Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Două genii ale omenirii, fiecare în felul său, au imortalizat numele lui Rodolphe Kreutzer – Beethoven și Tolstoi. Primul i-a dedicat una dintre cele mai bune sonate pentru vioară, al doilea, inspirat de această sonată, a creat celebra poveste. În timpul vieții sale, Kreuzer s-a bucurat de faima mondială ca cel mai mare reprezentant al școlii franceze de vioară clasică.

Fiul unui muzician modest care a lucrat la Capela Curții a Mariei Antonieta, Rodolphe Kreuzer s-a născut la Versailles la 16 noiembrie 1766. Și-a făcut studiile primare sub îndrumarea tatălui său, care a trecut pe lângă băiat, când a început să facă progres rapid, lui Antonin Stamits. Acest profesor remarcabil, care s-a mutat din Mannheim la Paris în 1772, a fost coleg cu părintele Rodolphe în Capela Marie-Antoinette.

Toate evenimentele tulburi ale vremii în care a trăit Kreuzer au trecut surprinzător de favorabil pentru soarta lui personală. La vârsta de șaisprezece ani a fost remarcat și foarte apreciat ca muzician; Marie Antoinette l-a invitat la Trianon pentru un concert în apartamentul ei și a rămas fascinată de jocul lui. În curând, Kreutzer a suferit o mare durere - în două zile și-a pierdut tatăl și mama și a rămas împovărat cu patru frați și surori, dintre care el era cel mai mare. Tânărul a fost nevoit să-i ia în grija deplină, iar Maria Antonieta îi vine în ajutor, oferind locul tatălui său în Capela Curții.

În copilărie, la vârsta de 13 ani, Kreutzer a început să compună, de fapt, neavând o pregătire specială. Când avea 19 ani, a scris Primul Concert pentru vioară și două opere, care au fost atât de populare la curte încât Marie Antoinette l-a făcut muzician de cameră și solist de curte. Zilele tulburi ale revoluției burgheze franceze, Kreutzer le-a petrecut fără pauză la Paris și a câștigat o mare popularitate ca autor al mai multor lucrări de operă, care au avut un succes răsunător. Din punct de vedere istoric, Kreutzer a aparținut acelei galaxii de compozitori francezi a căror operă este asociată cu crearea așa-numitei „opere a mântuirii”. În operele de acest gen s-au dezvoltat motive tiranice, teme ale luptei împotriva violenței, eroismului și cetățeniei. O caracteristică a „operelor de salvare” a fost că motivele iubitoare de libertate erau adesea limitate la cadrul dramei de familie. Kreutzer a scris și opere de acest gen.

Prima dintre acestea a fost muzica pentru drama istorică a lui Deforge Joan of Arc. Kreuzer l-a cunoscut pe Desforges în 1790, când a condus grupul de viori întâi din orc stra a Teatrului Italian. În același an, drama a fost pusă în scenă și a fost un succes. Dar opera „Paul și Virginia” i-a adus o popularitate excepțională; premiera ei a avut loc la 15 ianuarie 1791. După ceva timp, el a scris o operă de Cherubini pe aceeași parcelă. Prin talent, Kreutzer nu poate fi comparat cu Cherubini, dar ascultătorilor le-a plăcut opera sa cu lirismul naiv al muzicii.

Cea mai tiranică operă a lui Kreutzer a fost Lodoiska (1792). Spectacolele ei la Opera Comic au fost triumfătoare. Și acest lucru este de înțeles. Intriga operei corespundea în cel mai înalt grad stării de spirit a publicului Parisului revoluționar. „Tema luptei împotriva tiraniei din Lodoisk a primit o întruchipare teatrală profundă și viu... [deși] în muzica lui Kreutzer, începutul liric a fost cel mai puternic.”

Fetis relatează un fapt curios despre metoda creativă a lui Kreutzer. El scrie că creând opere de operă. Kreutzer a urmat mai degrabă o intuiție creativă, deoarece era puțin familiarizat cu teoria compoziției. „Modul în care a scris toate părțile partiturii a fost că a mers cu pași mari prin cameră, cântând melodii și acompaniându-se la vioară.” „Abia mult mai târziu”, adaugă Fetis, „când Kreutzer fusese deja acceptat ca profesor la conservator, a învățat cu adevărat elementele de bază ale compoziției.”

Cu toate acestea, este greu de crezut că Kreutzer ar putea compune opere întregi în modul descris de Fetis și pare să existe un element de exagerare în această relatare. Da, iar concertele pentru vioară dovedesc că Kreuzer nu era deloc atât de neajutorat în tehnica compoziției.

În timpul revoluției, Kreutzer a luat parte la crearea unei alte opere tiranice numită „Congresul Regilor”. Această lucrare a fost scrisă împreună cu Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius și Cherubini.

Dar Kreutzer a răspuns situației revoluționare nu numai cu creativitate operistică. Când, în 1794, din ordinul Convenției, au început să aibă loc festivaluri populare masive, el a luat parte activ la ele. Pe 20 Prairial (8 iunie) a avut loc o mare sărbătoare la Paris în onoarea „Ființei Supreme”. Organizarea sa a fost condusă de celebrul artist și tribun de foc al revoluției, David. Pentru a pregăti apoteoza, el a atras cei mai mari muzicieni – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer și alții. Întregul Paris a fost împărțit în 48 de districte și din fiecare au fost alocați 10 bătrâni, tineri, mame de familie, fete, copii. Corul era format din 2400 de voci. Muzicienii au vizitat anterior zonele în care se pregăteau pentru spectacolul participanților sărbătorii. Pe tonul marsiliezei, artizani, negustori, muncitori și diverși oameni din suburbiile pariziene au învățat Imnul Ființei Supreme. Kreutzer a primit zona Vârfului. Pe 20 Prairial, corul combinat a cântat solemn acest imn, gloriind cu el revoluția. A venit anul 1796. Încheierea victorioasă a campaniei italiene a lui Bonaparte l-a transformat pe tânărul general într-un erou național al Franței revoluționare. Kreuzer, urmând armata, pleacă în Italia. Susține concerte la Milano, Florența, Veneția, Genova. Kreutzer a sosit la Genova în noiembrie 1796 pentru a participa la academia organizată în onoarea Josephinei de la Pagerie, soția comandantului șef, iar aici, în salonul Di Negro, l-a auzit pe tânărul Paganini cântând. Lovit de arta sa, i-a prezis băiatului un viitor strălucit.

În Italia, Kreutzer s-a trezit implicat într-o poveste destul de ciudată și confuză. Unul dintre biografii săi, Michaud, susține că Bonaparte l-a instruit pe Kreutzer să cerceteze bibliotecile și să identifice manuscrise nepublicate ale maeștrilor teatrului muzical italian. Potrivit altor surse, o astfel de misiune a fost încredințată celebrului geometru francez Monge. Se știe cu adevărat că Monge l-a implicat pe Kreutzer în acest caz. După ce s-a întâlnit la Milano, l-a informat pe violonist despre instrucțiunile lui Bonaparte. Mai târziu, la Veneția, Monge i-a predat lui Kreutzer un sicriu care conținea copii ale manuscriselor vechi ale maeștrilor din Catedrala Sf. Marcu și a cerut să fie escortat la Paris. Ocupat cu concerte, Kreutzer a amânat trimiterea sicriului, hotărând ca în ultimă instanță el însuși să ducă aceste obiecte de valoare în capitala Franței. Brusc, ostilitățile au izbucnit din nou. În Italia s-a dezvoltat o situație foarte dificilă. Ce s-a întâmplat exact nu se știe, dar s-a pierdut doar cufărul cu comorile adunate de Monge.

Din Italia distrusă de război, Kreutzer a trecut în Germania și, după ce a vizitat Hamburg pe drum, s-a întors la Paris prin Olanda. A ajuns la deschiderea serei. Deși legea care o instituia a trecut prin Convenție încă din 3 august 1795, ea nu s-a deschis până în 1796. Sarret, care fusese numit director, l-a invitat imediat pe Kreutzer. Alături de bătrânul Pierre Gavinier, de înflăcăratul Rode și de judiciosul Pierre Baio, Kreutzer a devenit unul dintre profesorii de frunte ai conservatorului.

În acest moment, există o apropiere tot mai mare între cercurile Kreutzer și bonapartiste. În 1798, când Austria a fost nevoită să încheie o pace rușinoasă cu Franța, Kreuzer l-a însoțit la Viena pe generalul Bernadotte, care fusese numit acolo ca ambasador.

Muzicologul sovietic A. Alschwang susține că Beethoven a devenit un oaspete frecvent al lui Bernadotte la Viena. „Bernadotte, fiul unui avocat francez de provincie, care a fost promovat într-un post important de evenimentele revoluționare, a fost un adevărat descendent al revoluției burgheze și a impresionat astfel compozitorul democrat”, scrie el. „Întâlnirile frecvente cu Bernadotte au dus la prietenia muzicianului în vârstă de douăzeci și șapte de ani cu ambasadorul și celebrul violonist parizian Rodolphe Kreuzer care l-a însoțit.”

Cu toate acestea, apropierea dintre Bernadotte și Beethoven este contestată de Édouard Herriot în Viața lui Beethoven. Herriot susține că, în timpul șederii de două luni a lui Bernadotte la Viena, este puțin probabil ca într-un timp atât de scurt să fi avut loc o apropiere atât de strânsă între ambasador și tânărul și atunci încă puțin cunoscut muzician. Bernadotte a fost literalmente un ghimpe în partea aristocrației vieneze; nu a ascuns părerile sale republicane și a trăit în izolare. În plus, Beethoven era la acea vreme în relații strânse cu ambasadorul rus, contele Razumovsky, care nici nu a putut contribui la stabilirea prieteniei între compozitor și Bernadotte.

Este greu de spus cine are mai multă dreptate – Alschwang sau Herriot. Dar din scrisoarea lui Beethoven se știe că l-a cunoscut pe Kreutzer și s-a întâlnit la Viena de mai multe ori. Scrisoarea este legată de dedicarea lui Kreutzer a celebrei sonate scrise în 1803. Inițial, Beethoven a intenționat să o dedice virtuozului violinist mulat Bredgtower, care era foarte popular la Viena la începutul secolului al XNUMX-lea. Dar priceperea pur virtuoză a mulatului, se pare, nu l-a mulțumit pe compozitor, iar el i-a dedicat lucrarea lui Kreutzer. „Kreutzer este un om bun și dulce”, a scris Beethoven, „care mi-a făcut multă plăcere în timpul șederii sale la Viena. Naturalitatea și lipsa de pretenții îmi sunt mai dragi decât luciul extern al majorității virtuozilor, lipsit de conținut interior. „Din păcate”, adaugă A. Alschwang, citând acești termeni de Beethoven, „draga Kreuzer a devenit ulterior celebru pentru neînțelegerea totală a operelor lui Beethoven!”

Într-adevăr, Kreutzer nu l-a înțeles pe Beethoven până la sfârșitul vieții sale. Mult mai târziu, devenind dirijor, a dirijat simfoniile lui Beethoven de mai multe ori. Berlioz scrie indignat că Kreuzer și-a permis să facă bancnote în ele. Adevărat, într-o manipulare atât de liberă a textului unor simfonii strălucitoare, Kreutzer nu a făcut excepție. Berlioz adaugă că fapte similare au fost observate cu un alt dirijor (și violonist) important francez, Gabeneck, care „a abolit unele instrumente într-o altă simfonie a aceluiași compozitor”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

În paralel cu serviciul judiciar, Kreutzer îndeplinește și atribuții „civile”. După plecarea lui Rode în Rusia în 1803, el moștenește funcția de solist în orchestra de la Marea Operă; în 1816, la aceste atribuţii s-au adăugat funcţiile celui de-al doilea concertmaster, iar în 1817, directorul orchestrei. Este promovat și ca dirijor. Cât de mare a fost faima dirijorală a lui Kreutzer poate fi judecat cel puțin după faptul că el a fost, împreună cu Salieri și Clementi, cel care a dirijat oratoriul lui J. Haydn „Crearea lumii” în 1808 la Viena, în prezența unui compozitor în vârstă, în faţa cărora în acea seară s-au înclinat respectuos Beethoven şi alţi mari muzicieni ai capitalei austriece.

Prăbușirea imperiului lui Napoleon și venirea la putere a Bourbonilor nu au afectat foarte mult poziția socială a lui Kreutzer. Este numit dirijor al Orchestrei Regale și director al Institutului de Muzică. Predă, joacă, conduce, se complace cu zel în îndeplinirea îndatoririlor publice.

Pentru servicii remarcabile în dezvoltarea culturii muzicale naționale franceze, Rodolphe Kreutzer a primit Ordinul Legiunii de Onoare în 1824. În același an, a părăsit temporar atribuțiile de director al orchestrei Operei, dar a revenit la acestea în 1826. O fractură gravă a brațului l-a oprit complet de la activități. S-a despărțit de conservator și s-a dedicat în întregime dirijat și compoziție. Dar vremurile nu sunt aceleași. Se apropie anii 30 – epoca celei mai mari înfloriri a romantismului. Arta strălucitoare și înflăcărată a romanticilor este învingătoare asupra clasicismului decrepit. Interesul pentru muzica lui Kreutzer scade. Compozitorul însuși începe să simtă asta. Vrea să se pensioneze, dar înainte de asta pune opera Matilda, dorind să-și ia rămas bun de la publicul parizian cu ea. Îl aștepta un test crud – un eșec total al operei la premieră.

Lovitura a fost atât de mare încât Kreutzer a rămas paralizat. Compozitorul bolnav și suferind a fost dus în Elveția în speranța că climatul sănătos îi va restabili sănătatea. Totul s-a dovedit a fi în zadar – Kreuzer a murit pe 6 ianuarie 1831 în orașul elvețian Geneva. Se spune că curatul orașului a refuzat să-l îngroape pe Kreutzer pe motiv că a scris lucrări pentru teatru.

Activitățile lui Kreutzer au fost largi și variate. A fost foarte respectat ca compozitor de operă. Operele sale au fost puse în scenă timp de decenii în Franța și în alte țări europene. „Pavel și Virginia” și „Lodoisk” au făcut înconjurul celor mai mari scene din lume; au fost puse în scenă cu mare succes la Sankt Petersburg și Moscova. Amintindu-și copilăria, MI Glinka a scris în Notele sale că după melodiile rusești el iubea cel mai mult uverturile și printre preferatele sale numește uvertura la Lodoisk de Kreutser.

Concertele pentru vioară nu au fost mai puțin populare. Cu ritmuri de marș și sunete de fanfară, ele amintesc de concertele lui Viotti, cu care păstrează și o legătură stilistică. Cu toate acestea, există deja multe care îi separă. În concertele solemn patetice ale lui Kreutzer, se simțea nu atât eroismul epocii revoluției (ca la Viotti), cât splendoarea „Imperiului”. În anii 20-30 ai secolului al XNUMX-lea au fost plăcute, au fost interpretate pe toate scenele de concerte. Concertul al XIX-lea a fost foarte apreciat de Joachim; Auer le dădea constant elevilor săi să joace.

Informațiile despre Kreutzer ca persoană sunt contradictorii. G. Berlioz, care a intrat de mai multe ori în contact cu el, nu-l pictează deloc dintr-o latură avantajoasă. În Memoriile lui Berlioz citim: „Principalul dirijor muzical al Operei era atunci Rodolphe Kreuzer; în acest teatru urmau să aibă loc în curând concerte spirituale de Săptămâna Mare; era la latitudinea lui Kreutzer să includă scena mea în programul lor și am fost la el cu o cerere. Trebuie adăugat că vizita mea la Kreuzer a fost pregătită printr-o scrisoare a domnului de La Rochefoucauld, inspectorul șef al artelor plastice... Mai mult, Lesueur m-a susținut cu căldură în cuvintele în fața colegului său. Pe scurt, era speranță. Cu toate acestea, iluzia mea nu a durat mult. Kreuzer, acel mare artist, autorul cărții Moartea lui Abel (o lucrare minunată, despre care în urmă cu câteva luni, plin de entuziasm, i-am scris o adevărată laudă). Kreuzer, care mi s-a părut atât de amabil, pe care l-am venerat ca profesor pentru că-l admiram, m-a primit nepoliticos, în modul cel mai disprețuitor. Abia mi-a întors arcul; Fără să se uite la mine, a aruncat aceste cuvinte peste umăr:

— Dragul meu prieten (mi-a fost străin), — nu putem interpreta noi compoziții în concerte spirituale. Nu avem timp să le învățăm; Lesueur știe bine asta.

Am plecat cu inima grea. Duminica următoare, a avut loc o explicație între Lesueur și Kreutzer în capela regală, unde acesta din urmă era un simplu violonist. Sub presiunea profesorului meu, el a răspuns fără să-și ascundă supărarea:

— Oh, la naiba! Ce se va întâmpla cu noi dacă îi ajutăm pe tineri astfel? ..

Trebuie să-i dăm credit, a fost sincer).

Și câteva pagini mai târziu, Berlioz adaugă: „E posibil ca Kreuzer să fi împiedicat să obțin succes, a cărui semnificație pentru mine era atunci foarte semnificativă.

Mai multe povești sunt asociate cu numele de Kreutzer, care s-au reflectat în presa acelor ani. Așa că, în versiuni diferite, se povestește aceeași anecdotă amuzantă despre el, ceea ce este, evident, o întâmplare adevărată. Această poveste s-a întâmplat în timpul pregătirii lui Kreutzer pentru premiera operei sale Aristippus, pusă în scenă pe scena Marii Opere. La repetiții, cântărețul Lance nu a putut să cânte corect cavatina Actului I.

„O modulație, similară cu motivul unei arii mari din actul II, l-a condus cu trădare pe cântăreț la acest motiv. Kreuzer era disperat. La ultima repetiție, el s-a apropiat de Lance: „Te rog cu sinceritate, bunul meu Lance, ai grijă să nu mă faci de rușine, nu te voi ierta niciodată pentru asta”. În ziua spectacolului, când a venit rândul să cânte Lance, Kreutzer, sufocat de emoție, și-a strâns convulsiv bagheta în mână... Oh, groază! Cântăreața, după ce a uitat avertismentele autorului, a strâns cu îndrăzneală motivul celui de-al doilea act. Și atunci Kreutzer nu a suportat. Străgându-și peruca, i-a aruncat-o în uitucul cântăreț: „Nu te-am avertizat, leneșule! Vrei să mă termini, ticălos!”

La vederea cheliei maestrului și a chipului său jalnic, Lance, în loc de remuşcări, nu a putut să suporte şi a izbucnit în hohote de râs. Scena curioasă a dezarmat complet publicul și a fost motivul succesului spectacolului. La următoarea reprezentație, teatrul era plin de oameni care voiau să intre, dar opera a trecut fără excese. După premiera de la Paris, ei au glumit: „Dacă succesul lui Kreutzer atârna de un fir, atunci l-a câștigat cu o perucă întreagă”.

În Tablets of Polyhymnia, 1810, jurnalul care a raportat toate știrile muzicale, s-a raportat că s-a susținut un concert în Grădina Botanică pentru un elefant, pentru a studia întrebarea dacă acest animal era într-adevăr la fel de receptiv la muzică precum sustine M. Buffon. „Pentru aceasta, un ascultător oarecum neobișnuit este interpretat alternativ arii simple cu o linie melodică foarte clară și sonate cu o armonie foarte sofisticată. Animalul a dat semne de plăcere când a ascultat aria „O ma tendre Musette” interpretată la vioară de domnul Kreutzer. „Variațiunile” interpretate de celebrul artist pe aceeași arie nu au făcut nicio impresie notabilă... Elefantul a deschis gura, parcă dorind să căscă pe măsura a treia sau a patra a celebrului Cvartet Boccherini în re major. Bravura aria... Monsigny nu a găsit nici un răspuns de la animal; dar cu sunetele ariei „Charmante Gabrielle” și-a exprimat plăcerea foarte fără ambiguitate. „Toți au fost extrem de uimiți să vadă cum elefantul îl mângâie cu trompa, în semn de recunoștință, pe celebrul virtuoz Duvernoy. A fost aproape un duet, de când Duvernoy a cântat la corn.”

Kreutzer a fost un mare violonist. „Nu poseda eleganța, farmecul și puritatea stilului lui Rode, perfecțiunea mecanismului și profunzimea lui Bayo, dar s-a caracterizat prin vivacitate și pasiune a simțirii, combinate cu cea mai pură intonație”, scrie Lavoie. Gerber dă o definiție și mai specifică: „Stilul de joc al lui Kreutzer este complet deosebit. Execută cele mai dificile pasaje Allegro extrem de clar, curat, cu accente puternice și o lovitură mare. El este, de asemenea, un maestru remarcabil al meșteșugului său în Adagio. N. Kirillov citează următoarele rânduri din Gazeta muzicală germană pentru 1800 despre interpretarea de către Kreutzer și Rode a unei simfonii de concert pentru două viori: „Kreutzer a intrat într-un concurs cu Rode, iar ambii muzicieni le-au oferit iubitorilor ocazia de a vedea o bătălie interesantă într-un simfonie cu solo de concert de două viori, pe care Kreutzer a compus-o pentru această ocazie. Aici am putut vedea că talentul lui Kreutzer era rodul unui studiu îndelungat și al efortului neîntrerupt; arta lui Rode i se părea înnăscută. Pe scurt, dintre toți virtuozii viorii care au fost auziți anul acesta la Paris, Kreuzer este singurul care poate fi plasat alături de Rode.

Fetis caracterizează în detaliu stilul interpretativ al lui Kreutzer: „Ca violonist, Kreutzer a ocupat un loc special în școala franceză, unde a strălucit alături de Rode și Baio, și nu pentru că ar fi fost inferior ca farmec și puritate (de stil. — LR) primului dintre acești artiști, sau în profunzimea sentimentelor și uimitoarea mobilitate a tehnicii către cel de-al doilea, dar pentru că, la fel ca în compoziții, în talentul său de instrumentist, a urmat mai mult intuiția decât școala. Această intuiție, bogată și plină de viață, a conferit interpretării sale o originalitate a expresiei și a provocat un impact atât de emoțional asupra publicului, încât niciunul dintre ascultători nu l-a putut evita. Avea un sunet puternic, cea mai pură intonație, iar felul său de a fraza dus de ardoare.

Kreutzer era foarte apreciat ca profesor. În acest sens, s-a remarcat chiar și printre talentații săi colegi de la Conservatorul din Paris. S-a bucurat de o autoritate nelimitată în rândul studenților săi și a știut să trezească în ei o atitudine entuziastă față de această problemă. Dovadă elocventă a talentului pedagogic remarcabil al lui Kreutzer sunt cele 42 de studii ale sale pentru vioară, binecunoscute oricărui elev al oricărei școli de vioară din lume. Cu această lucrare, Rodolphe Kreutzer și-a imortalizat numele.

L. Raaben