Jussi Björling |

Jussi Björling

Suedezul Jussi Björling a fost numit de critici singurul rival al marelui italian Beniamino Gigli. Unul dintre cei mai remarcabili vocaliști a fost numit și „iubitul Jussi”, „Apollo bel canto”. „Björling avea o voce de o frumusețe cu adevărat extraordinară, cu calități italiene distincte”, notează VV Timokhin. „Timbrul său a cucerit cu o luminozitate și o căldură uimitoare, sunetul în sine se distingea prin plasticitate rară, moliciune, flexibilitate și, în același timp, era bogat, suculent, înflăcărat. De-a lungul întregii game, vocea artistului a sunat uniform și liber – notele lui superioare erau strălucitoare și sonore, registrul mijlociu captivat de o dulce moliciune. Și chiar în maniera interpretativă a cântăreței se putea simți emoția, impulsivitatea, deschiderea cordială caracteristică Italiei, deși orice fel de exagerare emoțională i-a fost întotdeauna străină lui Björling.

El a fost o întruchipare vie a tradițiilor belcantului italian și a fost un cântăreț inspirat al frumuseții sale. Acei critici care îl plasează pe Björling printre pleiadele tenorilor italieni celebri (cum ar fi Caruso, Gigli sau Pertile) au perfectă dreptate, pentru care frumusețea cântării, plasticitatea științei sunetului și dragostea pentru fraza legato sunt trăsături esențiale ale interpretării. aspect. Chiar și în lucrările de tip veristic, Björling nu s-a abătut niciodată spre afectare, încordare melodramatică, nu a încălcat niciodată frumusețea unei fraze vocale cu o recitare incantatoare sau accente exagerate. Din toate acestea nu rezultă deloc că Björling nu este un cântăreț destul de temperamental. Cu câtă animație și pasiune a sunat vocea lui în scenele dramatice strălucitoare ale operelor lui Verdi și ale compozitorilor școlii veristice – fie că era finalul din Il trovatore sau scena lui Turiddu și Santuzza din Onoare rurală! Björling este un artist cu un simț al proporțiilor fin dezvoltat, armonia interioară a întregului, iar celebra cântăreață suedeză a adus o mare obiectivitate artistică, un ton narativ concentrat stilului de interpretare italian cu intensitatea emoțiilor accentuată în mod tradițional.

Însuși vocea lui Björling (precum și vocea lui Kirsten Flagstad) are o nuanță particulară de elegiacism ușor, atât de caracteristică peisajelor nordice, muzica lui Grieg și Sibelius. Această elegie moale a dat o atingere și o plinătate deosebită cantilenei italiene, episoade lirice pe care Björling le-a sunat cu o frumusețe fermecatoare, magică.

Yuhin Jonatan Björling s-a născut pe 2 februarie 1911, în Stora Tuna, într-o familie de muzicieni. Tatăl său, David Björling, este un cântăreț destul de cunoscut, absolvent al Conservatorului din Viena. Tatăl a visat că fiii săi Olle, Jussi și Yesta vor deveni cântăreți. Deci, Jussi a primit primele lecții de canto de la tatăl său. A venit momentul în care David, văduv timpuriu, a decis să-și ducă fiii pe scena concertului pentru a-și hrăni familia și, în același timp, să-i introducă pe băieți în muzică. Tatăl său a organizat un ansamblu vocal de familie numit Cvartetul Björling, în care micuțul Jussi a cântat partea de soprană.

Acești patru au concertat în biserici, cluburi, instituții de învățământ din toată țara. Aceste concerte au fost o școală bună pentru viitorii cântăreți – băieții de la o vârstă fragedă erau obișnuiți să se considere artiști. Interesant este că până la momentul spectacolului în cvartet, există înregistrări ale unui Jussi foarte tânăr, în vârstă de nouă ani, făcute în 1920. Și a început să înregistreze regulat de la vârsta de 18 ani.

Cu doi ani înainte ca tatăl său să moară, Jussi și frații săi au fost nevoiți să se descurce cu mici slujbe înainte de a-și putea îndeplini visul de a deveni cântăreți profesioniști. Doi ani mai târziu, Jussi a reușit să intre la Academia Regală de Muzică din Stockholm, la clasa lui D. Forsel, pe atunci șef al operei.

Un an mai târziu, în 1930, prima reprezentație a lui Jussi a avut loc pe scena Operei din Stockholm. Tânăra cântăreață a cântat rolul lui Don Ottavio din Don Giovanni de Mozart și a avut un mare succes. În același timp, Björling și-a continuat studiile la Royal Opera School cu ​​profesorul italian Tullio Voger. Un an mai târziu, Björling devine solist la Opera din Stockholm.

Din 1933, faima unui cântăreț talentat s-a răspândit în toată Europa. Acest lucru este facilitat de turneele sale de succes la Copenhaga, Helsinki, Oslo, Praga, Viena, Dresda, Paris, Florența. Primirea entuziastă a artistului suedez a forțat direcția teatrelor din mai multe orașe să crească numărul spectacolelor cu participarea sa. Celebrul dirijor Arturo Toscanini l-a invitat pe cântăreț la Festivalul de la Salzburg în 1937, unde artistul a interpretat rolul lui Don Ottavio.

În același an, Björling a evoluat cu succes în SUA. După reprezentarea programului solo în orașul Springfield (Massachusetts), multe ziare au adus pe primele pagini reportaje despre concert.

Potrivit istoricilor teatrului, Björling a devenit cel mai tânăr tenor cu care Metropolitan Opera a semnat vreodată un contract pentru a juca în roluri principale. Pe 24 noiembrie, Jussi a urcat pentru prima dată pe scena Mitropolitului, debutând cu petrecerea din opera La bohème. Iar pe 2 decembrie, artista a cântat rolul lui Manrico din Il trovatore. Mai mult, potrivit criticilor, cu o astfel de „frumusețe și strălucire unică”, care i-a captivat imediat pe americani. Acesta a fost adevăratul triumf al lui Björling.

VV Timokhin scrie: „Björling și-a făcut debutul pe scena Teatrului Covent Garden din Londra în 1939, cu un succes nu mai mic, iar sezonul 1940/41 la Metropolitan s-a deschis cu piesa Un ballo in maschera, în care artista a cântat rolul din Richard. Prin tradiție, administrația teatrului invită cântăreți care sunt deosebit de populari în rândul ascultătorilor la deschiderea stagiunii. Cât despre opera Verdi amintită, aceasta a fost montată ultima dată la New York acum aproape un sfert de secol! În 1940, Björling a jucat pentru prima dată pe scena Operei din San Francisco (Un ballo in maschera și La bohème).

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, activitățile cântăreței s-au limitat la Suedia. Încă din 1941, autoritățile germane, conștiente de sentimentele antifasciste ale lui Björling, i-au refuzat o viză de tranzit prin Germania, necesară unei călătorii în Statele Unite; apoi turneul său din Viena a fost anulat, deoarece a refuzat să cânte în germană în „La Boheme” și „Rigoletto”. Björling a susținut de zeci de ori în concertele organizate de Crucea Roșie Internațională în favoarea victimelor nazismului și, astfel, a câștigat o popularitate și apreciere deosebită de la mii de ascultători.

Mulți ascultători s-au familiarizat cu munca maestrului suedez datorită înregistrării. Din 1938 înregistrează muzică italiană în limba originală. Mai târziu, artistul cântă cu libertate aproape egală în italiană, franceză, germană și engleză: în același timp, frumusețea vocii, priceperea vocală, acuratețea intonației nu îl trădează niciodată. În general, Björling l-a influențat pe ascultător în primul rând cu ajutorul celui mai bogat în timbru și a vocii neobișnuit de flexibile, aproape fără a apela la gesturi și expresii faciale spectaculoase pe scenă.

Anii postbelici au fost marcați de o nouă ascensiune a puternicului talent al artistului, aducându-i noi semne de recunoaștere. Cântă în cele mai mari teatre de operă din lume, dă multe concerte.

Așadar, în sezonul 1945/46, cântăreața cântă la Metropolitan, face turnee pe scenele teatrelor de operă din Chicago și San Francisco. Și apoi, timp de cincisprezece ani, aceste centre de operă americane îl găzduiesc în mod regulat pe celebrul artist. De atunci, la Teatrul Metropolitan, au trecut doar trei sezoane fără participarea lui Björling.

Devenind o celebritate, Björling nu s-a rupt, însă, cu orașul natal, a continuat să cânte regulat pe scena din Stockholm. Aici a strălucit nu numai în încununatul său repertoriu italian, ci a făcut și mult pentru a promova opera compozitorilor suedezi, interpretată în operele Mireasa de T. Rangstrom, Fanal de K. Atterberg, Engelbrecht de N. Berg.

Frumusețea și puterea tenorului său liric-dramatic, puritatea intonației, dicția clară și pronunția impecabilă în șase limbi au devenit literalmente legendare. Printre cele mai înalte realizări ale artistului se numără, în primul rând, rolurile din operele repertoriului italian – de la clasici la veriști: Bărbierul din Sevilla și William Tell de Rossini; „Rigoletto”, „La Traviata”, „Aida”, „Trovatore” de Verdi; „Tosca”, „Cio-Cio-San”, „Turandot” de Puccini; „Clowns” de Leoncavallo; Onoare rurală Mascagni. Dar, alături de aceasta, el și excelentul Belmont în Răpirea din seraglio și Tamino în Flautul fermecat, Florestan în Fidelio, Lensky și Vladimir Igorevici, Faust în opera lui Gounod. Într-un cuvânt, gama creativă a lui Björling este la fel de largă ca și gama vocii sale puternice. În repertoriul său există peste patruzeci de piese de operă, a înregistrat multe zeci de discuri. În concerte, Jussi Björling a cântat periodic alături de frații săi, care au devenit și artiști destul de cunoscuți, și ocazional cu soția sa, talentata cântăreață Anne-Lisa Berg.

Cariera strălucitoare a lui Björling s-a încheiat la apogeu. Semnele bolilor de inimă au început să apară deja la mijlocul anilor 50, dar artistul a încercat să nu le observe. În martie 1960, a suferit un atac de cord în timpul unui spectacol la Londra de La bohème; spectacolul a trebuit anulat. Cu toate acestea, abia își revine, Jussi a reapărut pe scenă o jumătate de oră mai târziu și după încheierea operei a primit o ovație fără precedent.

Medicii au insistat asupra tratamentului pe termen lung. Björling a refuzat să se retragă, în iunie a aceluiași an făcând ultima sa înregistrare – Requiem-ul lui Verdi.

Pe 9 august a susținut un concert la Göteborg, care trebuia să fie ultimul spectacol al marelui cântăreț. Au fost interpretate arii din Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, cântece de Alven și Sibelius. Björling a murit cinci săptămâni mai târziu, în septembrie 1960, XNUMX.

Cântărețul nu a avut timp să pună în aplicare multe dintre planurile sale. Deja în toamnă, artistul plănuia să participe la reînnoirea operei lui Puccini Manon Lescaut pe scena Mitropolitului. În capitala Italiei, urma să finalizeze înregistrarea rolului lui Richard din Un ballo in maschera. Nu a înregistrat niciodată rolul lui Romeo din opera lui Gounod.