței unui profesor (școala Frank), deși reprezentanții unor astfel de grupuri în unele cazuri nu erau adepți ai tradiției, ci epigoni (reprezentanți la plural ai școlii din Leipzig în raport cu lucrarea lui F. Mendelssohn). Mult mai legitim este conceptul stilului „nou Rus. scoala de muzica”, sau cercul Balakirev. O singură platformă ideologică, utilizarea unor genuri similare, dezvoltarea tradițiilor lui Glinka au creat terenul pentru o comunitate stilistică, manifestată în tipul de tematică (rusă și orientală), și în principiile dezvoltării și modelării, precum și în utilizarea material folcloric. Dar dacă factorii ideologici și estetici, alegerea subiectelor, intrigilor, genurilor determină în mare măsură comunitatea stilistică, ei nu dau întotdeauna naștere acesteia. De exemplu, operele înrudite tematic „Boris Godunov” de Mussorgski și „Slujitoarea din Pskov” de Rimski-Korsakov diferă semnificativ în stil. Creativitate pronunțată. Personalitățile membrilor cercului limitează cu siguranță conceptul stilului Mighty Handful.

În muzica secolului XX apar grupări de compozitori în momente medii. schimbări stilistice („Șase” franceză, noua școală vieneză). Conceptul de stil școlar este și el foarte relativ aici, mai ales în primul caz. Mijloace. influența profesorului, îngustarea gamei figurative și specificul acestuia, precum și căutarea unor mijloace de exprimare adecvate contribuie la concretizarea conceptului de „stil al școlii Schoenberg” (noua școală vieneză). Cu toate acestea, nici utilizarea tehnicii dodecafonice nu ascunde ființele. diferențe în stilurile lui A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Una dintre cele mai dificile probleme în muzicologie este problema stilului ca categorie istorică propriu-zisă, corelarea acestuia cu epoca și artele. metodă, direcție. Istoric și estetic. aspect al conceptului de stil a apărut în con. 19 – cers. 20 de secole, când muzica. estetica a împrumutat din istoria artelor și literaturii conexe termenii „baroc”, „rococo”, „clasicism”, „romantism”, mai târziu „impresionism”, „expresionism” etc. G. Adler în lucrarea sa despre stilul în muzică („Der Stil in der Musik”) a adus deja în 1911 numărul istoric. desemnări de stil până la 70. Există, de asemenea, concepte cu o diviziune mai mare: de exemplu, S. C. Skrebkov în carte. „Principiile artistice ale stilurilor muzicale”, considerând istoria muzicii ca o schimbare de stil. epoci, identifică șase principale – Evul Mediu, Renașterea timpurie, Înalta Renaștere, Baroc, Clasic. epoca și modernitatea (în cea din urmă realistă. revendicarea se opune modernistei). O clasificare prea detaliată a stilurilor duce la incertitudinea însuși domeniul de aplicare al conceptului, uneori restrângându-se la modul de scriere („simți. stil” în muzica secolului al XVIII-lea), crescând apoi în artă ideologică. metoda sau direcția (stil romantic; Adevărat, el are o diferență. subspecie). Cu toate acestea, o diviziune mare uniformizează diversitatea stilistică. tendințe (în special în muzica modernă) și diferențe de metodă și direcție (de ex între şcoala clasică vieneză şi romantism în epoca clasicismului). Complexitatea problemei este exacerbată de imposibilitatea unei identificări complete a fenomenelor muzelor. procese cu fenomene similare în altele. art-wah (și, în consecință, necesitatea unor rezerve adecvate la împrumutarea termenilor), amestecând conceptul de stil cu conceptele de creativitate. metoda (în Zarub. nu există așa ceva în muzicologie) și direcție, claritate insuficientă în definițiile și delimitarea conceptelor de metodă, direcție, tendință, școală etc. Lucrări de bufnițe. muzicologi din anii 1960 și 70 (M. LA. Mihailova A. N. Sohor), bazându-se în mare parte pe otd. definiții și observații b. LA. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, precum și cercetări în domeniul esteticii marxist-leniniste și al esteticii altora. procesele au ca scop clarificarea și diferențierea acestor termeni. Ei identifică trei concepte principale: metodă, direcție, stil (uneori li se adaugă conceptul de sistem). Pentru a le defini, este necesar să se facă distincția între conceptele de stil și creativitate. metoda, al cărei raport este apropiat de raportul dintre categoriile de formă și conținut din dialectica lor. relații. Direcția este considerată ca fiind concret-istoric. manifestarea metodei. Cu această abordare, este propus conceptul de stil de metodă sau stil de direcție. Da, romantic. o metodă care presupune un anumit tip de reflectare a realității și, în consecință, un anumit sistem ideologico-figurativ, se concretizează într-o anumită direcție a muzicii. proces în secolul al XIX-lea. El nu creează un singur romantic. stil, dar corespunzător sistemului său ideologic și figurativ va exprima. mijloacele formează o serie de trăsături stilistice stabile, la secară și sunt definite ca romantice. caracteristici ale stilului. Deci, de exemplu, creșterea rolului expresiv și colorat al armoniei, sintetice. tip de melodie, folosirea formelor libere, străduința prin dezvoltare, noi tipuri de FP individualizate. și orc. texturile fac posibilă observarea comunității unor artiști romantici atât de diferiți ca G. Berlioz și R. Schumann, F. Schubert și F. Lista, F.

Legitimitatea utilizării expresiilor, în care conceptul de stil, așa cum spune, înlocuiește conceptul de metodă (stil romantic, stil impresionist etc.), depinde de interior. continutul acestei metode. Deci, pe de o parte, cadrul ideologic și estetic (și parțial național) mai restrâns al impresionismului și, pe de altă parte, exprimă certitudinea vie a sistemului dezvoltat de acesta. mijloacele permit cu mare motiv să se folosească termenul „impresionist. stil” decât „romantic”. stil ”(aici joacă un rol și durata mai scurtă a existenței direcției). Ființa este romantică. metoda asociata cu predominanta individului asupra evolutiei generale, normative, pe termen lung a romanticului. direcțiile fac dificilă derivarea conceptului de un singur romantic. stil. Versatilitate realistă. metoda, sugerând, în special, excluderea. varietatea mijloacelor de exprimare, varietatea stilurilor, duce la faptul că conceptul este realist. stilul în muzică este de fapt lipsit de orice fel de certitudine; aceasta ar trebui pusă și pe seama metodei socialiste. realism. Spre deosebire de acestea, conceptul de stil clasic (cu toată ambiguitatea cuvântului definitoriu) este destul de firesc; este de obicei înțeles ca stilul dezvoltat de clasicul vienez. școală, iar conceptul de școală se ridică aici la sensul de direcție. Acest lucru este facilitat de certitudinea istorică și geografică implicită a existenței acestei direcții ca metodă la cel mai înalt stadiu al dezvoltării sale, precum și de normativitatea metodei în sine și de manifestarea ei în condițiile finalului. formarea celor mai universale, stabile genuri și forme de muzică. procese care i-au relevat clar specificul. Luminozitatea stilurilor individuale ale lui J. Haydn, WA ​​Mozart și Beethoven nu distruge comunitatea stilistică a muzicii clasicilor vienezi. Totuși, pe exemplul scenei istorice, se remarcă și concretizarea unui concept mai larg – stilul epocii. Acest stil generalizat se manifestă cel mai clar în perioadele istorice puternice. tulburări, când o schimbare bruscă în societate. relaţiile dă naştere la schimbări în artă, reflectate în trăsăturile ei stilistice. Muzica, ca pretenție temporară, reacționează cu sensibilitate la astfel de „explozii”. franceză grozavă. revoluția din 1789-94 a dat naștere unui nou „dicționar de intonație al epocii” (această definiție a fost formulată de BV Asafiev tocmai în raport cu acest segment al procesului istoric), care a fost generalizat în opera lui Beethoven. Granița noului timp a trecut prin perioada clasicilor vienezi. sistemul de intonație, natura sunetului muzicii lui Beethoven îl apropie uneori de marșurile lui FJ Gossec, Marsilieza, imnurile lui I. Pleyel și A. Gretry, decât de simfoniile lui Haydn și Mozart, cu toate acestea stilistice neîndoielnice. . comunitatea și cel mai puternic mod de continuitate exprimată.

Dacă în raport cu grupul de produse. diferiți compozitori sau opera unui grup de compozitori, conceptul de stil necesită clarificare și clarificare, apoi în raport cu opera unui grup de compozitori. compozitorilor se caracterizează prin cea mai mare concretețe. Acest lucru se datorează unității artelor. personalitate și cronologie. definirea domeniului de activitate al acesteia. Totuși, în acest caz, nu este necesar să existe o definiție lipsită de ambiguitate, ci să dezvăluie o multitudine de trăsături și trăsături stilistice care dezvăluie locul compozitorului în istoric. procesul și individualitatea implementării stilistice. tendințe caracteristice epocii, direcție, nat. școli etc. Deci, un interval de timp suficient de creativitate. mod, mai ales mijloace însoțite. evenimente istorice, transformări semnificative în societate. conștiința și dezvoltarea artei, poate duce la o schimbare a trăsăturilor stilului; de exemplu, stilul perioadei târzii a lui Beethoven este caracterizat de creaturi. modificări ale limbajului muzical, principii de modelare, care în sonatele și cvartetele târzii ale compozitorului se contopesc cu trăsăturile romantismului care se ivi la acea vreme (secolul XIX-10). În simfonia a IX-a (20) și într-o serie de lucrări. alte genuri sunt observate organic. o sinteză a trăsăturilor stilistice ale perioadelor mature și târzii ale operei lui Beethoven, dovedind atât existența stilului unificat al compozitorului, cât și evoluția acestuia. Pe exemplul simfoniei a IX-a sau op. Sonata nr. 19, este deosebit de clar modul în care conținutul ideologic și figurativ influențează trăsăturile stilistice (de exemplu, imaginile luptei eroice din prima parte a simfoniei, care este stilistic mai apropiată de opera perioadei mature, deși îmbogățită). cu trăsături noi, și contemplative din punct de vedere filozofic.versuri, concentrând trăsăturile stilistice ale perioadei târzii în partea a 9-a). Exemple de schimbări vii de stil sunt date de creativitate. evoluția lui G. Verdi – din operele tip poster din anii 1824-9. la scrisoarea detaliată „Othello”. Acest lucru se explică și prin evoluția de la romantic. opere la realiste. drama muzicală (adică, evoluția metodei) și dezvoltarea tehnicii. abilități de orci. litere și o reflecție din ce în ce mai consecventă a unor stilistici generale. tendințe ale epocii (dezvoltare end-to-end). Unicul nucleu al stilului compozitorului rămâne baza pe principiile italianului. teatru muzical (factor național), luminozitate melodică. relief (cu toate schimbările introduse de noile sale relații cu formele operistice).

Există, de asemenea, astfel de stiluri de compozitor, to-rye de-a lungul formării și dezvoltării lor se caracterizează printr-o mare versatilitate; acest lucru este valabil pentru cap. arr. la procesul muzical etajul 2. Secolele XIX-XX Așadar, în opera lui I. Brahms, există o sinteză a trăsăturilor stilistice ale muzicii din vremea lui Bach, clasice vieneze, romantism timpuriu, matur și târziu. Un exemplu și mai izbitor este lucrarea lui DD Șostakovici, în care se stabilesc legături cu arta lui JS Bach, L. Beethoven, PI Ceaikovski, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler și alții; în muzica sa se poate observa și implementarea anumitor trăsături stilistice ale expresionismului, neoclasicismului, chiar impresionismului, care nu contrazic nici o singură operă de creație. metoda compozitorului — metoda socialistă. realism. Astfel de creaturi apar în opera lui Șostakovici. calitățile stilului, ca însăși natura interacțiunii caracteristicilor stilului, organicitatea și individualitatea implementării lor. Aceste calități ne permit să tragem o linie între bogăția stilistică. legături și eclectism.

Stilizarea este, de asemenea, diferită de stilul individual de sinteză – conștient. utilizarea unui complex de mijloace expresive caracteristice stilului de k.-l. compozitor, epocă sau regie (de exemplu, interludiu pastoral din The Queen of Spades, scris „în spiritul lui Mozart”). Exemple complexe de modelare decomp. stilurile epocilor trecute, de obicei păstrând semnele stilistice ale timpului creației, dau lucrări scrise în conformitate cu neoclasicismul (Aventurile lui Pulcinella și Stravinski). În opera modernului, incl. Sovietici, compozitori, puteți întâlni fenomenul polistilisticii – o combinație conștientă într-un singur produs. dec. trăsături stilistice printr-o tranziție bruscă, juxtapunere de „stilistice” puternic contrastante, uneori contradictorii. fragmente.”

Conceptul de comunitate stilistică este strâns legat de conceptul de tradiție. Stilul individual al compozitorului se bazează pe „arte inovatoare. descoperiri ”(termenul LA Mazel) pe scara otd. prod. sau toată creativitatea și în același timp include elemente de stiluri ale epocilor anterioare. Uneori sunt asociate cu numele compozitorilor care au jucat un rol generalizator în dezvoltarea artei sau au prezis căile sale viitoare. Fixarea unei comunități stilistice, nereductibilă la mecanic. lista de stiluri, ajută la aflarea istoricului. natura conexiunilor stilistice, dezvăluie tiparele istorice. proces, specificul nat. manifestări și interacțiuni internaționale. Conjugarea termenului „stil” cu conceptul de tradiție mărturisește istoricismul acestei estetici muzicale. categorie, despre dependența ei de aspectul ideologic și de fond și relația profundă cu decomp. chipuri. Aceasta nu exclude activitatea și se referă. independență de stil, tk. conținutul ideologic și figurativ al muzicii. claim-va poate fi exprimat doar prin sistemul va exprima. înseamnă, spre-paradis și este purtătorul stilistic. Caracteristici. Mijloacele de exprimare, devenite trăsături stilistice, dobândesc în istoric. proces și sunt independente. adică, fiind „semne identificatoare” ale unui anumit tip de conținut: cu cât aceste semne sunt dezvăluite mai luminoase, cu atât conținutul este mai clar și mai distinct. De aici și necesitatea unei analize stilistice care să stabilească dialectica. relație între condițiile istorice ale epocii, creatoare. metoda, individualitatea artistului și alese de acesta se vor exprima. mijloace de dezvăluire a succesiunilor. legături și generalizări stilistice, dezvoltarea tradițiilor și inovația. Analiza stilului este un domeniu important și fructuos dezvoltat al bufnițelor. muzicologie, care îmbină cu succes realizările sale istorice. și industriile teoretice.

Arta spectacolului este, de asemenea, un aspect special al manifestării stilului. Trăsăturile sale stilistice sunt mai greu de determinat, deoarece. a executa. interpretarea se bazează nu numai pe datele obiective ale textului muzical înregistrat o dată pentru totdeauna. Chiar și evaluarea înregistrărilor de performanță mecanice și magnetice disponibile în prezent pornește de la criterii mai arbitrare și subiective. Cu toate acestea, astfel de definiții există, iar clasificarea lor coincide aproximativ cu cea principală. direcții în arta compozitorului. În performanță. art-ve combină, de asemenea, stilul individual al muzicianului și tendințele de stil predominante ale epocii; interpretarea unuia sau altuia produs. depinde de estetica. idealurile, perspectiva și atitudinea artistului. În același timp, caracteristici precum „romantic”. stil sau „clasic”. stilul de performanță, sunt asociate în primul rând cu colorarea emoțională de ansamblu a interpretării – libere, cu contraste ascuțite sau stricte, armonios echilibrate. Stilul de performanță „impresionist” este de obicei numit un stil în care admirarea nuanțelor colorate ale sunetului prevalează asupra logicii formei. Astfel, definițiile vor fi îndeplinite. stil, care coincide cu numele tendințelor sau tendințelor corespunzătoare în arta compozitorului, de obicei bazate pe k.-l. semne estetice individuale.

Referinte: Asafiev BV, Ghid de concerte, vol. 1. Dicţionar al celei mai necesare notaţii muzical-teoretice, P., 1919; Livanova TN, Pe drumul de la Renaștere la Iluminismul secolului al XVIII-lea. (Câteva probleme de stil muzical), în Sat: De la Renaștere până în secolul XX, M., 18; ea, Problema stilului în muzica secolului al XVII-lea, în cartea: Renașterea. Stil baroc. Clasicismul, M., 1963; Kremlev Yu. A., Stil și stil, în: Întrebări de teorie și estetică a muzicii, voi. 17, L., 1966; Mikhailov MK, Despre conceptul de stil în muzică, ibid.; propriu, Stilul muzical în ceea ce privește relația dintre conținut și formă, în Sat: Critică și muzicologie, L., 4; al său, La problema analizei stilistice, în Sat.: Modern questions of musicology, M., 1965; Raaben LN, Tendințe estetice și stilistice în interpretarea muzicală din zilele noastre, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 1975, L., 1976; propriul său, System, style, method, în Sat: Criticism and Musicology, L., 4; Sohor AH, Style, Method, Direction, în: Questions of Theory and Aesthetics of Music, voi. 1965, L., 1975; a lui, Natura estetică a genului în muzică, M., 4; Forma muzicală, M., 1965, p. 1968, 1965; Konen VD, Despre problema stilului în muzica Renașterii, în cartea sa: Studii despre muzică străină, M., 12, 1974; Keldysh Yu.V., Problema stilurilor în muzica rusă din secolele XVII-XVIII, „SM”, 1968, nr. 1976; Skrebkov SS, Principiile artistice ale stilurilor muzicale, M., 17; Druskin MS, Questions of Music Historiography, în colecție: Modern Questions of Musicology, M., 18.

EM Tsareva