Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Cine auzise o singură lucrare a lui Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini sau Stamitz înainte să încep să scriu sub numele lor? Trăiau doar pe paginile lexiconelor muzicale, iar compozițiile lor erau uitate în pereții mănăstirilor sau strângeau praf pe rafturile bibliotecilor. Aceste nume nu erau altceva decât cochilii goale, mantii vechi, uitate, pe care le foloseam pentru a-mi ascunde propria identitate. F. Kleisler

F. Kreisler este ultimul violonist-artist, în opera căruia au continuat să se dezvolte tradițiile artei virtuoz-romantice din secolul al XNUMX-lea, refractate prin prisma viziunii asupra lumii a noii ere. În multe privințe, el a anticipat tendințele interpretative de astăzi, tinzând spre o mai mare libertate și subiectivizarea interpretării. Continuând tradițiile soților Strausses, J. Liner, folclorului urban vienez, Kreisler a creat numeroase capodopere și aranjamente de vioară care sunt larg populare pe scenă.

Kreisler s-a născut în familia unui medic, violonist amator. Din copilărie, a auzit un cvartet în casă, condus de tatăl său. Compozitorul K. Goldberg, Z. Freud și alte personalități marcante ale Vienei au fost aici. De la vârsta de patru ani, Kreisler a studiat cu tatăl său, apoi cu F. Ober. Deja la vârsta de 3 ani a intrat la Conservatorul din Viena la I. Helbesberger. Totodată, prima reprezentație a tânărului muzician a avut loc în concertul lui K. Patti. Conform teoriei compoziției, Kreisler studiază cu A. Bruckner și la vârsta de 7 ani compune un cvartet de coarde. Spectacolele lui A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate îi fac o impresie uriașă. La vârsta de 8 ani, Kreisler a absolvit Conservatorul din Viena cu medalie de aur. Concertele lui sunt un succes. Dar tatăl său vrea să-i dea o școală mai serioasă. Și Kreisler intră din nou în conservator, dar acum la Paris. J. Massard (profesorul lui G. Venyavsky) i-a devenit profesor de vioară, iar L. Delibes la compoziție, care i-a determinat stilul de compoziție. Și aici, după 9 ani, Kreisler primește o medalie de aur. În vârstă de doisprezece ani, împreună cu elevul lui F. Liszt, M. Rosenthal, face un turneu prin Statele Unite, debutând la Boston cu un concert de F. Mendelssohn.

În ciuda marelui succes al micuțului copil minune, tatăl insistă asupra unei educații complete în domeniul artelor liberale. Kreisler părăsește vioara și intră în gimnaziu. La optsprezece ani, pleacă în turneu în Rusia. Dar, revenit, intră într-un institut medical, compune marșuri militare, joacă în ansamblul tirolez cu A. Schoenberg, îl întâlnește pe I. Brahms și participă la prima reprezentație a cvartetului său. În cele din urmă, Kreisler a decis să organizeze un concurs pentru grupul de viori secunde al Operei din Viena. Și – un eșec total! Artistul descurajat decide să renunțe pentru totdeauna la vioară. Criza a trecut abia în 1896, când Kreisler a întreprins un al doilea turneu în Rusia, care a devenit începutul carierei sale artistice strălucitoare. Apoi, cu mare succes, concertele sale au loc la Berlin sub conducerea lui A. Nikish. A avut loc și o întâlnire cu E. Izai, care a influențat în mare măsură stilul violonistului Kreisler.

În 1905, Kreisler a creat un ciclu de piese pentru vioară „Manuscrise clasice” – 19 miniaturi scrise ca o imitație a operelor clasice din secolul 1935. Kreisler, pentru a mistifica, și-a ascuns paternitatea, oferind piesele sub formă de transcriere. În același timp, și-a publicat stilizările vechilor valsuri vieneze – „Bucuria iubirii”, „Domenii iubirii”, „Frumos Rozmarin”, care au fost supuse unor critici devastatoare și s-au opus transcrierilor ca muzică adevărată. Abia până la XNUMX, Kreisler a mărturisit farsa, șocând criticii.

Kreisler a făcut turnee în mod repetat în Rusia, a jucat cu V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. În timpul primului război mondial, a fost înrolat în armată, lângă Lvov a fost atacat de cazaci, a fost rănit la coapsă și a fost tratat mult timp. Pleacă în SUA, dă concerte, dar, pe măsură ce a luptat împotriva Rusiei, este obstrucționat.

În acest moment, împreună cu compozitorul maghiar V. Jacobi, a scris opereta „Florile mărului”, montată la New York în 1919. Au participat I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets și alții. premiera.

Kreisler face numeroase turnee în întreaga lume, multe recorduri sunt înregistrate. În 1933 creează a doua operetă Zizi montată la Viena. Repertoriul său în această perioadă s-a limitat la clasice, romantism și propriile sale miniaturi. Practic nu cântă muzică modernă: „Nici un compozitor nu poate găsi o mască eficientă împotriva gazelor sufocante ale civilizației moderne. Nu trebuie să fii surprins când asculti muzica tinerilor de astăzi. Aceasta este muzica epocii noastre și este firească. Muzica nu va lua o altă direcție decât dacă situația politică și socială din lume se schimbă.”

În 1924-32. Kreisler locuiește la Berlin, dar în 1933 a fost forțat să plece din cauza fascismului, mai întâi în Franța și apoi în America. Aici el continuă să efectueze și să-și facă procesarea. Cele mai interesante dintre ele sunt transcripțiile creative ale concertelor pentru vioară de N. Paganini (primul) și P. Ceaikovski, piese de Rahmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert etc. În 1941, Kreisler a fost lovit de o mașină și nu a fost în stare să facă performanță. Ultimul concert pe care l-a susținut a fost la Carnegie Hall în 1947.

Peru Kreisler deține 55 de compoziții și peste 80 de transcripții și adaptări ale diverselor concerte și piese de teatru, reprezentând uneori o prelucrare creativă radicală a originalului. Compozițiile lui Kreisler – concertul său pentru vioară „Vivaldi”, stilizări ale unor maeștri antici, valsuri vieneze, precum recitativ și scherzo, „Tamburin chinezesc”, aranjamente din „Folia” de A. Corelli, „Trilul diavolului” de G. Tartini, variații de „Witch” Paganini, cadențe la concertele lui L. Beethoven și Brahms sunt interpretate pe larg pe scenă, bucurându-se de un mare succes în rândul publicului.

V. Grigoriev

În arta muzicală a primei treimi a secolului al XNUMX-lea, nu se poate găsi o figură ca Kreisler. Creatorul unui stil de joc complet nou, original, el i-a influențat literalmente pe toți contemporanii săi. Nu au trecut pe lângă el nici Heifetz, nici Thibaut, nici Enescu, nici Oistrakh, care a „învățat” multe de la marele violonist austriac la momentul formării talentului său. Jocul lui Kreisler a fost surprins, imitat, studiat, analizând cele mai mici detalii; cei mai mari muzicieni s-au închinat în fața lui. S-a bucurat de o autoritate incontestabilă până la sfârșitul vieții.

În 1937, când Kreisler avea 62 de ani, Oistrakh l-a auzit la Bruxelles. „Pentru mine”, a scris el, „joaca lui Kreisler a făcut o impresie de neuitat. În primul minut, la primele sunete ale arcului său unic, am simțit toată puterea și farmecul acestui minunat muzician. Evaluând lumea muzicală a anilor 30, Rachmaninov a scris: „Kreisler este considerat cel mai bun violonist. În spatele lui se află Yasha Kheyfets, sau lângă el. Cu Kreisler, Rachmaninoff a avut un ansamblu permanent de mulți ani.

Arta lui Kreisler ca compozitor și interpret s-a format din fuziunea culturilor muzicale vieneză și franceză, o fuziune care a dat cu adevărat ceva drăguț de original. Kreisler a fost legat de cultura muzicală vieneză prin multe lucruri conținute în însăși opera sa. Viena a adus în el un interes pentru clasicii secolelor al XNUMX-XNUMX-lea, ceea ce a provocat apariția miniaturii sale elegante „vechi”. Dar și mai directă este această legătură cu Viena de zi cu zi, muzica sa ușoară, aplicată și tradițiile care datează din Johann Strauss. Desigur, valsurile lui Kreisler diferă de cele ale lui Strauss, în care, după cum remarcă Y. Kremlev pe bună dreptate, „grațiunea este combinată cu tinerețea, iar totul este impregnat cu o lumină caracteristică unică și o percepție languidă a vieții”. Valsul lui Kreisler își pierde din tinerețe, devenind mai senzual și mai intim, un „joc de dispoziție”. Dar spiritul vechii „Strauss” Viena trăiește în ea.

Kreisler a împrumutat multe tehnici de vioară din arta franceză, în special vibrato. El a dat vibrațiilor un condiment senzual care nu este caracteristic francezilor. Vibrato, folosit nu numai în cantilenă, ci și în pasaje, a devenit unul dintre semnele distinctive ale stilului său interpretativ. Potrivit lui K. Flesh, prin creșterea expresivității vibrației, Kreisler l-a urmat pe Yzai, care a introdus mai întâi un vibrato larg și intens cu mâna stângă în viața de zi cu zi a violoniștilor. Muzicologul francez Marc Pencherl crede că exemplul lui Kreisler nu a fost Isai, ci profesorul său de la Conservatorul din Paris Massard: „Fost elev al lui Massard, a moștenit de la profesorul său un vibrato expresiv, foarte diferit de cel al școlii germane”. Vioriștii școlii germane s-au caracterizat printr-o atitudine precaută față de vibrații, pe care le-au folosit foarte puțin. Și faptul că Kreisler a început să picteze cu ea nu numai cantilena, ci și o textură în mișcare, a contrazis canoanele estetice ale artei academice ale secolului al XNUMX-lea.

Cu toate acestea, nu este în întregime corect să considerăm Kreisler în utilizarea vibrațiilor un adept al lui Izaya sau Massar, așa cum fac Flesch și Lehnsherl. Kreisler a dat vibrației o funcție dramatică și expresivă diferită, necunoscută predecesorilor săi, inclusiv Ysaye și Massard. Pentru el, a încetat să mai fie „vopsea” și s-a transformat într-o calitate permanentă a cantilenei de vioară, cel mai puternic mijloc de exprimare al acesteia. În plus, era foarte specific, ca tipar fiind una dintre cele mai caracteristice trăsături ale stilului său individual. După ce a răspândit vibrația la textura motorului, a conferit jocului o melodiozitate extraordinară de un fel de nuanță „picant”, care a fost obținută printr-un mod special de extracție a sunetului. În afară de aceasta, vibrația Kreisler nu poate fi luată în considerare.

Kreisler se deosebea de toți violoniștii în tehnicile de stroke și producția de sunet. A cântat cu un arc mai departe de punte, mai aproape de bord, cu lovituri scurte, dar dense; a folosit din abundență portamento, saturând cantilena cu „accente-softate” sau separând un sunet de altul cu cezură blândă folosind portamentație. Accentele din mâna dreaptă erau adesea însoțite de accente din stânga, prin intermediul unei „împingeri” vibratoare. Drept urmare, a fost creată o cantilenă acrișă, „senzuală”, cu un timbru moale „mat”.

„În posesia arcului, Kreisler s-a îndepărtat în mod deliberat de contemporanii săi”, scrie K. Flesh. – Înaintea lui a existat un principiu de nezdruncinat: străduiește-te mereu să folosești toată lungimea arcului. Acest principiu nu este corect, fie doar pentru că implementarea tehnică a „grațiosului” și „grațiosului” necesită limitarea maximă a lungimii arcului. În orice caz, exemplul lui Kreisler arată că grația și intensitatea nu implică folosirea întregului arc. A folosit capătul extrem de sus al arcului doar în cazuri excepționale. Kreisler a explicat această trăsătură inerentă a tehnicii arcului prin faptul că avea „brațe prea scurte”; în același timp, folosirea părții inferioare a arcului l-a îngrijorat în legătură cu posibilitatea în acest caz de a strica „es-urile” viorii. Această „economie” a fost echilibrată de presiunea sa caracteristică puternică a arcului cu accentuare, care la rândul ei era reglată de o vibrație extrem de intensă.

Pencherl, care îl observă pe Kreisler de mulți ani, introduce câteva corecții în cuvintele lui Flesch; scrie că Kreisler a jucat în mișcări mici, cu schimbări frecvente ale arcului și părul atât de strâns încât bastonul a căpătat o umflătură, dar mai târziu, în perioada postbelică (adică Primul Război Mondial. – LR) a revenit la mai mult academic. metode de plecare.

Mici dense combinate cu portamento și vibrații expresive au fost trucuri riscante. Cu toate acestea, utilizarea lor de către Kreisler nu a depășit niciodată granițele bunului gust. A fost salvat de seriozitatea muzicală neschimbătoare observată de Flesch, care era atât înnăscută, cât și rezultatul educației: „Nu contează gradul de senzualitate al portamento-ului său, întotdeauna reținut, niciodată fără gust, calculat pe un succes ieftin”, scrie Flesh. Pencherl trage o concluzie similară, considerând că metodele lui Kreisler nu au încălcat deloc soliditatea și noblețea stilului său.

Instrumentele de degetare ale lui Kreisler erau deosebite, cu multe tranziții glisante și glissando-uri „senzuale”, subliniate, care adesea conectau sunetele adiacente pentru a le spori expresivitatea.

În general, jocul lui Kreisler a fost neobișnuit de moale, cu timbre „profunde”, un rubato „romantic” liber, combinat armonios cu un ritm clar: „Mirosul și ritmul sunt cele două fundații pe care s-a bazat arta sa interpretativă”. „Nu a sacrificat niciodată ritmul de dragul unui succes îndoielnic și nu a urmărit niciodată recordurile de viteză.” Cuvintele lui Flesch nu se îndepărtează de părerea lui Pencherl: „În cantabile, sonoritatea lui a căpătat un farmec ciudat – scânteietoare, fierbinte, la fel de senzuală, nu avea deloc scăzută din cauza durității constante a ritmului care a însuflețit întregul joc. ”

Așa apare portretul lui Kreisler violonistul. Rămâne să îi adăugăm câteva tușe.

În ambele ramuri principale ale activității sale – performanță și creativitate – Kreisler a devenit faimos în principal ca maestru al miniaturii. Miniatura necesită detalii, așa că jocul lui Kreisler a servit acestui scop, evidențiind cele mai mici nuanțe de dispoziții, cele mai subtile nuanțe de emoții. Stilul său interpretativ a fost remarcabil prin rafinamentul său extraordinar și chiar, într-o anumită măsură, salonism, deși foarte înnobilat. Cu toată melodiozitatea, cantileverness a jocului lui Kreisler, din cauza loviturilor scurte detaliate, a existat multă declamație în ea. În mare măsură, intonația „vorbirii”, „vorbirii”, care distinge performanța modernă cu arcul, își are originea din Kreisler. Această natură declamatorie a introdus elemente de improvizație în jocul său, iar moliciunea, sinceritatea intonației i-a conferit caracterul de a face muzică liberă, remarcată prin imediatitate.

Ținând cont de particularitățile stilului său, Kreisler a construit programele concertelor sale în consecință. Prima secțiune a dedicat lucrărilor de amploare, iar a doua miniaturii. În urma lui Kreisler, alți violoniști ai secolului al XNUMX-lea au început să-și sature programele cu piese mici și transcripții, care nu se făcuseră înainte (miniaturile erau jucate doar ca bis). Potrivit lui Pencherl, „în marile opere a fost cel mai respectabil interpret, fantezie înеnza s-a manifestat în libertatea de a interpreta piese mici la finalul concertului.

Este imposibil să fii de acord cu această opinie. Kreisler a introdus, de asemenea, o mulțime de individualități, doar proprii lui, în interpretarea clasicilor. Într-o formă largă, s-a manifestat improvizația lui caracteristică, o anumită estetizare, generată de rafinamentul gustului său. K. Flesh scrie că Kreisler s-a exercitat puțin și a considerat că este de prisos să „jucă”. Nu credea în necesitatea unei practici regulate și, prin urmare, tehnica sa cu degetul nu era perfectă. Și totuși, pe scenă, a arătat „un calm încântător”.

Pencherl a vorbit despre asta într-un mod ușor diferit. Potrivit lui, tehnologia pentru Kreisler a fost întotdeauna în fundal, el nu a fost niciodată sclavul ei, crezând că dacă o bază tehnică bună a fost dobândită în copilărie, atunci mai târziu nu ar trebui să vă faceți griji. El a spus odată unui jurnalist: „Dacă un virtuoz a lucrat corect când era tânăr, atunci degetele lui vor rămâne flexibile pentru totdeauna, chiar dacă la maturitate nu-și poate menține tehnica în fiecare zi”. Maturarea talentului lui Kreisler, îmbogățirea individualității sale, a fost facilitată de citirea muzicii de ansamblu, de educație generală (literară și filozofică) într-o măsură mult mai mare decât multe ore petrecute la cântare sau exerciții. Dar foamea lui de muzică era nesățioasă. Cântând în ansambluri cu prietenii, putea cere să repete Cvintetul Schubert cu două violoncele, pe care i-a adorat, de trei ori la rând. El a spus că o pasiune pentru muzică echivalează cu o pasiune pentru a cânta, că este una și aceeași – „a cânta la vioară sau a cânta la ruletă, a compune sau a fuma opiu…”. „Când ai virtuozitate în sânge, atunci plăcerea de a urca pe scenă te răsplătește pentru toate durerile tale…”

Pencherl a înregistrat modul extern de a cânta violonist, comportamentul său pe scenă. Într-un articol deja citat anterior, el scrie: „Amintirile mele încep de departe. Eram un băiat foarte mic când am avut norocul să am o lungă conversație cu Jacques Thiebaud, care era încă în zorii carierei sale strălucite. Am simțit pentru el acel fel de admirație idolatrică la care sunt atât de supuși copiii (la distanță nu mi se mai pare atât de nerezonabil). Când l-am întrebat cu lăcomie despre toate lucrurile și despre toți oamenii din profesia lui, unul dintre răspunsurile lui m-a atins, căci venea de la ceea ce eu consideram a fi zeitatea printre violoniști. „Există un tip remarcabil”, mi-a spus el, „care va merge mai departe decât mine. Amintește-ți numele lui Kreisler. Acesta va fi stăpânul nostru pentru toți.”

Desigur, Pencherl a încercat să ajungă la primul concert al lui Kreisler. „Kreisler mi s-a părut un colos. Întotdeauna a evocat o impresie extraordinară de putere cu un trunchi lat, un gât atletic de aruncător de greutăți, o față cu trăsături destul de remarcabile, încoronată cu părul des tuns în tuns echipaj. La o examinare mai atentă, căldura privirii a schimbat ceea ce la prima vedere ar fi putut părea dur.

În timp ce orchestra cânta introducerea, el stătea ca de gardă – mâinile în lateral, vioara aproape de pământ, agățată de buclă cu degetul arătător al mâinii stângi. În momentul introducerii, o ridică, parcă flirtând, chiar în ultima secundă, pentru a o așeza pe umăr cu un gest atât de rapid încât instrumentul părea prins de bărbie și de claviculă.

Biografia lui Kreisler este detaliată în cartea lui Lochner. S-a născut la Viena la 2 februarie 1875 în familia unui medic. Tatăl său era un pasionat de muzică și doar rezistența bunicului său l-a împiedicat să aleagă o meserie muzicală. Familia cânta adesea muzică, iar cvartetele cântau în mod regulat sâmbăta. Micul Fritz îi asculta fără oprire, fascinat de sunete. Muzicalitatea era atât de în sânge, încât a tras șireturile cutiilor de trabucuri și i-a imitat pe jucători. „Odată”, spune Kreisler, „când aveam trei ani și jumătate, am fost lângă tatăl meu în timpul interpretării cvartetului de stroke al lui Mozart, care începe cu notele. re – si bemol – sare (adică Sol major nr. 156 conform Catalogului Koechel. – LR). „De unde știi să cânți acele trei note?” L-am întrebat. A luat cu răbdare o coală de hârtie, a tras cinci linii și mi-a explicat ce înseamnă fiecare bilet, plasat pe sau între cutare sau cutare linie.

La vârsta de 4 ani, i s-a cumpărat o vioară adevărată, iar Fritz a preluat independent imnul național austriac pe ea. A început să fie considerat în familie ca un mic miracol, iar tatăl său a început să-i dea lecții de muzică.

Cât de repede s-a dezvoltat poate fi judecat după faptul că copilul minune de 7 ani (în 1882) a fost admis la Conservatorul din Viena la clasa lui Joseph Helmesberger. Kreisler scria în Curierul muzical din aprilie 1908: „Cu această ocazie, prietenii mi-au dăruit o vioară de jumătate de mărime, delicată și melodioasă, de o marcă foarte veche. Nu am fost pe deplin mulțumit de asta, pentru că mă gândeam că în timp ce studiez la conservator aș putea avea cel puțin o vioară de trei sferturi...”

Helmesberger a fost un profesor bun și i-a oferit animalului său o bază tehnică solidă. În primul an de ședere la conservator, Fritz și-a făcut debutul pe scenă, cântând într-un concert susținut de celebra cântăreață Carlotta Patti. A studiat începuturile teoriei cu Anton Bruckner și, pe lângă vioară, a dedicat mult timp cântării la pian. Acum, puțini oameni știu că Kreisler a fost un pianist excelent, cântând liber chiar și acompaniamente complexe dintr-o foaie. Se spune că atunci când Auer l-a adus pe Heifetz la Berlin în 1914, amândoi au ajuns în aceeași casă privată. Oaspeții adunați, printre care se număra și Kreisler, l-au rugat pe băiat să joace ceva. — Dar cum rămâne cu acompaniamentul? întrebă Heifetz. Apoi Kreisler a mers la pian și, ca amintire, a acompaniat Concertul lui Mendelssohn și propria sa piesă, The Beautiful Rosemary.

Kreisler, în vârstă de 10 ani, a absolvit cu succes Conservatorul din Viena cu o medalie de aur; prietenii i-au cumpărat o vioară trei sferturi de Amati. Băiatul, care visase deja la o vioară întreagă, era din nou nemulțumit. Totodată, la consiliul de familie, s-a hotărât că, pentru a-și desăvârși educația muzicală, Fritz trebuie să plece la Paris.

În anii 80 și 90, Școala de vioară din Paris era la apogeu. Marsik a predat la conservator, care a crescut Thibault și Enescu, Massar, din a cărui clasă au ieșit Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler era la clasa lui Joseph Lambert Massard, „Cred că Massard m-a iubit pentru că am jucat în stilul lui Wieniawski”, a recunoscut el mai târziu. În același timp, Kreisler a studiat compoziția cu Leo Delibes. Claritatea stilului acestui maestru s-a făcut simțită mai târziu în lucrările violonistului.

Absolvența la Conservatorul din Paris în 1887 a fost un triumf. Băiatul de 12 ani a câștigat premiul I, concurând cu 40 de violoniști, fiecare dintre ei cu cel puțin 10 ani mai mare decât el.

Ajuns de la Paris la Viena, tânărul violonist a primit pe neașteptate o ofertă de la managerul american Edmond Stenton de a călători în Statele Unite cu pianistul Moritz Rosenthal. Turneul american a avut loc în sezonul 1888/89. Pe 9 ianuarie 1888, Kreisler a debutat la Boston. A fost primul concert care i-a lansat efectiv cariera de violonist concertist.

Întors în Europa, Kreisler a părăsit temporar vioara pentru a-și finaliza studiile generale. În copilărie, tatăl său i-a predat acasă discipline de educație generală, predând latină, greacă, științe ale naturii și matematică. Acum (în 1889) intră la Facultatea de Medicină de la Universitatea din Viena. Afundându-se cu capul năvalnic în studiul medicinei, a studiat cu sârguință cu cei mai mari profesori. Există dovezi că în plus a studiat desenul (la Paris), a studiat istoria artei (la Roma).

Cu toate acestea, această perioadă a biografiei sale nu este pe deplin clară. Articolele lui I. Yampolsky despre Kreisler indică faptul că deja în 1893 Kreisler a venit la Moscova, unde a susținut 2 concerte în cadrul Societății Muzicale Ruse. Niciuna dintre lucrările străine despre violonist, inclusiv monografia lui Lochner, nu conține aceste date.

În 1895-1896, Kreisler și-a servit serviciul militar în regimentul arhiducelui Eugen de Habsburg. Arhiducele și-a adus aminte de tânărul violonist din spectacolele sale și l-a folosit la serile muzicale ca solist, precum și în orchestră când punea în scenă spectacole de operă de amatori. Mai târziu (în 1900) Kreisler a fost promovat la gradul de locotenent.

Eliberat de armată, Kreisler a revenit la activitatea muzicală. În 1896 a călătorit în Turcia, apoi 2 ani (1896-1898) a locuit la Viena. Îl puteai întâlni adesea în cafeneaua „Megalomania” – un fel de club de muzică din capitala Austriei, unde se adunau Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Comunicarea cu acești oameni ia dat lui Kreisler o minte neobișnuit de curios. De mai multe ori mai târziu și-a amintit de întâlnirile sale cu ei.

Calea spre glorie nu a fost ușoară. Modul particular de interpretare a lui Kreisler, care cântă atât de „spre deosebire” de alți violoniști, surprinde și alarmează publicul conservator vienez. Disperat, chiar încearcă să intre în orchestra Operei Regale din Viena, dar nici acolo nu este acceptat, se presupune că „din lipsa simțului ritmului”. Faima vine abia după concertele din 1899. Ajuns la Berlin, Kreisler a cântat pe neașteptate cu un succes triumfător. Însuși marele Ioachim este încântat de talentul său proaspăt și neobișnuit. S-a vorbit despre Kreisler ca fiind cel mai interesant violonist al epocii. În 1900, a fost invitat în America, iar o călătorie în Anglia în mai 1902 i-a consolidat popularitatea în Europa.

A fost o perioadă distractivă și lipsită de griji a tinereții sale artistice. Prin natura sa, Kreisler era o persoana plina de viata, sociabila, predispusa la glume si umor. În 1900-1901 a făcut un turneu în America cu violoncelistul John Gerardi și pianistul Bernhard Pollack. Prietenii l-au batjocorit constant de pianist, acesta fiind mereu nervos din cauza modului lor de a apărea în camera artistică în ultima secundă, înainte de a urca pe scenă. Într-o zi, la Chicago, Pollak a descoperit că amândoi nu erau în sala de artă. Holul era legat de hotelul în care locuiau cei trei, iar Pollak se repezi la apartamentul lui Kreisler. A izbucnit fără să bată și l-a găsit pe violonistul și violoncelistul întins pe un pat dublu mare, cu pături trase până la bărbie. Au sforăit fortissimo într-un duet teribil. „Hei, amândoi sunteți nebuni! strigă Pollack. „Publicul s-a adunat și așteaptă să înceapă concertul!”

- Lasa-ma sa dorm! urlă Kreisler în limba dragonului wagnerian.

Iată liniștea mea sufletească! gemu Gerardi.

Cu aceste cuvinte, amândoi s-au întors pe cealaltă parte și au început să sforăie și mai nemelodios decât înainte. Furios, Pollack și-a scos păturile și a constatat că erau în frac. Concertul a început cu doar 10 minute întârziere și publicul nu a observat nimic.

În 1902, un eveniment uriaș a avut loc în viața lui Fritz Kreisler – acesta s-a căsătorit cu Harriet Lyse (după primul ei soț, doamna Fred Wortz). Era o femeie minunată, inteligentă, fermecătoare, sensibilă. Ea a devenit prietena lui cea mai devotată, împărtășindu-i părerile și nebunește de mândră de el. Până la bătrânețe erau fericiți.

De la începutul anilor 900 până în 1941, Kreisler a făcut numeroase vizite în America și a călătorit regulat în toată Europa. El este cel mai strâns asociat cu Statele Unite și, în Europa, cu Anglia. În 1904, London Musical Society i-a acordat o medalie de aur pentru interpretarea Concertului lui Beethoven. Dar spiritual, Kreisler este cel mai apropiat de Franța și în ea se află prietenii săi francezi Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus și alții. Atașamentul lui Kreisler față de cultura franceză este organic. El vizitează adesea moșia belgiană Ysaye, cântă muzică acasă cu Thibaut și Casals. Kreisler a recunoscut că Izai a avut o mare influență artistică asupra lui și că a împrumutat de la el o serie de tehnici de vioară. Faptul că Kreisler s-a dovedit a fi „moștenitorul” Izayei în ceea ce privește vibrația a fost deja menționat. Dar principalul lucru este că Kreisler este atras de atmosfera artistică care predomină în cercul lui Ysaye, Thibaut, Casals, atitudinea lor romantică entuziasmată față de muzică, combinată cu un studiu profund al acesteia. În comunicarea cu ei, se formează idealurile estetice ale lui Kreisler, se întăresc cele mai bune și nobile trăsături ale caracterului său.

Înainte de Primul Război Mondial, Kreisler era puțin cunoscut în Rusia. Aici a susținut de două ori concerte, în 1910 și 1911. În decembrie 1910, a susținut 2 concerte la Sankt Petersburg, dar acestea au trecut neobservate, deși au primit o recenzie favorabilă în revista Music (nr. 3, p. 74). S-a remarcat că prestația sa face o impresie profundă prin puterea temperamentului și subtilitatea excepțională a frazei. Și-a jucat propriile lucrări, care la acea vreme încă se desfășurau ca adaptări ale unor piese vechi.

Un an mai târziu, Kreisler a reapărut în Rusia. În timpul acestei vizite, concertele sale (2 și 9 decembrie 1911) au provocat deja o rezonanță mult mai mare. „Printre violoniștii noștri contemporani”, a scris criticul rus, „numele lui Fritz Kreisler trebuie pus pe unul dintre primele locuri. În spectacolele sale, Kreisler este mult mai mult un artist decât un virtuoz, iar momentul estetic ascunde întotdeauna în el dorința naturală pe care o au toți violoniștii de a-și etala tehnica.” Dar asta, potrivit criticului, îl împiedică să fie apreciat de „publicul larg”, care caută „virtuozitate pură” la orice interpret, ceea ce este mult mai ușor de perceput.

În 1905, Kreisler a început să-și publice lucrările, aventurându-se în farsa acum cunoscută. Printre publicații s-au numărat „Trei dansuri vechi vieneze”, care ar fi aparținând lui Joseph Lanner, și o serie de „transcripții” ale pieselor clasice – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini etc. Inițial, el a interpretat aceste „transcripții” la propriile sale concerte, apoi publicate și s-au răspândit rapid în toată lumea. Nu a existat niciun violonist care să nu-i includă în repertoriul său de concert. Cu sunet excelent, stilizat subtil, erau foarte apreciați atât de muzicieni, cât și de public. Ca compoziții „proprii” originale, Kreisler a lansat simultan piese de salon vieneze, iar criticile au căzut asupra lui de mai multe ori pentru „prost gust” pe care l-a arătat în piese precum „The Pangs of Love” sau „Vieneză Caprice”.

Farsa cu piesele „clasice” a continuat până în 1935, când Kreisler a recunoscut criticului muzical New Times, Olin Dowen, că întreaga serie de Manuscrise clasice, cu excepția primelor 8 bare din Ditto Louis Couperin a lui Ludovic al XIII-lea, a fost scrisă de el. Potrivit lui Kreisler, ideea unei astfel de farse i-a venit în minte acum 30 de ani în legătură cu dorința de a-și reînnoi repertoriul de concert. „Am descoperit că ar fi jenant și lipsit de tact să-mi repet în continuare propriul nume în programe.” Cu altă ocazie, a explicat motivul farsei prin severitatea cu care sunt tratate de obicei debuturile compozitorilor interpretanți. Și ca dovadă, a citat un exemplu al propriei sale lucrări, indicând cât de diferit au fost evaluate piesele și compozițiile „clasice” semnate cu numele său – „Capriciu vienez”, „Tamburin chinezesc”, etc.

Dezvăluirea farsei a provocat o furtună. Ernst Neumann a scris un articol devastator. A izbucnit o controversă, descrisă în detaliu în cartea lui Lochner, dar... până astăzi, „piesele clasice” ale lui Kreisler rămân în repertoriul violoniştilor. Mai mult, Kreisler avea, desigur, dreptate când, opunându-se lui Neumann, a scris: „Numele pe care le-am ales cu grijă erau strict necunoscute majorității. Cine a auzit vreodată o singură operă de Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini sau Stamitz înainte să încep să compun sub numele lor? Trăiau doar în liste de paragrafe de lucrări documentare; lucrările lor, dacă există, încet-încet se transformă în praf în mănăstiri și biblioteci vechi.” Kreisler și-a popularizat numele într-un mod deosebit și, fără îndoială, a contribuit la apariția interesului pentru muzica de vioară din secolele XNUMX-XNUMX.

Când a început Primul Război Mondial, familia Kreisler se afla în vacanță în Elveția. După ce a anulat toate contractele, inclusiv un tur al Rusiei cu Kusevitsky, Kreisler s-a grăbit la Viena, unde a fost înrolat ca locotenent în armată. Vestea că celebrul violonist a fost trimis pe câmpul de luptă a provocat o reacție puternică în Austria și în alte țări, dar fără consecințe palpabile. Kreisler a fost lăsat în armată. Regimentul în care a slujit a fost în curând transferat pe frontul rus de lângă Lvov. În septembrie 1914, s-a răspândit o știre falsă că Kreisler a fost ucis. De fapt, a fost rănit și acesta a fost motivul demobilizării sale. Imediat, împreună cu Harriet, a plecat în Statele Unite. În restul timpului, cât a durat războiul, au locuit acolo.

Anii postbelici au fost marcați de activitate concertistică activă. America, Anglia, Germania, din nou America, Cehoslovacia, Italia – este imposibil de enumerat drumurile marelui artist. În 1923, Kreisler a făcut o mare călătorie în Est, vizitând Japonia, Coreea și China. În Japonia, a devenit pasionat de lucrări de pictură și muzică. Intenționa chiar să folosească intonațiile artei japoneze în propria sa opera. În 1925 a călătorit în Australia și Noua Zeelandă, de acolo la Honolulu. Până la mijlocul anilor '30, a fost poate cel mai popular violonist din lume.

Kreisler a fost un antifascist înflăcărat. El a condamnat aspru persecuția suferită în Germania de Bruno Walter, Klemperer, Busch și a refuzat categoric să meargă în această țară „până când dreptul tuturor artiștilor, indiferent de origine, religie și naționalitate, de a-și practica arta va rămâne neschimbat în Germania. .” Așa că i-a scris într-o scrisoare către Wilhelm Furtwängler.

Urmărește cu neliniște răspândirea fascismului în Germania, iar când Austria este anexată cu forța la Reich-ul fascist, trece (în 1939) la cetățenia franceză. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Kreisler a trăit în Statele Unite. Toate simpatiile lui erau de partea armatelor antifasciste. În această perioadă a mai susținut concerte, deși anii începeau deja să se facă simțiți.

27 aprilie 1941, în timp ce traversa strada în New York, a fost lovit de un camion. Multe zile marele artist a stat între viață și moarte, în delir nu i-a recunoscut pe cei din jur. Cu toate acestea, din fericire, corpul său a făcut față bolii, iar în 1942 Kreisler a putut să se întoarcă la activitatea de concert. Ultimele sale spectacole au avut loc în 1949. Cu toate acestea, mult timp după ce a părăsit scena, Kreisler a fost în centrul atenției muzicienilor lumii. Ei au comunicat cu el, s-au consultat ca cu o „conștiință a artei” pură și incoruptibilă.

Kreisler a intrat în istoria muzicii nu numai ca interpret, ci și ca compozitor original. Partea principală a moștenirii sale creative este o serie de miniaturi (aproximativ 45 de piese). Ele pot fi împărțite în două grupe: unul este format din miniaturi în stil vienez, celălalt – piese care imit clasicii secolelor II-II. Kreisler își încercă mâna în formă mare. Printre lucrările sale majore se numără cvartetele cu arc din 2 și operetele din 2 „Floarea de măr” și „Zizi”; primul a fost compus în 1917, al doilea în 1932. Premiera „Apple Blossom” a avut loc în noiembrie 11, 1918 la New York, „Zizi” – la Viena în decembrie 1932. Operetele lui Kreisler au avut un mare succes.

Kreisler deține multe transcripții (peste 60!). Unele dintre ele sunt concepute pentru un public nepregătit și spectacole pentru copii, în timp ce altele sunt aranjamente de concert geniale. Eleganța, culoarea, violonismul le-au oferit o popularitate excepțională. În același timp, putem vorbi despre crearea de transcripții de tip nou, liber în ceea ce privește stilul de procesare, originalitatea și sunetul tipic „Kreisler”. Trancrierile sale includ diverse lucrări ale lui Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott și alții.

Un alt tip de activitate creativă este editorialul gratuit. Acestea sunt variațiile lui Paganini („Vrăjitoarea”, „J Palpiti”), „Foglia” de Corelli, Variațiunile lui Tartini pe o temă de Corelli în prelucrarea și editarea lui Kreisler etc. Moștenirea sa include cadențe la concerte de Beethoven, Brahms, Paganini, diavolul sonatei lui Tartini.”

Kreisler era o persoană educată – știa perfect latină și greacă, a citit Iliada de Homer și Virgil în originale. Cât de mult s-a ridicat deasupra nivelului general al violoniștilor, ca să spunem ușor, nu prea sus la acea vreme, poate fi judecat după dialogul său cu Misha Elman. Văzând Iliada pe biroul lui, Elman l-a întrebat pe Kreisler:

– Este în ebraică?

Nu, în greacă.

- Este bun?

- Foarte!

– Este disponibil în engleză?

- Desigur.

Comentariile, după cum se spune, sunt de prisos.

Kreisler și-a păstrat simțul umorului de-a lungul vieții. Odată, – spune Elman, – l-am întrebat: care dintre violoniştii pe care i-a auzit i-a făcut cea mai puternică impresie? Kreisler a răspuns fără ezitare: Veniavsky! Cu lacrimi în ochi, a început imediat să-și descrie viu jocul și în așa fel încât și Elman a plâns. Întors acasă, Elman s-a uitat în dicționarul lui Grove și... s-a asigurat că Venyavsky a murit când Kreisler avea doar 5 ani.

Cu altă ocazie, întorcându-se către Elman, Kreisler a început să-l asigure destul de serios, fără nicio umbră de zâmbet, că atunci când Paganini cânta duble armonice, unii cântau la vioară, în timp ce alții fluieră. Pentru persuasivitate, el a demonstrat cum a făcut-o Paganini.

Kreisler a fost foarte amabil și generos. Și-a dăruit cea mai mare parte a averii pentru cauze caritabile. După un concert la Metropolitan Opera pe 27 martie 1927, a donat toate veniturile, care s-au ridicat la o sumă substanțială de 26 de dolari, Ligii Americane de Cancer. După primul război mondial, a avut grijă de 000 de orfani ai camarazilor săi de arme; Ajuns la Berlin în anul 43, a invitat 1924 dintre cei mai săraci copii la petrecerea de Crăciun. au apărut 60. „Afacerea mea merge bine!” exclamă el bătând din palme.

Preocuparea lui pentru oameni era pe deplin împărtășită de soția lui. La sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Kreisler a trimis baloți de mâncare din America în Europa. O parte din baloturi au fost furate. Când i s-a raportat acest lucru lui Harriet Kreisler, ea a rămas foarte calmă: până la urmă, până și cel care a furat a făcut-o, în opinia ei, pentru a-și hrăni familia.

Deja bătrân, în ajunul părăsirii scenei, adică când era deja greu să se bazeze pe completarea capitalului său, a vândut cea mai valoroasă bibliotecă de manuscrise și diverse relicve pe care le adunase cu dragoste de-a lungul vieții pentru 120 de ani. mii 372 de dolari și a împărțit acești bani între două organizații caritabile americane. Și-a ajutat constant rudele, iar atitudinea lui față de colegi poate fi numită cu adevărat cavalerească. Când Joseph Segeti a venit pentru prima dată în Statele Unite, în 1925, a fost surprins de nedescris de atitudinea binevoitoare a publicului. Se pare că înainte de sosirea sa, Kreisler a publicat un articol în care îl prezenta drept cel mai bun violonist venit din străinătate.

Era foarte simplu, iubea simplitatea în ceilalți și nu s-a sfiit deloc de oamenii de rând. Și-a dorit cu pasiune ca arta lui să ajungă la toată lumea. Într-o zi, spune Lochner, într-unul din porturile engleze, Kreisler a debarcat de pe un vapor pentru a-și continua călătoria cu trenul. A fost o așteptare lungă și a decis că ar fi bine să ucidă timpul dacă dă un mic concert. În camera rece și tristă a gării, Kreisler a scos o vioară din cutie și a cântat pentru vameși, mineri de cărbune și docheri. Când a terminat, și-a exprimat speranța că le-a plăcut arta lui.

Bunăvoința lui Kreisler față de tinerii violoniști nu poate fi comparată decât cu bunăvoința lui Thibaut. Kreisler a admirat sincer succesele tinerei generații de violoniști, a crezut că mulți dintre ei au atins, dacă nu geniu, atunci măiestria lui Paganini. Cu toate acestea, admirația sa, de regulă, se referea doar la tehnică: „Ei sunt capabili să cânte cu ușurință tot ceea ce este scris cel mai greu pentru instrument, iar aceasta este o mare realizare în istoria muzicii instrumentale. Dar din punctul de vedere al geniului interpretativ și al acelei forțe misterioase care este radioactivitatea unui mare interpret, în această privință, epoca noastră nu este foarte diferită de alte epoci.”

Kreisler a moștenit din secolul 29 o generozitate a inimii, o credință romantică în oameni, în idealuri înalte. În arta sa, așa cum a spus bine Pencherl, a existat noblețe și farmec persuasiv, claritate latină și sentimentalismul obișnuit vienez. Desigur, în compozițiile și interpretarea lui Kreisler, mult nu mai îndeplineau cerințele estetice ale timpului nostru. Multe au aparținut trecutului. Dar nu trebuie să uităm că arta sa a constituit o întreagă epocă în istoria culturii mondiale a viorii. De aceea, vestea morții sale din ianuarie 1962, XNUMX a cufundat muzicienii din întreaga lume într-o tristețe profundă. Un mare artist și un mare om, a cărui amintire va rămâne timp de secole, s-a stins din viață.

L. Raaben